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今天，我們來聊一聊藝術界的八卦。

大師們總是呈扎堆的狀態出現的，再少也得是個雙子星。最近蛛絲馬跡顯示，藝術界的霧狀星雲中有一對若隱若現的雙子星。

前段時間，倫敦的街頭藝術家Banksy在蘇富比的買賣會上遠程遙控自毀被拍賣掉的原作《女孩與氣球》。

離我們更近的10月10日，

倫敦的街頭藝術家Shok-1與Bally合作推出聯名系列BALLY X SHOK-1，讓街頭塗鴉的X光畫作成為Wearable Art

。

誰還記得18年前，那時候Shok-1和Banksy的對話中，Shok-1還是一個對自己作品不太自信、充滿困擾、對Bansky滿眼崇拜的傻小子；Banksy也覺得自己技藝還不夠嫻熟、警察好煩、水平遠遠沒有到達大師的level呢。

如今Banksy專心致志地整蠱蘇富比這件事轟轟烈烈地被大家愛過一場，在藝術史上的意義堪比杜尚把小便池寄給展會炸開了當代藝術的大窟窿。讓我們有足夠的理由期待Shok-1在不久的將來會沿著歷史故事的軌跡，成為杜尚身邊的那個達利。

80 年代，Shok-1從藥劑師轉行，被小夥伴帶入塗鴉圈，成為第一批加入倫敦街頭文化浪潮的先鋒人物，他和他小夥伴們歡騰地為街頭文化在美國遍地開花推波助瀾。

他的塗鴉作品是那麼地招人矚目——最擅長跨界合作的格萊美獲獎音樂製作人Swizz Beatz盯上Shok-1已經很久了。雖然沒有明確的social痕迹可以考證Swizz Beatz這位紐約客和倫敦的這位街頭塗鴉大師是什麼時候勾兌上的。但是，大家都相信，藝術家們總是惺惺相惜的。

Swizz Beatz 和他的小夥伴們大部分都來自紐約的布朗克斯。如果你要問嘻哈歌手 DMX 和 Ruff Ryder Records喜歡什麼，

你猜100次也不會想到他們都很喜歡 Bally 這樣的歐洲奢侈品牌

。Swizz Beatz和他的夥伴們都覺得瑞士出品這四個字特別有才華——Bally可以做的不僅僅是大家喜聞樂見的通勤style，Bally完全有空間與跨界的藝術碰撞出炙熱的火花。

2017年，Swizz Beatz開始和Bally合作推出Swizz Beatz Presents。項目大獲成功之後，Swizz Beatz覺得是時候把Shok-1拉到坑裡來了。

Shok-1不喜歡拋頭露面，平日里沉浸於噴漆街頭藝術的世界之中不能自拔。他標誌性的藝術主題「X 射線」在表現技巧上難度極高——每一幅塗鴉作品都不依靠任何模板、尺、膠帶等工具，細節、層次和透視效果，全憑雙手完成，

色彩上拒絕半色調，使成像有報紙印刷般的嚴謹。

大家都知道，

不光Shok-1一位，

藝術家對醫療器具和病態美學的痴迷由來已久。比如醫生所持的醫生包（Doctor』s bag），起源於美國19世紀內戰，用於攜帶手術工具和救護用品。經過時裝設計師的改造，如今它已成為時髦又實用的通勤手袋；

草間彌生常年被幻覺困擾，在精神病院住著的歲月倒成了大量創作靈感的來源；東京奧運會的音樂總監、日本樂壇的「魔女」椎名林檎也熱愛醫療題材，不光在《本能》MV中扮演護士，更曾將整個手術台搬上舞台成為演出的一部分；當今最高價值的現代美術大師Damien Hirst其經典作品包含1992年創作的《Pharmacy（藥房）》，他後來甚至在倫敦開了家走同樣路線的餐廳，也叫Pharmacy，因為五彩繽紛的膠囊裝置，倒是活潑起來。

Shok-1對於X射線和顯微鏡的痴迷又是另外一番景象——他直言是因為自己偏愛萬物的深層內在，所以不見到骨骼不能心安。他所表達的X射線，時而容光煥發、時而病態冷漠，彷彿是 21 世紀生活的診斷。

Swizz Beats看重Shok-1的點在於「他總是能把他看到的事情弄得極具顛覆性」。

這次和Bally推出的聯名限量系列中，Shok-1把X射線印到了時裝上，讓成衣、配飾和鞋履也有了生命力。人們看到這樣的Bally，都會發內心的發出3聲——「哇哦」！「哇哦」！「哇哦」！

手勢是Shok-1作品的重要元素。他曾創作一幅豎起食指和中指的「剪刀手」，這個手勢取決於手背朝前還是手心朝前，含義可代表「Love」「Victory」或「F*ck」。但因為是X射線，所以視覺上猜不出是正反面或左右手；又正逢創作時間在英國脫歐公投後，藝術家想表達的足以留給人爭議和想像空間。

而豎起小拇指和食指的手勢起源於嘻哈音樂，則代表和平。Shok-1分別在東倫敦Brick Lane和柏林Lollapalooza音樂節繪製了這幅作品，聯名款推出後Shok-1在Instagram上表示在他自己還是個兒童時就會在衣服的背後畫畫，如今自己的畫真的出現到時裝上去了，還蠻開心的。

昆蟲圖案在街頭時尚和高級成衣中的熱度不減。Shok-1說，「果蠅就像塗鴉本身，常被貼上負面標籤——但其實它們都很美麗。」其中果蠅系列由於太受歡迎，在2015年以140英鎊售價推出50副限量印刷品被一搶而空。

果蠅和其它昆蟲的塗鴉創作，漸成為Shok-1的個人標誌。Shok-1是藝術家，也是一個嚴謹的理工男。他笑稱自己X射線中的生物結構可都是一板一眼的，畢竟還要繼續面對很多依然從業在醫務與藥劑領域的舊同事呢。

作品《吃豆先生》於2014年初在德國完成。這個80年代風靡世界的電子遊戲，擁有粉絲無數。遊戲主角吃豆先生影響了街頭文化，更影響著後來的嘻哈與大眾文化。

吃豆先生的限量印刷品在線售罄後，粉絲們嗷嗷待哺。這次Bally的聯名款，讓粉絲與愛好者有機會將這幅作品穿上身。東京發布後，已有愛豆穿著這個系列的單品現身機場，吃豆先生咬向Bally——酷感少年即將開啟街頭熱浪。

要將街頭塗鴉濃縮在時裝上，不是一件那麼簡單的事。比如單品泳池涼拖，耐磨的同時必須是防水的帆布；而想要皮衣上的種種塗鴉細節100%還原，傳統3D列印辦不到——Bally動用了珠寶和精密鑄造領域的3D UV列印技術，將色彩和解析度還原至極致。

除了這些單品，在Polo衫和夾克的設計上，Shok-1採用了刺繡工藝，讓塗鴉更立體，簡潔低調又不失趣味。

一併上架的還有近年來一直流行的logo條紋長款褲裝，褲裝配有抽繩褲腰和側袋，可以在側邊條紋上看到本次合作的兩位主角名字。這款也是時裝編輯們的重點推薦——Bally用了Nappa皮。眾所周知，Nappa皮高級在它柔軟的同時可以做到普通皮革四分之一的重量，讓人輕鬆出入戶外和城市。

除了成衣，全新限量版Bally的標誌性Hercules高幫運動鞋和Galaxy跑鞋也是耀眼的重點。這款復古味十足的Galaxy跑鞋採用了輕質橡膠鞋底，用噴墨技術還原了「吃豆先生」的形象，腳後跟處可以看見UV印刷的設計師名字。

最後不要忘了這個限量系列中的配飾：小件如鑰匙扣、棒球帽、手拿包、錢包和腰包，大件如雙肩包、托特包，都圍繞三款經典塗鴉作品，材質也因功能需求不同分小牛皮和今年大熱的尼龍，是男女皆宜之選。其中裡面牛皮的中性托特包配有標誌放克手勢印花和皮質手柄，拉鏈開合和內里側袋等設計，7290的價格讓其性價比尤其卓越。

這個極具顛覆性和吸引力的合作限量系列已於官網Bally.com、8家店鋪以及微信精品店內發售。

為了慶祝這次發售，Shok-1創作的巨型壁畫目前在澀谷區歷史悠久的嘻哈唱片店Manhattan Records附近舉辦全球首展。

同時Bally還將世界各地門店作為陳列場地，讓藝術家展示並出售他們的作品。東京銀座的旗艦店頂樓被改造為Shok-1的快閃畫廊，展出 Shok-1精心挑選的經典藝術作品與街頭 X 射線藝術新作，對所有公眾開放四周。

成立於1851年的Bally不僅是擁有傑出製鞋傳統的瑞士奢侈品牌，Bally的鞋履、配飾和成衣一直與復古、時尚文化緊密融合。

早在20至50年代間，Bally設計的登山鞋將材質與功能結合，協助瑞士的珠峰探險隊挑戰雪山和運動員出征奧運會；過去一百多年來，Bally同建築師、插畫家的合作，不僅奠定了自己在時尚圈的地位，也擴大了藝術家們的影響力。你或許不知道Bally Shoe Museum是全世界鞋履藏品最多的博物館之一，展現了人類3000年來的製鞋史，也是Bally家族對社會的貢獻；同時Bally還有一個Ballyhouse，位於巴塞爾和蘇黎世之間，如今是頂級的活動場所，參觀者可以體驗瑞士老豪宅的魅力。

不光在運動、建築、插畫、博物館等等領域持續探索不同的可能性，Bally與嘻哈和街頭文化的緣分更可以追溯到三十年前。嘻哈藝術家Slick Rick和Doug E Fresh都還曾穿著Bally的鞋出鏡唱片封面。Swizz Beatz 和他當代說唱圈兒的同僚們如嘻哈歌手 DMX 、 Ruff Ryder Records、Rakim、Lil Wayne、Kanye West、Jay-Z、Future和J.Cole等等，也一直都是Bally的忠實簇擁。