關於風格問題我想需要注意兩點：

1 風格間不能跳變。

兩種相鄰的風格往往不是非此即彼的關係，而是你中有我我中有你。

2 風格是當時社會環境的產物。

丹納在《藝術哲學》曾說：要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。

丹納

所以風格間有傳承相似並不奇怪，另外，也需要回顧每種風格產生的時代特徵，這是風格產生的土壤。

需要說明的是，以下提到的風格特徵並不排除反例的存在，但因篇幅有限實在無法一一照顧。

先看巴洛克和洛可可，因為這兩種風格時間接近且都富麗堂皇，金光燦燦閃的很多人分不清楚。

簡單的從時間上劃分，法國國王路易十四在位時（1638-1715），也就是差不多整個17世紀，流行的風格就叫「巴洛克」；

路易十五在位時（1715-1774），也就是差不多整個18世紀，流行的風格叫「洛可可」（雖然從1760s開始新古典主義開始逐漸佔上風，但洛可可風格一直沒有消失，雖然這樣劃分不是特別嚴謹，但好記憶呀）。

從視覺上，巴洛克與洛可可則是剛與柔，陽與陰的區別。

為什麼會有這種差別呢？雖然都叫路易，但他倆的區別就像他們的輩分一樣懸殊。

1 路易十四和路易十五

雖然是緊挨著的兩個國王，但他們倆可不是父子，更不是兄弟。

路易十四是在位時間最長的君主，整整72年（1638年9月5日-1715年9月1日），比咱家康熙爺還長了11年。

在那個活到40歲已經算高壽的年代，路易十四成功的熬死了兒子，又熬死了孫子，所以曾孫接班，就是路易十五…

路易十四有句名言：朕即國家！

他也的確是這樣踐行國王權力的。路易十四時期，再沒有首相一職。為了防止貴族叛亂，路易十四把他們圈養在凡爾賽宮裡消磨意志，而一直致力於讓國王不痛快的巴黎高等法院也前所未有的乖順，結果是法國王權空前鞏固。

一生四次大戰，雖不是全勝，但兩次與整個歐洲為敵，路易十四無愧太陽王的稱號。

這時流行的風格就被稱為巴洛克，恢弘壯麗，一派帝王氣象。太陽王的輝煌在巴洛克藝術中一覽無遺。

洛可可風格在室內裝飾中尤其明顯，與巴洛克風格相比畫風突變，處處是粉色、白色、青色，金色，纖柔嬌弱，一眼看過去就像甜膩膩的小女兒閨房。

咋這麼女性化？陰盛陽衰啊！

路易十五同學也曾雄心壯志的要向曾祖父學習，國家的大小事情親力親為，結果只學到了路易十四泡妞的本領。

跟他曾祖父一樣，路易十五也有句名言：我死後，哪管洪水滔天。

一個國王不操心自己的國家，自然會有人幫他操心。

1745年2月的一天，在凡爾賽宮的化妝舞會上，路易十五遇到了一位光艷明媚的女孩。只一眼，她便緊緊攫取了路易十五的心。女孩閨名讓娜，她的另一個名字更廣為人知——蓬巴杜夫人。

她一生忙了很多事兒，基本相當於首相的職能。最讓人頭疼是讓法國一個猛子扎進與英國的七年戰爭，直接導致了法國淪為歐洲二流國家。不得不讓人懷疑這麼能折騰是怕路易十五移情別戀而用這些事情吸引國王注意力。

現在說起她，最可圈可點還是對藝術的贊助。她的品位不僅影響了當時的繪畫，也影響了裝飾藝術。

她喜歡一種與巴洛克風格相似，但又極為女性化的陰柔風格——洛可可風格。一句話形容這種風格就是：

差不多搞清楚了兩種風格產生的背景後，終於要說珠寶了，先看巴洛克風格珠寶。

2 巴洛克風格珠寶設計

關鍵詞：對稱、賽維涅蝴蝶結（Sévigné knot）

巴洛克之前的文藝復興時代的珠寶就是小型雕塑。

到了巴洛克時代，珠寶開始變得抽象、對稱，跟巴洛克風格一致的是此時珠寶恢弘的氣度和從內而外散發出的自信。

巴洛克風格珠寶最有代表性的設計叫賽維涅蝴蝶結（Sévigné bowknot），這是最早的蝴蝶結珠寶，誕生於17世紀中期。法國作家塞維涅夫人（Marquise de Sévigné,1626-96）讓這種珠寶風靡一時。

是的，名人效應幾百年前就有了…

左圖為塞維涅夫人

右圖為法國金匠GillesLégaré設計的塞維涅蝴蝶結，約1663年

3 巴洛克風格珠寶工藝

關鍵詞：琺琅、黃金、table cut鑽石

上圖的項鏈展示了巴洛克珠寶的一種常見工藝——琺琅。黃金上燒制不同顏色的琺琅始於17世紀早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠寶匠的技術創新。

很多時候巴洛克風格的珠寶總是透出一股濃濃的農家樂審美，跟琺琅的大量使用不無關係。這時，無論珠寶的正面和背面，總能見到嬌艷欲滴的琺琅。

這種色彩豐富的技藝不用想也知道特別適合表現花卉，而整個17世紀，有一種花絕對讓整個歐洲都血脈噴張，記憶深刻。這種花原產自荷蘭，一到法國便驚為天物，這就是鬱金香。

17世紀鬱金香是上流社會的象徵，最貴時到什麼程度呢？一顆鬱金香球莖就能換整棟別墅。

這價格肯定是虛高了，我們現在有個名詞專門形容這種情況，叫泡沫，是泡沫，就一定會破。不久以後這個泡泡就碎了，鬱金香球莖的價格開始向大蒜看齊，史稱「鬱金香泡沫」。

不管怎樣，鬱金香都成了巴洛克珠寶里的明星。

再看鑲嵌。這時還是用黃金鑲鑽石，別小看鑲鑽用的金屬啊，因為到了18世紀的洛可可風格珠寶中黃金鑲鑽的情況就越來越少見了。

這時候的珠寶大量採用table cut鑽石，中文叫桌形切割，就是把八面體的鑽石原石削掉一個尖，是一種非常原始的鑽石琢型。

所以很多巴洛克珠寶看照片時會發現鑽石看起來是黑的，其實不是鑽石本身的顏色，而是因為刻面少光線無法反射到鏡頭裡。所以那時的繪畫也能見到不少「黑」鑽，道理類似。

說完巴洛克珠寶，我們對應的聊聊洛可可風格珠寶。

4 洛可可風格珠寶設計

關鍵詞：不對稱

這個風格跟巴洛克風格珠寶的最重要區別可能就是設計上的不對稱了。下面這枚戒指就是典型的洛可可風格，這麼妖嬈，一看就不是什麼正經蝴蝶。

在洛可可風格的裝飾中，不對稱是極為重要的特徵，其實這種設計思想的背後有中國元素的功勞，但這裡不再展開。

這個原則深深的烙在珠寶設計師心中，所以這時珠寶流行線條流暢的不對稱設計，處處透著女性美。

5 洛可可風格珠寶的工藝

關鍵詞：金銀混鑲、玫瑰切鑽石

琺琅不再流行。此時珠寶背面多為鏨刻或乾脆毫不裝飾的平面，而不再使用琺琅，琺琅只在最保守的小圈子內流通，尤其是西班牙（歷史上西班牙是個極其保守的國家）

金銀混鑲工藝從1760年代誕生以後就成了鑲嵌鑽石的標準工藝。顧名思義，採用這種工藝的珠寶正面是白銀，背面為黃金。

過去用黃金鑲嵌鑽石有個致命缺點，白鑽變黃鑽，而白銀鑲鑽則徹底解決了這個問題，但又帶來了另一個問題，太軟只能包鑲，直接導致了1900年以後鉑金的大量使用，這是後話了。

這種工藝一直沿用到1880年代，所以很多維多利亞時代的鑽石珠寶大都採用白銀鑲嵌，現在看起來光澤暗啞，深沉內斂，但在當時一定是光彩照人。

洛可可風格珠寶大量採用rose cut鑽石，翻譯過來叫玫瑰切，特點是平底和三角形刻面。

這種琢型一直風光到1820年代前後，之後被old mine cut（老礦式琢型）取代，但一直都沒有完全消失，甚至在100多年後的1920年代，還迎來一次復興。

1789年法國大革命爆發，珠寶行業遭受重創。後來一個來自西西里島的小個子成了法國皇帝，他瘋狂的嚮往羅馬帝國曾經的輝煌，在這種前提下，女性化的洛可可風格消失的無影無蹤，新古典主義崛起。

他叫拿破崙﹒波拿巴。

最後再說說拜占庭風格。

曾經強盛的羅馬帝國的版圖讓蠻族們撕裂，分成了東羅馬和西羅馬。公元476年西羅馬滅亡，而東羅馬帝國則一直延續了1000多年。

東羅馬帝國又有個名字，叫拜占庭帝國，全民篤信基督教，所以這個帝國留給世界最有看頭的物質遺產就是一座座宏偉的教堂。拜占庭教堂鍾情穹頂，出去旅遊時看到圓頂的大教堂很有可能就是拜占庭風格，比如伊斯坦布爾的聖索菲亞大教堂。

這時珠寶幾乎全部是宗教主題，黃金配琺琅成了最鮮明的特徵，內填琺琅（champleve）和掐絲琺琅（cloissone）是最常見的工藝。

這些黃金首飾的靈感，很多都源自拜占庭教堂穹頂內部輝煌壯麗的馬賽克拼貼畫。

後來，這種拼貼畫也成了很多19世紀珠寶的靈感來源，這是後話，不再展開。

這個風格跟上面兩種風格差別太大，很容易區分，所以到這裡打住吧。

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