事實上，周星馳的成功從來都不是他所呈現的作品的成功，而是他個人魅力極受歡迎的體現。換句話說，只要周星馳願意，任何電影都可以經他手而被打上周氏烙印，無關乎喜劇與否。

在《新喜劇之王》定檔春節的時候，很多觀眾都無比興奮，尤其是八零後，這是周星馳經典電影的最大受眾群，可以稱得上是看著他的電影長大的人。而過去，條件不允許的情況下，大家基本都是靠影碟等方式觀看電影，因此每有周星馳電影上映，「欠星爺一張電影票」的口號便會被提及。

這一次，《新喜劇之王》本身就有前作良好的口碑基礎，上映前又請來張柏芝與周星馳一起重現了當年的經典合影。周星馳自己也稱這是周氏電影的封山之作，顯而易見，他對這部電影還是比較滿意的，對票房也很有信心。從電影票的預售情況看，觀眾們同樣是興趣盎然。可在第一批走進電影院的觀眾們看過之後，《新喜劇之王》的口碑卻悄悄地發生了變化，似乎好評都只是來自於一種所謂的舊情懷。而對於電影本身和周星馳，觀眾顯然是不滿意的。

據悉這也導致了排片量的減少，或許是出於經濟利益考慮，但無論怎樣，《新喜劇之王》最終的票房不會太低，卻一定難以達到預期。

有人說，周星馳在拍攝過程中就對有點不敢演經典橋段的女主說過，不要怕，反正你們怎麼演都會挨罵。只是可能他也沒想到，觀眾們的意見會如此之大。基本上最大的槽點就是脫離現實，影片里，跑龍套加被男友騙，軸且偏執的女主如夢怎麼看都不是現實中可能存在的人物，她最後的成功也被很多觀眾直接評價為不可能。印象里，刻畫底層小人物是周星馳尤為擅長的，這跟他出演過「匪兵甲」的經歷分不開。

所以面對《新喜劇之王》，觀眾們覺得周星馳變了，或許是脫離底層已經太久，這個變化太快的社會裡，周氏風格已經難以重現其曾經的輝煌。可事實真的如此嗎？這種所謂的脫離現實，難道不是太過現實嗎？

當經歷過人生，八零後已然長大，過去可以當做笑話看的那些情節，現在都能看出來些許苦澀。這就是周星馳電影的魅力，若說誇張，經典之作里無厘頭的情節更加誇張，比如《九品芝麻官》，周星馳和吳孟達被喂一堆大餅的情節，那時候怎麼就沒人說脫離現實呢？

無論怎樣，周星馳沒有變，周氏風格也沒有變。這一次，周星馳啟用的星女郎鄂靖文（鄂博）也是科班出身，同樣有著龍套經歷，所以近乎本色出演的她，演技還是很有說服力的。經典在產生的時候不一定可以馬上就成為經典，往往需要時間的驗證。如果只是單純地想看喜劇，想在影院哈哈大笑，那周星馳確實不是最好的選擇。因為他對現實的描述，會讓想放鬆的心情更加沉重，甚至拒絕相信這就是現實。

笑中帶淚，這才是喜劇的最高境界，如夢最後的成功看起來不可思議，可誰又能說這種結局毫無可能？堅持自己的夢想，才有資格期待未來。每個人的看法不盡相同，如果有時間，不妨親自去影院品評一番——正宗周氏風格，童叟無欺。

推薦閱讀：

相关文章