怎麼樣的品牌可以被稱之為潮牌？
瀉藥。
潮牌是什麼
潮流一詞，最早源於英文「TREND」，90年代初，由日本時尚前沿人群率先翻譯為潮流，後傳入香港和台灣，2000年前後，國內出現首批潮流愛好者，稱為「潮人」。潮人大多都是從球鞋、板鞋愛好者轉變而來，從最初對鞋的熱愛，演變到更廣泛的對新銳品牌、新銳設計的熱愛。
早期日本街頭潮人 我們可以這麼來定義潮牌：只做時髦／大膽設計，主要販賣生活方式與品牌風格的品牌。
奢侈品與時尚品牌為什麼會潮流化？
1. 奢侈品的目標用戶轉向年輕人，運動鞋等服飾市場受到了各方的關注
奢侈品在發展的早期是為了服務於權貴階層，例如 LV 的誕生和興起源於為貴族階層製作輕便好用的旅行箱。但隨著時代的發展，原來買奢侈品的人去買高定了，年輕人有著更強的消費力。25-35歲年齡段的消費者在去年驅動了85%的奢侈品消費增長。年輕消費者紛紛湧向風靡當下且符合其個人審美的品牌，以及營銷策略與千禧一代的文化相契合的品牌。社交媒體的重要性日益凸顯，它們促進了小眾文化的發展，提高了消費者的掌控力，讓他們可以更自如地搭配品牌時裝，以符合其個人風格。同時消費者傾向於追捧那些具有明確識別度、與其價值觀相一致的品牌。2011年，Givenchy用羅威納犬打破了高級時裝與街頭潮流涇渭分明的界限，Balenciage、Gucci、Louis Vuitton大牌時裝屋紛紛嘗到了街頭潮流文化帶來的甜頭，千禧一代的活躍令所有人意識到得新一代者得天下。
根據貝恩諮詢公司的數據顯示，去年全球運動鞋的銷售額增長 10% 至 35 億歐元，其增幅比手袋產品要高 7%。運動鞋是時尚界發展最快的領域，奢侈品牌和運動服裝公司自然不會輕易忽視。當運動風成為年輕群體中最受歡迎的時尚風潮之時，運動鞋也逐漸代替皮鞋成為西裝的搭配鞋履，這對品牌來說是新的增長點。以奢侈品牌的心思，它們希望通過革新產品款式，融入運動街頭風以吸引千禧一代消費者。而丑鞋，又稱老爹鞋，就是這些品牌的拿手好戲。
2. 黑人流行文化的話語權增強了
市場調研機構尼爾森針對 2017 年上半年美國音樂市場進行了一項統計，嘻哈（包括節奏布魯斯）超過搖滾，成為了最流行的音樂種類。而 2017 下半年，嘻哈同樣延續了這樣的勢頭。該統計顯示，嘻哈佔據了 2017 年美國音樂市場 24.5% 的份額，多過搖滾的 20.8%，這是自尼爾森 1991 年開始統計相關數據以來，嘻哈第一次從搖滾頭上摘下流行的皇冠。嘻哈音樂消費如今佔據美國音樂市場四分之一，最受歡迎的10位藝人中有8位來自嘻哈流派。
對於一種音樂類型而言，能夠在 40 多年保持旺盛的生命力並不容易。搖滾起源於 1940-1950 年代，而如果從搖滾進入黃金時代的 1960 年代算起，它的生命力旺盛期差不多是 30 年左右。1990 年代後，搖滾的影響力依然在持續，但已經顯露出疲態。如果要剖析嘻哈的流行，你會發現一些和所有自下而上的音樂類型共通的地方：與社會文化土壤緊密相連，把音樂變成更廣泛的生活方式，藝人新陳代謝，跟上技術變革的步伐，抓住全球市場。
嘻哈正在成為首屈一指的音樂流派，嘻哈藝術家正在成為時代故事的講述者與新聞記者，這證明嘻哈藝術家正在驅動文化發展。與以往任何時候相比，時尚都更關心消費者了，為了吸引新的消費者，品牌必須要分析什麼因素才能真正驅動消費者購買。像Kanye West這樣的說唱歌手，用的是完全不同的視角，也更加開放。他們最大的優勢是了解怎麼與年輕受眾溝通，怎麼觸發年輕觀眾的反應。嘻哈文化的興起也從側面反映了黑人文化的全球化流行，街頭文化從亞文化變成了主流文化的大趨勢。
3. 潮流、運動、時尚、甚至藝術會的融合趨勢愈發明顯，在未來會越來越難界定區別
▲ Coach與塗鴉藝術家Kith Haring的聯名合作
為了抓住年輕人的心潮牌與時尚品牌得想盡辦法在各種媒體上製造話題，而與差異化明顯的品牌或者設計師、藝術家更能吸引人的注意力，再加上前文所說的時尚品牌甚至奢侈品湧入運動服飾市場，潮流、運動、時尚甚至藝術等不同的領域相互融合、合作的案例會越來越多。
▲ 潮流藝術家Kaws
潮牌的趨勢1. 潮牌的運動元素更強，帶著功能性科技感的產品會越來越多
運動機能風是一個當紅的趨勢，而時下流行的賽博朋克科幻風也在科技機能風服飾里得到了反映，可見運動機能風會越來越常見。
2. 多元化的潮牌發展趨勢，潮牌會滲透進各種各樣的領域
抓住年輕人的品牌才有未來，年輕人熱衷於潮牌，越來越多不同領域的品牌與潮牌展開了合作，甚至直接把品牌自身重塑成了潮牌。潮牌已從一個亞文化現象變成了主流文化的載體，越來越多的潮牌會伴隨我們左右。
3. 差異化設計風格導致的更顯性設計
從第二點出發，既然越來越多的潮牌出現了，不同品牌之間的競爭也會愈發激烈，而更顯性的設計必然會傳達出更強烈的品牌元素，能在競爭中獲得優勢，強烈的設計風格與不同尋常的設計風格會成為越來越多品牌的選擇。
4. 嘻哈風格會繼續火下去
這一點就如之前所說，黑人街頭文化的話語權會越來越強，嘻哈或者黑人街頭文化影響的設計風格會越來越常見。潮牌同樣是黑人街頭文化的重要組成部分，那麼黑人街頭文化相關的潮牌必然會繼續受到大家的追捧。
總結
潮牌是一個蓬勃發展和快速變化的產業，是當下流行文化發展趨勢的重要組成部分。從這個角度來看，潮牌亦是文化，將來會被刻進歷史。
參考來源：
流行趨勢是否依然存在？https://cn.businessoffashion.com/2015/02/fashion-trends-still-exist-2.html
在美國，嘻哈第一次從搖滾頭上摘下流行的皇冠，它的生命力從何而來？http://www.qdaily.com/articles/49279.html
這些年，饒舌歌手成為了時尚界的「新貴族」 https://cn.businessoffashion.com/2018/05/the-new-kings-and-queens-of-fashion-kanye-west-asap-rocky-cardi-b-cn.html
潮牌將往何處去：https://mp.weixin.qq.com/s/8Vu1aon6ebSARPuHJ0wyGg
街頭時尚憑什麼能執掌奢侈品牌的生死大權？ https://cn.businessoffashion.com/2018/03/streetwear-luxury-virgil-abloh-louis-vuitton-cn.html
符合潮流時尚，迎合潮流市場，定義潮流風向的品牌。
我認為是
能通過設計傳遞思想的具有文化內涵的有靈魂的品牌
回答過一個同樣的問題，
什麼樣的品牌才能被定義為潮牌？?www.zhihu.com
原答案如下：
嗯，怎麼說，隨著潮牌的大眾化，以及奢侈品牌的潮牌化，很多品牌都在變為潮牌~
先從「潮牌」是什麼來說吧，如果只從字面來看，「潮」=「時尚」，所以潮牌就是時尚品牌，任何時尚的品牌都可以稱為潮牌。但實際上，潮牌這個詞並不準確，我們所說的潮牌實際上指的是街頭時尚，英文通常是street fashion。Street fashion指的是根植於街頭的時尚，通常與青年文化有關，與Street fashion相對的是mainstream fashion主流時尚。
所以一般來說，潮牌（街頭時尚品牌）有以下特點：
1. 品牌有獨特的設計理念。這個理念類似於一個口號，這個口號會指導品牌的所有的設計單品，也會聚集擁有同樣理念的粉絲。LOGO通常是設計理念的集中體現。
比如Anti social social club=ASSC(目前基本處於停滯狀態)，理念就是反社交的社交團體：
2. 設計風格非常突出。通常會有特定的元素。
比如off-white的斑馬線條：
3. 有特定的消費群體。這個消費群體小眾，年輕，而且對品牌很忠誠。Street fashion代表的其實是小眾群體的文化，通常是年輕的希望表達自己「獨特性」的人群。
比如 Supreme最開始代表的美國滑板文化群體：
4. 產品線通常比較集中。因為根源於街頭，大部分產品通常是日常休閑的單品，比如T-shirt，衛衣，運動服，球鞋，球帽等。另一方面為了突出風格，加強消費記憶，每個系列的單品也不會很多（也就是爆品的策略）。
5. 宣傳上來說，通常是通過明星（很多明星會有自己的潮牌），小眾群體里的意見領袖的穿著展現，或者社交媒體來宣傳。一般來說由於預算的限制和設計系列的單一性，很少有潮牌會通過時尚周來發布自己的新品。
6. 產品價格，潮牌的價格通常和輕奢產品差不多。一般要比快時尚品牌高，比奢侈品低。
街頭時尚還是時尚產業的一部分，所以潮牌的其他部分和主流時尚品牌沒有太大區別。
回到最開始說的，主流時尚經常受到街頭時尚的影響，尤其是近幾年，各種奢侈品牌不斷和潮牌合作，這是奢侈品牌「年輕化」戰略的體現。個人認為未來的消費群體會越來越分化，不同的群體擁有自己不同的品牌，大眾品牌會越來越少，潮牌在未來還是有很大潛力的。
讓人穿上感覺很裝逼的
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