動漫那些年 | 宮崎駿的動畫王國：於迷茫中成長
成長的標誌並非是有多少人關注你和佩服你，更重要的是你是否能給別人帶去幸福，成長不是背離初心！
吉卜力於1989年推出的由宮崎駿執導的動畫長片《魔女宅急便》是改編自曾獲國際安徒生大獎的日本著名兒童文學作家角野榮子（1935年生於日本東京，畢業於日本早稻田大學）的同名人氣小說的作品，也是宮崎駿首次挑戰少女成長題材的作品。完成《風之谷》後，閑來無事的宮崎駿曾跑到岳父的山間小屋住過一段時日，那段時間他經常和一些小女孩一起玩耍、閱讀書籍，其中就包括女性漫畫家高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，正是這段經歷讓本來就很女權主義的他職業性地聯想到創作少女題材的動畫，從此也造就了後來宮崎駿大量以少女為主角的動畫電影的問世，（說的好像宮崎駿之前的作品不是以少女為主角的一樣，《風之谷》的娜烏西卡難道不是少女嗎？）而《魔女宅急便》便是其中的佼佼者。
《魔女宅急便》主要敘述了會魔法的少女琪琪克服困難，樂觀成長的故事。傳說魔女世家的女孩子必須在她的13歲那年選擇一個月圓之夜離開自己的家庭，去往一個陌生的地方獨自生活一年，才能真正成為一名合格的魔女。13歲的魔法少女琪琪利用自己會飛行的能力，在陌生的小鎮以提供送快遞的服務來維持自己的生計，同時鍛煉自己的生活能力。然而初入社會、完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿了好奇和不解，也遇上了不少麻煩，甚至一度失去了她的魔力。但在經歷了許多的小波折之後，琪琪終於經受住了考驗，證明了自己，成為了一名真正的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創一條屬於自己的生活道路。
經過宮崎駿的錘鍊，電影生動地再現了小說原著中的奇幻世界，片中歐洲城鎮風味的場景和音樂，使觀眾全完陶醉在一種浪漫美妙的視聽享受之中，《魔女宅急便》在日本上映後，據說當即就吸引了超過250萬人次趕去影院觀看，萬人空巷已不足以形容當時的盛況，成為當年最賣座的影片。即便在二十多年後的今天看來，《魔女宅急便》依然可圈可點，大師手筆，堪為佩嘆。
另外，值得一提的是，宮崎駿在改編《魔女宅急便》的時候，很多角色都參照了一些原型：比如女主角琪琪在原作中是長發少女的形象，而改編成動畫的時候為了減少動畫師們的工作量，特地將她改成了短髮，並參照了當時鈴木敏夫的13歲女兒的模樣；而男主角蜻蜓的笑聲則是以擔任影片角色設計的近藤勝也為範本；而琪琪在森林小屋中遇到的喜歡繪畫的女孩烏露絲拉的爽快性格，很容易讓人聯想到吉卜力工作室的另一名成員賀川愛。
在《魔女宅急便》中有一個橋段讓我印象深刻，琪琪因為對蜻蜓朋友的妒忌而失去了魔力，從而陷入迷茫之中，之後在好友烏露絲拉的幫助下重拾了信心。而烏露絲拉也曾在自己的繪畫水平陷入瓶頸時一度苦惱不已，卻在看到琪琪自強不息的精神後又重新燃起了信念，而繼續孜孜不倦地投入到自己所熱愛的事物中去。烏露絲拉告訴琪琪：「其實魔法就跟畫畫一樣，我也常有畫不出來的時候……這個時候能做的也只有原地踏步，除了畫畫還是畫畫……（如果還是畫不出來，）那我就什麼都不畫，散散步看看風景打打瞌睡，或者什麼都不做，等時候到了，你就會突然有靈感了。」
很多人會認為童話就是給兒童看的，但事實上，它對成年人更有啟迪。《賣火柴的小女孩》揭示了金權社會的黑暗與醜惡，而《海的女兒》更是告訴我們愛情的真諦並不只是佔有，同樣也是放手，而這些早已遠遠超出了兒童的視角。而宮崎駿畢其一生創作了如此多宛如童話的動畫，除了給孩子們帶去了無數的快樂外，同樣也是獻給成年人的禮物。就像他在《魔女宅急便》中通過烏露絲拉的話闡述了這樣一個道理：當我們失去前進的方向的時候，並非只有一味的努力，有時候也可以停下腳步，看看沿途的風光，也許就在你回歸生活的那刻尋找到了新的靈感。
事實上，宮崎駿本人在其成長過程中也曾遇到到這麼一段迷茫期。
1958年的冬天，就在高考前夕宮崎駿去影院觀看了動畫電影《白蛇傳》，這是日本史上第一部彩色長篇動畫，由東映動畫公司出品，題材則來自中國的傳統民間故事。當電影一開始，許仙左手牽著浣熊，右手牽著熊貓，和那個閃爍著美麗大眼的白娘子在西湖邊邂逅的那刻，宮崎駿就被深深吸引住了，而影片中的白娘子也從此成了宮崎駿的初戀。
看完《白蛇傳》後，宮崎駿失魂落魄地回到家中，想到白娘子那樣堅忍，再看看自己沒有出息的樣子，他坐在火爐邊哭了一整晚，而一些東西卻在他的內心深處悄悄起了變化。之後，宮崎駿咬著牙，於1959年考入了日本東京學習院大學政治經濟學部，主攻日本產業論，這是一所原本專為皇族和貴族服務的學校，所以同學不是親王公主，就是高富帥，文化水平參差不齊。由於宮崎駿自幼立志要成為漫畫家，但當時的日本大學還沒有漫畫社，因此他加入了性質最為接近的兒童文學研究會，期間並編導了幾部人偶劇，他的故事創作才華也由此嶄露頭角。大學期間，宮崎駿熱衷於漫畫創作，積累了數千張畫稿。
然而就在那個時候，宮崎駿卻突然停止了向媚俗的漫畫雜誌投稿，並表示不想再當漫畫家了。一方面是由於他發現自己在畫漫畫上的天賦有限，無法超越手塚治虫這樣的大師，甚至當聽到有人對他說「你這漫畫是模仿手塚治虫的吧」，他乾脆就把作品都燒了，連看手塚治虫的動畫片《露滴》《埃及女王》等他都感到「直犯噁心」；另一方面也是因為他對白娘子一直念念不忘，決定要進東映動畫公司，拍《白蛇傳》那樣的嚴肅動畫片，甚至由於心中有白娘子，連第二外語他也選修了中文。
而陷入困境的不僅僅只是他的畫技，同時他的思想也陷入了巨大的困惑和迷茫中。
受母親的影響，宮崎駿自幼愛好讀書和思考，不過他讀的最多的應該還是漫畫書。但上高中後，他甚至讀過毛澤東、讓·保羅·沙特等人的著作，也嘗試過馬克思的《資本論》，儘管沒有讀懂，更沒有在書中找到要為之獻身的「人民」，但對他日後的思想還是產生了某種潛移默化的影響。
上大學後，和那個時代的大多數憤青一樣，宮崎駿喜歡看《偷自行車的人》《天使嬤嬤約安娜》《國王與小鳥》等電影。1960年，安保鬥爭帶動了社會風潮，許多學生都參加到了反對《安保條約》的示威運動中，宮崎駿原本只抱著保守的心態作為旁觀者，但後來看到刊登出來的受傷師生的照片，他才下定決心加入示威運動，不過當時學生運動已漸漸進入尾聲，所以宮崎駿並沒有在其中扮演過實質性的角色。此時的宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，在蘇聯解體時，他的思想受到很大衝擊，但是對勞動者和革命的肯定立場一直沒變，將戰後民主主義、反戰主義作為自己終生的政治立場。
同時，宮崎駿也成為了日本「戰後派」小說家堀田善衛的粉絲。堀田善衛於二戰末期赴任日本國際文化振興會上海事務所，以上海事務所為背景撰寫過多部左翼小說，描寫知識分子在時代大潮中的無根感。1951年，堀田善衛的小說《廣場的孤獨》獲得芥川龍之介獎（1935年由菊池寬提議為紀念日本大正時代的文豪芥川龍之介所設立的文學獎）。《廣場的孤獨》以朝鮮戰爭為背景，描寫了動蕩局勢下，一個名叫木垣的知識分子對是否應該棄國的糾結，然而就在決定離開的一瞬間，他意識到了自己作為一個日本人的責任感，決定留下來面對日本的現實。宮崎駿曾說，「在年輕的時候，我很討厭日本這個國家，身為日本人是莫大的恥辱。《廣場的孤獨》給我指明了方向」。
宮崎駿在成長道路上遇到的迷茫就像《魔女宅急便》中那個失去魔法的少女，在琪琪剛準備離開家鄉的時候，母親曾告誡她，千萬不要讓自己失去純潔之心，否則就會失去魔法。而後來琪琪因為妒忌蜻蜓的朋友而失去魔法，正是因為他失去了自己的純潔之心，同樣當她放下對他人的成見，一心只想救助他人的時候，她的魔法就又回來了。琪琪的「失而復得」正是在告訴我們，成長的標誌並非是有多少人關注你和佩服你，更重要的是你是否能給別人帶去幸福，成長不是背離初心！
因此，當琪琪找回純真的時候，她的魔法也就回來了；而當宮崎駿找回自己內心最初的悸動的時候，他也就明白了自己前進的方向。
就像影片中借烏露絲拉之口說的另一句話：「魔女的遺傳、畫畫的遺傳、做麵包的遺傳……每個人都有他與生俱來的特質，最後一定能苦盡甘來。」
影片中的烏露絲拉是一個以成為畫家為目標的人，而宮崎駿自己就是以繪畫為畢生事業的，他在影片中多次借烏露絲拉闡述主旨，顯然不是沒有某種刻意的。
1963年，宮崎駿大學畢業，並於當年的4月份進入東映動畫公司，宮崎駿的漫漫動畫創作生涯也由此揭開序幕。
原創：東方耳
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