險些就因為中文片名錯過了這片，本來以為又是一部飛車電影，後來發現它一再出現在許多影評的2011年度十佳之列。嗯，那就瞧瞧唄...噢，果然不是俗物， 導演尼可拉斯 • 溫丁 • 雷芬還藉以拿下坎城最佳導演獎呢！

 

不過這部風格出眾的影片，也許真的會讓許多飛車動作片觀眾失望開罵，因為其中並沒有充斥著極速飛馳喧囂激鬥的刺激場面，根據導演自己的描述他想拍出來的是一部成人童話，只是主角剛好是很會開車罷了。

 

也許加上「黑色」二字，更能貼切表達落日車神的成人童話氛圍，男主角沒有名字，永遠穿著一件背後繡著蠍子的亮銀夾克，神秘沉靜，車技出神入化。影片開場主角的登場戲寫得相當漂亮，主角的、樣貌、性格、本領一場戲就清楚展現，同時勾動觀眾一探究竟的好奇。

 

所謂童話，當然不以現實為基礎，而是建立在敘事上。「Drive」的情節相當單純，人物及背景也都「符號化」了，牽引觀眾的僅僅是男女主角間的愛情可能性，但是影片（或應該説是劇本藉由很出色的節奏和氣氛的掌握，讓這部片的閱讀樂趣很高。

 

有一路説法是導演應該要對他所拍攝的題材很有興趣，然而拍「落日車神」的尼可拉斯其實連駕照都沒有。但他對影片中總共僅有的三段飛車追逐，有個企圖，就是讓三段飛車戲各有不同的性格，回頭檢視影片，區別確實相當清楚，但是第一次看的當下並沒有那麼清楚的意識到。

 

「落日車神」特別出色的節奏感在幾場暴力場面表現得尤為淋灕盡致，透過運鏡、慢動作等等影像手法將緊張感急速昇高，然後加上徹底渲洩的暴力，帶給觀眾血脈賁張的效果。整部電影中最具代表性的就是電梯間裡那場戲，堪稱經典。這種透過節奏、張力落差的表現手法，讓我想起北野武，北野有時候更放膽，爆裂的前後甚至會是一幀如靜照似的鏡頭。

 

「Drive」無意探究什麼人生境遇或是社會議題，很單純也很高竿的用敘事手法給觀影者一種閱讀\ 觀影樂趣，是部獨特脫俗的娛樂片。