為什麼中國的偶像劇沒有韓劇拍的好？

【韓國】

我認為最重要的是編劇

美劇和韓劇的魅力不僅僅是簡單的拍攝服飾，國外影視劇風靡的原因主要是他們有強大的編劇，強大到什麼程度那？當年美國編劇公會集體罷工所有美國電視劇都延期播出，這楊的結果是只要編劇不寫劇本，所有的投資後期的各種拍攝人員演員都tm要等這位大爺的劇本寫出來才能拍，當年的越獄之所以這麼火就是因為劇本實在是太好了，很多導演也都是看劇本，劇本寫得好，導演才有動力去拍才有票房，中國的電視劇《潛伏》火過一段時間孫紅雷火了，我想如果換成黃渤一樣能活，因為劇本太精彩！！文化產業說白了不是技術的問題而是想像力的問題，比如變形金剛那麼精彩的電影畫面很多都是在中國製作的，我們不是沒有這個能力，而是我們沒有好的創意火花

韓劇幾十人負責配飾

在韓劇劇組，一般會有幾十人負責服裝：「服裝組裡有服裝老大，下面還有十幾個服裝小助理。這些人每天晚上把第二天要拍的戲順一遍，提前準備好每一套衣服，而且每一個細節都不放過，甚至指甲顏色，哪個手指頭戴什麼戒指都要設計好，一點錯都不敢出，因為出錯老大會打的……」張歆藝記得，為了她的服裝，服裝師三度飛回韓國準備衣服首飾，這讓她很愧疚：「我說不用那麼麻煩，我這兒還有好多衣服，我先穿著。但服裝師不同意。」曾經在韓國留學，並在《秘密花園》中擔任過副導演的汪先生告訴記者，因為韓國製片公司和服裝品牌的聯繫非常緊密：「一線品牌服裝的贊助，基本上都可以通過藝人經紀公司或影視公司的自有資源去做聯繫，完全不需要藝人想。」

燈光團隊「補妝」能力強

記者採訪汪導得知在韓國，燈光指導收入是攝影指導的三倍，「可見韓國劇組對燈光有多重視。」對此，張歆藝也告訴記者，在《甜蜜都市》拍攝過程中，「我們拍戲燈只打在一個房間，而韓國團隊是連比較遠的外圍都要打燈」。

正因為燈光的精緻，因此在化妝上就要省很多事，秋瓷炫就表示，在之前韓劇的拍攝中，「很多時候化妝師頂多給我打一層BB霜，不是很依賴眼線，也不用睫毛膏，整個妝就特別的淡。」張歆藝也表示，很多時候韓劇劇組不給演員撲粉，當時特別擔心「臉泛油光」，「但前幾天我去看畫面，發現皮膚很通透，像雞蛋清一樣。我們平常拍戲，劇組裡經常說誰誰臉上太油了，趕緊吸油，其實只是光的問題。」在表演上，張歆藝表示韓國團隊的化妝風格會讓演員的負擔比較小，「不用時時擔心自己的妝是不是有問題，可以把注意力集中在表演上。」

「順拍」燒錢，演員舒服

記者採訪張歆藝等人時，他們都表示，對演員來說，韓劇的最大優勢就是順拍：「他們會按照劇本順序拍攝，絕不會為了省錢，要求你在家裡先拍哭戲再拍洗澡戲，也不會在醫院裡，剛拍完你媽媽死了就拍生孩子。」在拍攝手法上，韓國偶像劇也比中國偶像劇舒服：「我們拍電視劇喜歡衝突感特彆強，他們更注重生活的常態。大家可以把勁使在很小的表演上。」據汪導介紹，韓劇一般一天要拍十幾二十場戲，反倒是比國內一般電視劇效率高，「而且韓劇拍完，演員就各自回家，一般不住劇組。」

導演打罵後輩是常事

韓國演藝圈最出名的還是其等級觀，據張歆藝介紹，在韓劇劇組排第一位的是導演，第二位的是工作人員，然後才是演員，「記得有天拍戲，劉憲華(SJ-M的成員，《甜蜜都市》男二號)堵車遲到了一分鐘，導演很嚴厲地斥責他：你是晚輩，不可以比工作人員晚。」從中也可見韓國演員的等級觀念有多嚴重，秋瓷炫則表示：「在韓國做演員壓力很大，韓國媒體製造的流言和尖銳的批評肯定會讓人十分難過和心寒。」汪導更表示，在韓國新人被導演打罵是常事。

【中國】

內地劇預算兩萬塊

反觀內地多數劇組，很多都是演員自己去洽談服裝合作。張歆藝就表示：「我們一星期可以拍四到五集，服裝師每天都拉著差不多的衣服，然後你反覆地穿，就囤積在那裡。有一次我一個在劇組做服裝的朋友想去我家翻翻有什麼衣服，我說憑什麼啊，她說我們的戲服裝預算就兩萬塊。」

為什麼內地劇組無法拿到服裝贊助呢?《妻子的秘密》中飾演高富帥的丁子峻告訴記者，根本原因是拍攝模式的問題：「韓劇邊拍邊播，服裝品牌都是當季展示，像我們拍完，順利的都要一年才能播出，對品牌服裝的銷量提升不大。」因此，在《妻子的秘密》這部劇中，他們無法真正按照角色設置的那樣穿上一線大牌，「只能盡量穿一些看不出季節、但質量很好的衣服，或者自己去談合作。」

多數燈光師都是「臨時工」

汪導談到國內劇組的這些「輔助工種」時，舉了一個例子——劇組臨時改燈光的情況就像天氣一樣多變，「中國劇組可能戲都已經開拍了，但有不少的拍攝場地還沒有最後確定，很多都是臨時才知道要去哪裡拍攝，這讓燈光老大和攝影老大(燈光和攝影團隊的主管)不得不匆匆趕到新的場景去商量如何布燈和設機位。」

而在化妝方面，相比韓流化妝形成了產業鏈，中國劇組一般是師傅帶徒弟式的，「包括燈光工作人員大多都是以自由團隊的方式存在，他們都是臨時被拼湊在一起搭檔，你說怎麼能有默契呢?」汪導吐槽後感嘆，「韓國人太懂得在什麼樣的光影下，給出什麼樣的妝是最合適的。國內的化妝師從來不顧及這一點，就一個化妝模式。」

「跳拍」凌亂，效率不低

相較於韓劇的順拍，汪導用「凌亂」形容國內劇的跳拍方式，「中國的劇組就是集中作業，一場戲把全劇本裡面所有內容都拍完。但一天卻只能拍七到十幾場，演員就要在同一個空間熟悉不同的角色狀態，跟著劇組其他人也得調整。」丁子峻也表示，拍攝《妻子的秘密》時就在片場呆了三個月，「非常痛苦，像煉獄一樣。」

張歆藝則給記者算了個賬：「算起來韓劇一周只拍兩集，這種狀態演員是很享受。國產劇是兩天拍一集多，一個星期可以拍四五集。成本肯定不一樣。」

人情關係主導劇組氛圍

在中國，之前的「門客編劇」事件充分顯示了內地演員的強勢。據汪導介紹，一般而言內地劇組演員更有人情味，「他們很多樂於和燈光、攝像、化妝師做朋友，平常也會經常給劇組人員買飲料、水果等生活用品。」在韓國，藝人則一般在經紀人的陪同下，給劇組人員買些自己公司或自己的紀念品，如CD、演唱會門票等有利於營銷形象的東西。用秋瓷炫的話說，「在中國拍戲，劇組很融洽，壓力小很多。」

【服裝】Chloe、Givenchy、D&G等在「星星」中隨處可見。相比之下，內地劇在服裝上幾乎要落後很多，演員想穿大牌得自己想招兒。

【化妝】韓劇一直以來，最為人津津樂道的就是其「韓式彩妝」「韓式裸妝」，但據汪導透露，其實更多的是依賴於打光。

【製作】很多國家的劇集都是邊播邊拍，國產劇則是集中製作完成，兩者根本區別甚至決定了演員的生活方式。

【文化】中韓劇組除了在內容製作領域的流程上不同外，在劇組內部的人際關係上也可以看出專業化的差別。

國產《一起去看流星雨》和韓版《花樣男子》

第一回合：F4貴族：國產選手……背景介紹！！

演員的頭呢？這畫面，神了。還有服裝嘻哈不足，還很難看。

王八氣和暴發戶氣息GET，畫蛇添足的老爹，不上也可以的其實，只要給多情哥好的服裝和背景就行了。高逼格一下，完勝這種土鱉老爹。

還有主角是誰啊，浪費鏡頭在他爹上科學嗎？

還是老問題，這裡介紹背景，沒有截圖。上了搞IT公司的哥哥，在賣此宅男做的軟體，浪費了幾個鏡頭。浪費錢請群眾演員。等等，而本人只有這麼一個在樹上的造型，天啊擼。沒抓重點。就為了說明他是軟體高手，但其實只要拍幾個他黑別人網站，或者盜取一些機密信息賣給別人，之類的黑客橋段就能顯示此人的智商了。（廣電會不會禁不好說）或者從小學時代，都有IT人士，花重金拜託他測試軟體什麼的，不就搞定了么？我記得國外有部電影，有一個小孩只是配角，演的是遊戲神童，一些做遊戲的人都要找他做遊戲測試，如果他說不好玩，就說明不會火。軟體公司就不會買下來。完全可以按這個套路來拍這個人物。中國偶像劇缺乏夢幻感，藝術雖然來源於生活，但高於生活不是嗎？再者，人物性格塑造又不算成功

鋼琴看起來並不高檔，且鏡頭太少。背景那是磚頭嗎？還不如原著拉小提琴呢

韓版選手，背景揭曉：

第一個後面戲份少，下面都略過。

韓版F4之撩妹高手：陶藝師，同時祖輩是歷史名人，擁有博物館。名門之後制陶的那段沒截圖，不過場景拍得很不錯的，完全抓住重點。

這個表情，因為這公子父親愛玩女人，經常夾在父母中間，雖然很會撩妹，但不相信愛情，所以這個表情是憂鬱的。

韓版花澤類前前任總統的孫子，擁有足球隊和棒球隊等等

這是寫真水平的照片，完全可以拿來做雜誌封面或者插圖，還有花草，說明此人較文藝，個性安靜溫柔

F4的頭頭：

大財團的繼承人

射擊動作很霸氣，個性侵略

第二回合：國產選手正式出場：國產頭頭：髮型LOW，服裝路人甲，

公子為何不去私家醫院，也來擠人民醫院啊

雖然你一臉牛逼，但是還是坐計程車啊，個性屌絲，他是在想看哥這身打扮很有錢

韓版頭頭：初登場鏡頭請注意高檔西裝，髮型OK，頤指氣使的表情，貴族的傲慢，就是這個FEEL。

公子鞋櫃收藏豐厚，導演和編劇給了這個鏡頭，貴族范GET

專人穿鞋，因為是高檔皮鞋，不能隨便對待。

精緻的特寫，皮鞋是好皮鞋，導演又給大特寫，少爺你家真有錢啊

國產版多情哥：這隻鞋子被上面吊打/親腿毛好多不能剃嗎？導演你怎麼能給特寫鏡頭！

服裝好廉價的FEEL，這貨一出場就不斷和女一吵架，性格里滿滿的粗鄙。為何我記得原著是男一和女主對吵，沒有其他人什麼事，可非要改，且改得這貨變得特中二。編劇欠抽啊

韓版撩妹高手：一抽屜的高檔領帶，不愧是撩妹高手

領帶之外，注意這隻手，袖口精緻，給了鏡頭，導演很仔細

細節刻畫，打領帶的手很好看，有沒有，戒指不錯。

考究的打扮自己，貴族范GET，最後一個滿意的微笑，對服裝要求很高的貴族少爺，GET到了嗎？

國產花澤類：第一次正式出場，就這麼一個獨立鏡頭，那眼神可憐的。後面被多情哥擋了鏡頭韓版花澤類：早起穿衣中，貴族公子的悠閑多個鏡頭，細節處理，襯衫做工十分精良，貴族范GET。

國產與韓版對比，人物出場，國產隨便，特別是道具，背景，還有，編劇對於人物性格的設定，非常中二，F4搞得很土鱉，性格還很讓人討厭。

簡單概括：屌絲頭頭，流氓多情哥，便秘花澤類，遊戲宅男不想說演員演技，演員是照編劇寫的劇本來的，而導演是負責拍攝的最後話語人。那樣的鏡頭能OK的導演，是多LOW，這樣的編劇和這樣的導演令人無語。

韓版第一次全員出場，每個人都給了獨立的幾個鏡頭，對於人物刻畫起到了很好的作用。

首先頭頭鞋是專人穿鞋，從而顯示尊貴和高傲。撩妹高手是在戴領帶，領帶的意義對於男人是點睛的，女人看男人打扮，會注意到領帶，這裡就在說明這位很會玩女人。最後一笑被撩到了、花澤類在穿襯衫，有一個露腹肌的鏡頭，不好截圖，所以沒貼。是描寫他本人的慵懶感，別人都已經在穿鞋，戴領帶，他才剛起床穿衣。穿衣的細節是慢條斯理的，養尊處優。韓版F4也概括一下：高傲貴公子，風流睿智陶藝家，優雅孤獨紳士。

國產又是醫院，又是計程車，又是學校簡陋的教學樓都沒有讓主角變得吸引眼球，毫無貴氣可言，

思考了一下，編劇和導演問題很大，國產的劇情，完全是照小說的順序，在拍，有沒有。而韓版，按照的是影視的鏡頭在分配給主角門，幾個著裝的鏡頭，就把該傳達的都傳達了。中國缺乏偶像劇類型的編劇和導演，好的編劇和導演全用在了抗戰劇上了。第三回合：國產學校

女主角一大堆感慨，完全是小學生作文水平，無聊的心理描寫，只要一個驚艷的臉部表情和動作就可以搞定的了。編劇你智商可以，所以編劇不會寫劇本，還是在寫小說，劇本是以視覺說話，而不是像小說一樣的心理描寫。然而，教學樓陳舊，這是職高嗎

韓版學校：

視覺呈現，比啥心理描寫都有用了。這也是影視的優勢，相比小說家要花好多文字去描寫，編劇只要幾個鏡頭和場景就可以表達了。

第四回合：國產學生餐廳：這是去哪個賓館的早餐廳里拍的？服裝差評

此處學校分餐，一人一盤，F4在餐廳插隊，為了這事還吵架，好小學生哈哈。難道F4不可以去高檔餐廳就餐？？背景設施都很亂

韓版學生餐廳：

自助式，不用插隊了看來，

休閑時間：

國產F4打遊戲，還是網吧，就不能給個秘密基地，布置豪華點？

韓版F4，把妹，還順帶福利在很難預定的餐廳就餐。和上面，是成熟和幼稚的區別。

很得意的笑，也不說話，拿杯子喝酒

然後畫面馬上轉換，這裡陶藝家沒有直接說，而是一個回想的眼神。導演轉換了一個面面，這種表現手法，在日韓劇中很常見，觀眾很快進入陶藝家視角。

GOOD JOB、導演，編劇，其次才是演員的責任，明白不，有高要求的導演和有能力的編劇，自然會有演員的進步

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