古典舞劇《昭君出塞》，由中國歌劇舞劇院出品，孔德辛擔任編導，唐詩逸、朱寅擔任主演。作曲是張渠。張渠先生是國內知名的青年作曲家，公眾耳熟能詳的《孔子》、《關公》、《李白》，以及《昭君出塞》，都是他的作品。這些音樂或莊嚴，或豪邁，或清雋，或綿長，或凄美，可以看出作者可以駕馭多種風格。

《昭君出塞》專輯中含有以下音樂：《出塞》、《初見》、《心聲》、《掖庭》、《篝火》、《昭君與鷹》、《倒喇》、《人鬼情》等片段。這些曲子在一些主流音樂平台上都有試聽文件（似乎也並不全，如漢宮中，漢軍與匈奴武士之間的衝突音樂就沒有收錄）。如果希望深刻感受音樂與畫面的貼合，推薦還是去劇院看一場。如果沒有趕上演出，可以去看北京衛視的《傳承者》，裡面有縮略版的《昭君出塞》，還有針對主創人員的訪談。

由於舞劇中演員沒有台詞，除了舞者本身的肢體表達外，很多情緒的揚抑、場景的轉換，都要靠音樂來渲染。舞劇中的音樂，往往是按照人物、情感的脈絡來走的，主要角色甚至會有自己的主題旋律，但會隨著場景的不同，用不同的樂器和節奏展現出來。如屬於昭君的主旋律，剛出場和最終閃回都不一樣，或綿延悠長，或輕靈婉轉，或凝重哀怨。音樂同舞蹈一樣，長於抒情體驗，拙於敘事表達。

分段來講，《出塞》和《掖庭》，就體現了昭君在漢宮中度日如年，得知和親消息後毅然前往，漢軍和匈奴軍共同護送出塞。《初見》，則表現了昭君和呼韓邪產於在宮廷上初次相見，昭君略嬌羞、矜持，呼韓邪產於則被昭君的美貌和風度所吸引，表現的既主動、又保持了尊重。《篝火》則非常囂張霸氣，節奏強勁，是一群匈奴漢子——呼韓邪單于父子及其部眾，在篝火邊豪飲，雙方彌平了之前的不愉快。《倒喇》則反映了昭君和產於大婚時，匈奴少女們載歌載舞的場景。後來的《昭君與鷹》，體現了昭君的思緒，伴隨著草原上空的鷹和大雁，馳騁天宇，神遊南國。《人鬼情》則體現了昭君和呼韓邪單于深深相愛，但單于得瘟疫而死，昭君只能與他在夢中相會。這一段的音樂很凄美，唐詩逸和朱寅的表演也堪稱完美。在這部舞劇製作之前，主創人員集體去了內蒙古，考察了王昭君的陵寢、匈奴歷史古迹、蒙古族的舞蹈等。所以音樂上也有一些蒙古族傳統音樂的特徵。

值得一提的是，《昭君出塞》的音樂與它的服化道一樣，非常考究。如漢匈之別，漢朝的音樂在沉蓄內斂的同時，後蘊卻如大江大河，千軍萬馬，從容不迫；匈奴的音樂在張揚暴烈的同時，又能聽出一絲慌亂來，虛張聲勢（這種對比，在衛疆和小單于衝突時尤為明顯）。畢竟在昭君遠嫁呼韓邪的時代，匈奴早已不是那個橫跨東西的草原大帝國，呼韓邪的實力，也無非是作為漢朝附庸的南匈奴酋長罷了。昭君雖柔弱，卻由整個大漢王朝充當堅強後盾，在看似桀驁的丈夫面前，她反而是恆定強大的存在。

張渠的音樂，主要特徵是：「廟堂性」和「古典性」，似張張古代文人畫，但又並非高高在上，其音韻能深入人心。張渠曾對媒體表示：「在創作這部舞劇時，我始終遵循做 "有生命力"的音樂，一百分鐘不間斷的音樂，不僅要有鮮明的主題，還要有動人的旋律，既要融入當地優秀的民族音樂元素，又要在傳統作曲技法與現代音樂製作理念上做到平衡，讓觀眾首先要覺得音樂新穎且好聽，下一步才能更好的跟隨音樂的設計感受劇情的變化。昭君出塞這個故事用大的說法，是兩個民族之間甚至是兩個國家之間的一種文化與政治的交融，在音樂創作上我也會去考慮怎樣用音樂的形式來表現這種交融。」

感謝一位青年舞蹈家，對本回答提出的珍貴建議。