樓上的回答簡直是東扯西扯不入問題主旨。我來回答一下為何日本音樂普遍悅耳動人的這個問題的四個要素。1、日本不同於中國，日本是個單一民族國家，也就是眾所周知的大和民族。中國奉行對文化並存，尊重各個民族和各個國家的人在中國境內享有的文化自由和學習自由，這一點從中國的學校大力發展學習英語和多國語言的外國語就能看出來。但日本截然相反，日本與世界上大多數國家都是不同，日本整個國家，大到社會、民族，小到學校、工作、家庭，都反對日本國民學習外國語言和外國文化。所以日本迄今為止保留了非常純粹的大和文化，傳承了非常純粹的日本語言和民族特色，絕大多數日本人是非常統一的一種形象和習慣的存在。這也就是為什麼很多去日本旅遊的人都抱怨說自己英語那麼好，到了日本卻無施展之處，人家壓根不學英語。因為民族的保護與傳承、這種封閉保障了日本人在文化層面的專精，並未受到西方的影響，反而很大程度的影響了西方。2、原因二，日本對於知識產權的保護和發展非常重視。從醫藥、印刷、新媒體、自媒體、紙質媒體、電子信息等各個方面，都十分注重培養和發展人才，保護優秀的作品和專利。這使得具有音樂天賦的人，不會受到類似中國社會浮躁風氣的影響，音樂創作人可以更加專精的去按照自己的風格和靈魂去創作，而不是純粹的以商業為目標去創作。這種創作起點高，不是一般年輕人可以領悟，而是很多具有豐富社會閱歷的年長的創作人，憑著自己對童年青年時代的回憶和夢想，拋棄了社會的浮躁與塵埃，剩下的乾淨的旋律，這種旋律註定會得到很多人的共鳴。試問一個二十歲的創作人，如何能創作出讓三十歲都覺得共鳴的精髓呢？但是在我們國家，又有幾個年長的創作人去創作音樂呢？大多數都在造星，這些年輕的新星很少具有社會沉澱的精髓，都是打青春牌年輕飯，趁著年輕很撈一筆罷了，沒有誰去關心知識產權、沒有誰去真正創作靈魂深處的共鳴。都是在作秀、抄襲、捕捉消費者和歌迷的胃口罷了。在這一點上，差距是由社會結構和風氣、行業差距造成的。就好像我們非常尊重京劇大家，但卻並沒有得到全社會的認可。這是因為京劇畢竟是表演類，而非創作類，演技再好充其量是國粹、是世界文化遺產，但永遠也談不上靈魂深處的共鳴。畢竟京劇的創作人，需要歷史和社會題材，而非個人感觸，沒有了感觸，也就少了共鳴和多數的認同。這就是為什麼京劇的受眾群體永遠是一批年長的人和少量的愛好者。3、傳播途徑。中國音樂的多數傳播途徑非常尷尬，那就是電視劇、電影、或者歌星演唱、春晚捧紅。但是都是曇花一現。就像那個biu倍兒爽，在前面春晚想和鳥叔爭高低，可惜人家鳥叔的江南過年了全球，biu倍爽已經銷聲匿跡，演唱者是誰也不知曉。為什麼會出現這種反差？就是日本韓國的傳播途徑是類似於植入和融會貫通。就舉例兩部大家所熟知的日本作品：千與千尋、忠犬八公的故事。一個動漫、一個電影。千與千尋中的插曲和主題曲，至今還在流行，忠犬八公中催人淚下的安靜的節奏，也被很多感人節目用作背景音樂。這些作品為什麼會壽命這麼長？真的是創作人深入靈魂。反觀我們，但凡好的設計和創作，一定有一個自以為是的外行前來指指點點。就好像姚明當了籃協主席，可是他依然沒有什麼實際權力，反而被世俗化的中國籃球各個組織處處制約和不配合，被各種權利所制約。這種對於專精專業人士的不尊重、不保護、不發揚的風氣，是非常尷尬的，極大的影響了創作最初的目標，影響了一代又一代的創作人，這也是為什麼大型體育運動中國一直都不行，影視作品地位也很尷尬。你們創作了嗎？你們用心了嗎？你們真的尊重那荒野中的呼喚了嗎？4、最後一點，就是受眾的文化層次差別太大。日本是一個整體較為高素質的民族，對於好的音樂，大家在一定程度上是一致推崇的，很少有人去抹黑和拆台。這就催生了創作人的激情和鬥志。都知道有個日本很老很老的綜藝節目叫做超級變變變，當年對於我們有些真的大開眼界，老人小孩都是那麼的有創新力，而且不怕別人的眼光和鄙夷，堅持表演。反觀我們的綜藝節目，弄虛作假，抄襲模仿，各種反對聲音和質疑聲音層出不窮。我們都知道國外著名的魔術大師大衛科波菲爾，可是到了國外又有幾個人知道中國的劉謙？那麼浮躁的一個劉謙也能也能縱橫央視那麼幾年，撈夠了就移民，他對中國的魔術發展做了多少貢獻？幾乎為零。從各行各業來看，我國都不算是一個創新力的民族，而是一個考試型的民族。我們正在朝著德國的嚴謹的工業發展模式前行，嚴謹、高標準、團結協作、注重品質逐漸成了我們的發展方向，也融入了我們的思想。但是創新力，永遠都不是德國和中國這樣的民族所能快速擁有的。這也是為什麼偉大的科學家二戰前還是德國人，二戰時就都移民去了歐美。嚴謹有嚴謹的好，創新有創新的優。兩者不可兼得。我們不能說我們追求嚴謹不好，但我們也無法否認一味的創新力也容易滋生極端。誰對誰錯，無從分辨。文無第一，就是這個道理。

我從小都喜歡日本音樂，這主要因為我從小看了很多的日本動畫片，我們廣東這邊基本都看香港台，香港台經常轉播很多經典好看的日本動畫。我是80後，80後基本能理解我，8090年代日本出的動畫片是非常非常經典和好看的，這是實話，不是什麼虹貓藍兔能拍馬追得到的。比如那時候的天空戰記。為什麼日本動畫那麼好呢？他的音樂歌曲好聽是主要的原因。反過來對比，我們中國動畫的主題曲好聽的卻沒有幾首，令人非常遺憾。一對比老實話，日本動畫的主題曲普遍旋律很好聽，很感人。我覺得中國音樂人真的要好好向日本學習下。

日本音樂旋律雖好聽，可自從中日交惡以來，我是零聽。

雖說音樂無國界，及政治參合，可我總是過過了那道坎，當我聽道或看到日本音樂或與日本有關的事，我就會發瘋，坐立不安。

想起慰安婦，南京大蓍殺，等血醒場面。就不覺得日本音樂好聽，彷彿是槍炮聲，是中國老白姓斯心裂肺的哭泣聲。

在我心裡永遠沒有了日本音樂。我只有中國的《國歌。

我也很想知道，90年代香港很多流行歌曲的曲子都來自日本，包括當時每年舉辦的十大勁歌金曲就很多是日本原創歌曲。在亞洲重金屬，搖滾，爵士樂也是日本排前，出過有影響力的人物。亞洲新古典音樂風也是從日本先刮起來的。就說我們熟悉的引以為豪的古典民樂，中國內地，台灣，日本這三個地方都是比較優秀的，但如果排名，第一是日本和平之月，第二是台灣風潮，我們最後，特別是我們幾乎不再創作古典音樂，沒有新作品，頂多演奏一下老曲子。可能我們太浮躁，我們只關心錢。

千言萬語一句話，態度決定一切！既然你們這些顏值黨選擇了歌手顏值至上，就別抱怨歌手唱歌不行，好壞都是你們自己作出來的！無腦跪舔小鮮肉，爽是一時爽，但之後的苦果別想著抱怨！

日本歌曲的話有自古的長旋律線條的特色和日語發音偏長的原因，還因為日本開化比較早，西洋音樂的流入和學習歷史比我們要久遠得多，當然還有樂器產業學習能力強進步快的原因。

不過說到底我覺得還是經濟問題，人家日本是發達國家，人均生活水平和社會生產力強，才有精力好好發展音樂而不是像我國音樂發展競賽化和娛樂化。

音樂創作來自於情感，比如:追捕的音樂，啦呀啦，騎著馬在東京馬路上奔跑，……駕駛並不熟悉的飛機在海面上低飛，許多人在圍捕杜丘，這時的音樂非常貼切場景，在精神病院，音樂深刻的表現出陰森可怕的場景，音樂人執著，深入到劇情，才能創作好的作品，草帽也是一部深入人心的作品。

中國也有好音樂，瞎子阿炳的二泉映月，就堪稱世界名曲，中國的，民族的，一樣的經典。

真正的世界音樂在中國，因中國曆來有:「天籟之音」之稱，而「天籟之音"來至中國的古琴，而古琴音樂的歷史悠久至今約近上萬年曆史，已列入世界文化遺產音樂來源之首，故而中國的音樂影響了世界音樂的發展，各展音樂韻味之長，各國欣賞亦有不同，而各人的欣賞亦有不同，日本音樂也不例外，同樣音律好聽。此見仁見智。。。

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