如果讓您挑選四部作品代表2018年日本動畫，您會作何選擇？
去年提的三部，聽取意見後覺得改成四部是更合理的。
不拘泥於每個季度的新番，動畫電影或者劇場版乃至OVA都可以哦。
在2018年元旦後，我在 @輕文輕小說 的B站專欄寫過類似的文章——2017年，這三部動畫最值得鼓勵：
2017年，這三部動畫最值得鼓勵?www.bilibili.com
其中除了《櫻花任務》作私貨外，其他兩部都是根據當年日本動畫相比以往沒有的新動向選出的，所以今年要選出4部，我依舊會以這個為標準，並且對2017年的標準做出改進。下面開始——
我決定把四個名額分成四個主題。
1.社會現象
2.meme
3.女性作者與女性視角
4.海外資本下的網路配信與「文藝復興」
1.社會現象
相信大家能猜到哪部，根據日本網站「ガジェット通信」舉辦了《動畫流行語大賞》可知：
金獎：安室透（名偵探柯南 零的執行人）
銀獎：安室的女人（名偵探柯南 零的執行人）銅獎：你是黑吧（POP TEAM EPIC）
除此之外還有NICONICO 2018「網路流行語100」排行：
大賞：POP TEAM EPIC
2位：虛擬YouTuber
3位：FGO4位：止まるんじゃねぇぞ…（該）5位：電腦少女小白6位：安室透7位：月ノ美兎8位：假面騎士Build9位：彩虹社（にじさんじ）10位：女神異聞錄5
是的，能代表2018年的第一部動畫是——
《名偵探柯南劇場版 零的執行人》
安室透這個男人的成就在於掀起了今年日本的社會現象，並成為2018年標準國民老公，推出的外傳漫畫《零的日常》還稍微高於正傳，以安室透印章商品為主，還有各式各樣的商品，可謂是拉動GDP的男人，這也是《名偵探柯南》整個系列史無前例的熱潮。
而印章一事還得到了官方認可，不僅讓青山繪製了新圖，官方還親自出了印章。
而實際票房方面則稍微低于山P和Gakki主演的《緊急救命劇場版》（《緊急救命》92.1億日元，《零的執行人》91.3億日元），錯失本土年度冠軍。去年本土年度冠軍雖是《名偵探柯南 唐紅的戀曲》，但並沒有引發如此社會現象。
這個事情我個人覺得可以作為《名偵探柯南》系列的一個劃分——該作作為歷經四分之一個世紀的老牌作品，終於實現了轉型，尤其是劇場版方面，從以前的大場面噱頭（豪華輪船、飛機、東京塔、摩天樓、19世紀倫敦等等），轉變到角色消費上，並且獲得極大的成功。這種端倪從第20部劇場版《純黑的噩夢》中初現，當時也獲得極大的成功，並且相較於上一部的票房大大增長。（《純黑的噩夢》63.3億日元，其上一部《業火的向日葵》44.8日元，《業火》上一部《異次元的狙擊手》41.1億日元，可見增幅。）而明年的劇場版《紺青之拳》相信也會更偏向人物——怪盜基德以及劇場版初登場的京極真。從劇情方面來看這次也偏向戀愛（傻吊）喜劇。
除此之外，因為《零的執行人》的海外上映，安室透已經成功成為身價100億的男人了（主要是中國大陸票房）。同時今年還是《機動戰士高達The Orige》系列電影的完結篇，加上《柯南》瘋狂玩高達梗，於是還聯動了一番：
請給個日本動畫年度最佳營銷。
分別配了安室透和阿姆羅的古谷徹，自然也成了今年的熱門聲優，於是NICONICO 2018「網路流行語100」的直播節目就有他主持，太狠了，初代高達主角聲優給鐵血奧爾加梗頒獎什麼的……
2.meme
我覺得無論是日本動畫還是電影領域，今年真的是meme年。所以第二部我選的是——
《POP TEAM EPIC》
這真的只剩下meme的狗屎動畫，NO MONOGATARI!JUST FUCKING MEME!!
這片我此前在播出第一集的時候刷刷地在知乎寫了評價，還是那句話：我還是決定不修改這個答案，一是因為懶，二我覺得我的這個第一集的評價同樣也具備快閃的性質，就原封不動放在哪讓這個答案成為歷史好了：
如何評價2018年一月新番《pop子和pipi美的日常》？?www.zhihu.com
我在別的答案也說過，這部作品有快閃性質，是一坨官方都明說不會出第二期的狗屎。這也是一部依託網路的作品，因為除了裡面的梗離不開網路，觀看這部作品的觀眾，每看完一集都基本會上網與其他觀眾，甚至作者本人互動，有了這種交互性的行為，可能才是完整觀看這部作品的正確形式。（延伸閱讀：《星期一的豐滿》能否成為同人漫畫家以後的發展方向？）
實際上，這樣依託網路的動畫不是第一部，去年的《獸娘動物園》就引發了大型的網路互動潮流，而出身同人圈子的該作監督駝鹿同樣從人民中來，到人民中去，切身實際地與廣大網友群眾進行深入交流。更往前的還有對流行事物敏感度極強的《幸運星》，這也是在niconico配信的早期作品，可見該作的熱潮同樣離不開網路文化。
而電影方面的必定是《頭號玩家》、《無敵破壞王2：大鬧互聯網》。
《頭號玩家》雖然說是亞文化的狂歡，但實際的核心還是非常主流的——人活在社會終究要回到現實的交流上去。但即便如此，聰明的撕皮包還是騙過了不少亞文化愛好者，套以最主流的好萊塢電影框架，讓所有觀眾一起搖擺，一起嗨皮。對於以ACG、電影愛好者來說，這些主流群眾不知道的梗讓他們看本片會有一種滿足感：你所躲在房間里一個人或者與網友們享受的亞文化被搬上主流殿堂，你會因為某個地方你懂的比周圍觀眾更多、唯獨你笑出來而激動；看完本片你會有一種歸屬感：你選擇的興趣愛好是對的，是最酷的，是不需要看大人們眼神的。
至於《無敵破壞王2》在梗方面就更大眾得多，而且更貼合互聯網——但因為主要是歐美互聯網梗，所以中國觀眾很多梗是沒get到的。除此之外，該片利用互聯網營銷也是非常成功的案例，在彩蛋文化如此流行的今天，本片通過彩蛋在互聯網上大肆傳播，而本片的第二個彩蛋同樣也出自如今最流行的歐美社交網路彩蛋——NEVER GONNA GIVE YOU UP，這種具備時效性的網路meme用在彩蛋上，也讓該片打上了2018年這個年份烙印。當然，本片故事固然值得詬病，但對我來說，這片有意思的是，在街機消亡的現在，這些老街機角色在本片的互聯網舞台獲得了新的身份——meme，meme的傳播是沒有始作俑者的，或說任何人都有可能是「幫凶」，因此這些沒有實際身份、在現實中不存在的虛擬角色實際上和meme是暗合的，最明顯的情節是破壞王拉爾夫化身成了神秘網紅。
除此之外，今年的日本動畫之《SSSS.古利特》和電影之《蜘蛛俠：平行宇宙》同樣也在這範圍其中，這兩部片同樣是觀眾若了解更多關於古利特/蜘蛛俠系列，你會找到更多的彩蛋，並且獲得更多的樂趣。正如我上面在《頭號玩家》里所說的，這種樂趣不在故事本身，而是額外延伸的彩蛋，你甚至通過互聯網社交就此與同好者進行狂熱互動，這便是亞文化的狂歡——《POP TEAM EPIC》在今年一月掀起的網路狂歡便來自此，所以也榮登上述兩個網路流行榜單。
3.女性作者與女性視角
我認為今年是日本女性動畫人大放異彩的一年，與前幾年由男性動畫人創作的動畫對比，明顯故事上更多的是女性的視角。若在其中選一部的話我會選岡田麿里導演處女作——
《朝花夕誓：於離別之朝束起約定之花》
岡田麿里是一個很具備爭議性的創作者這我不否定，但如果說要說一個業界女強人，我第一個想到的肯定是她。
在日本動畫界中，監督（導演）基本都是從演出上脫穎而出的，晉陞渠道一般是原畫相關職位到演出相關職位，再到監督，還有就是製作進行（製片）、美術相關職位出身，但是從劇本到監督真的很罕見。（電影界倒是很常見。）但仔細想想為什麼能做上監督並不是無道理：
（1）業務能力強。雖然其作品評價評價很兩極，但是基本都能順利完成任務。（岡媽對於網友給她的差評她是肯定看過的，具體可以看她自己寫劇本的自傳電視劇。）
（2）控制欲強。她對作品有著極為強的控制欲，例子有很多：《真實之淚》時她和導演西村純二吵過，在《未聞花名》《心欲吶喊》也和另外兩位主創監督長井龍雪、人設田中將賀吵到團隊差點解散，倒不如說她為什麼做監督的原因之一就是她覺得劇本不能控制整個片子的一切，但是監督可以。而我個人也覺得，對作品有控制欲的創作者才是最有意思的，創作就是表達，控制創作可捍衛自己的表達。而岡媽恰恰也是一個相信言語魅力的人，她的許多故事都能體現這一點。
（3）人脈廣，人緣好。在《朝花夕誓》的staff表你能看到各色各樣的業界大佬為該片添磚瓦，除了她闖蕩業界十幾年積攢的人脈，還有就是她的伯樂——P.A.WORKS的社長堀川憲司叫來的人，能得到堀川憲司的信任，並讓她擔任自己公司的劇本家小柳啟伍的師傅，可見人緣。除此之外，今年她還貢獻了一部原創動畫《甘粕與瑪索丹》，總導演是出自動畫公司GAINAX、如今是特攝電影界的頂樑柱樋口真嗣。是的，一開始看到這對組合的時候我簡直嚇呆了，怎麼牽線的！同時在訪談資料中也能看到該作的製作公司骨頭社的社長南雅彥對岡媽的信任，可怕的人緣……人脈人緣，別說動畫業界了，許多職場社畜都很需要這樣東西。
可能由於以上幾點，岡媽去年開始在真人影視重出江湖，她再也不像剛出道的時候接一些低成本的粉紅電影（注意粉紅電影不是AV，類似香港的三級片），而是更主流的。比如生田斗真、廣瀨絲絲主演的《老師！我可以喜歡你嗎？》，千眼美子小姐主演的《暗黑女子》，今年有關於她自己的自傳電視劇《不能去學校的我直到寫出「未聞花名」「心在吶喊」》，明年有《惡之華》真人版，和Cult片出身的井口升導演合作。細數岡媽做過的工作：寫過粉紅電影，寫過Galgame，寫過動畫，導過動畫，寫過真人主流影視，出過自傳，做過漫畫原作（她原作的漫畫《騷動時節的少女們啊》的動畫定檔明年4月番）……太可怕了……
而女性視角方面，我寫過相關答案，不重複了，就《朝花夕誓》，我還是會專門寫一篇長評的，盡請期待。
如何評價電影《於離別之朝束起約定之花》？?www.zhihu.com
除此之外，大放異彩的不止是岡媽，還有今年導演了《利茲與青鳥》的山田尚子。為什麼不選她，個人覺得岡媽的例子更特殊更具代表性。《利茲與青鳥》同樣也是一部只能是女人拍的出來的動畫。觀眾就像片中的河豚，河豚面對的方形魚缸之一面就像是觀眾面對著的銀幕/熒幕，我們觀眾就像被這部作品的世界圈養的河豚，我們的視線被安放在舞台之下方，願眼前一切空氣永遠凝固，一切光景不可侵犯——這便是山田尚子創造出來的箱庭世界，不容許我們以窺視的視線來侵犯她們、刺穿薄膜，只能是溫柔的守候。
而，從京都動畫走出來的女性動畫人內海紘子（《Free!》兩部TV）也在今年交出了在京都動畫之外的公司製作的第一部動畫《Banana Fish》（戰慄殺機），原作是少女漫畫類，作者就是如今出道40年的少女漫畫家吉田秋生。可以說從原作到動畫，都是女性創作者。而吉田秋生在我國做出名的作品可能就是曾經被是枝裕和改（魔）編（改）成電影的《海街日記》，該作也在今年順利完結，同時也順利引進國內，成為吉田秋生第一部在大陸面世的正版漫畫。
該作更推薦漫畫原作。漫畫發生在越戰後，動畫改成發生在伊戰後，內海紘子明顯不懂得這麼改編會出什麼問題，故事裡橫行的性侵兒童性犯罪、黑社會操縱政權、街頭混混青少年（這點學的應該是《阿基拉》）這些都是越戰後、甚至是青年運動後才會出現的美國光景，明顯和當下的美國社會格格不入。她改動時代背景的原因其實想想也知道，迎合現在的口味。因此相對的，她懂得如今的女孩子喜歡什麼，並且有專人設計角色服裝，做到時尚時尚最時尚，肖達這個角色原本在原作有個情節是剃光頭的，動畫還是給他保住了頭髮，原因說是莫西幹頭是這個角色的標誌。
除此之外還有一位12月姍姍來遲的女性動畫人，《血界戰線》（第一季）的導演松本理惠，她給樂天創業70周年紀念導演了一個廣告MV《ベイビーアイラブユーだぜ》。
但我覺得她自從《血界戰線》沉寂兩年還有更多步驟，我們看看這個MV的staff表：
主題曲：BUMP OF CHICKEN「新世界」
監督：松本理恵企畫?製作人：川村元氣人設：林祐己製作：BONES
對的，川村元氣何許人也？電影公司東寶的王牌製片人。他是專門負責東寶夏日電影這塊的——《怪物之子》、《你的名字。》、《煙花》、《未來的未來》、《天氣之女》（新海誠明年新作）關，於他，我在這個答案有介紹過他→如何看待新海誠的新作《天氣之子》？
然後，他早上松本理惠實際上是兩年前《你的名字。》熱映時。
是的，兩年前的我奶對了。
我 奶 對 了 。
我就想得瑟一下。
這事我能得瑟一年。
我還相信松本理惠會和東寶推出更大的企劃。
4.海外資本下的網路配信與「文藝復興」
這一條實際上是分三塊的，海外資本、網路配信、文藝復興。符合這三塊的、今年最具代表性的是湯淺政明導演、永井豪原作的——
《惡魔人Crybaby》
是的，在文章開頭提到的2017我的三部代表動畫中，也提到了網飛爸爸這些海外勢力的網路配信動畫，但是網飛真正開始施展拳腳是今年，於是代表作我選擇了這部。
而網路配信對於創作者的利與弊，各位從各種新聞能看到，但是對於我們觀眾來說，一次性放出全集可能會改變我們一直以來的看番習慣，我看《惡魔人Crybaby》就是一晚上看完的。
除此之外，網飛動畫當中還有一個特例就是今年一月的大熱作《紫羅蘭的永恆花園》，它不像別的網飛動畫那樣一次放完全集——可能因為不是純種網飛片，而它是非常少見的、在網飛上可以一周一集更新的片（北美地區除外，北美地區要等完結一次過放出），同樣是網飛片《小魔女學院》的TV就是播完再上網飛的。
據我的記憶中，第一部和網飛關係不淺的動畫是P.A.WORKS的十五周年紀念動畫《黑骸》（2016），如今這個模式也日漸成熟，2019年網飛爸爸為首的海外流媒體新作還會有更多。
其他相關新動向便是日本富士台，今年新增了一個新的動畫檔期叫「Ultra+」檔，宗旨是將日本動畫推廣出海外。（此前有「倒A」NOITAMINA檔，宗旨是製作不一樣的動畫，該檔期代表作有《蜂蜜與四葉草》《未聞花名》等。）該檔期和網路流媒體合作，其第一部作品就是改編自AR手游的《Ingress》。播出方式是電視播出第一集後的第二天，網路上再播出全集，形成網路話題後再將人氣反哺電視上。
該作的監督櫻木優平，在《日本動畫人博覽會》這個短片動畫企劃嶄露頭角的CG動畫監督，曾經和宮崎駿合作在吉卜力美術館上映的短片《毛蟲のボロ》被宮崎駿折磨的死去活來，這位也是值得期待的新晉監督，明年1月他的新作劇場版動畫《即便明天世界終結》上映。
說完前者說後者，「文藝復興」。這個其實現在並不罕見，但是罕見的是今年有「4個50年」：
第一個50年就是永井豪漫畫家出道50周年。因此今年除了《惡魔人Crybaby》，還有《甜心戰士 Universe》、《魔神Z劇場版》都是改編自他的作品；
第二個50年就是《魯邦三世》漫畫連載50周年。除了今年播出的TV動畫《魯邦三世 第五季》，還有原作者Monkey Punch做總監督的紀念OVA動畫《魯邦如今還能燃起來嗎？》；
第三個50年就是《明日之丈》漫畫誕生50周年。以《明日之丈》為藍本的《Megalo Box》，在B站引起這麼高人氣我還是挺吃驚的。該作畫面特意用了DVD的480P標清畫質製作，所以你能發現只有片頭片尾字幕是高清的（我覺得很雞肋），除此之外，線條還在攝影（後期）時模仿成那種藕斷絲連的鉛筆手繪線，也是為了模仿賽璐璐動畫質感——這種線條表現方式的動畫近期其實挺多的，《超自然9人組》就是其中之一，這種潮流其實也說明了業界也在念舊；
第四個50年就是漫畫雜誌《周刊少年JUMP》誕生50周年。今年你能感受到各種《JUMP》旗下作品的活動在舉辦，以及NHK為此拍了個紀錄片大家可以去看看。
這兩者結合起來的意義在於，一些現在有很多製作委員會望而卻步的動畫類型，可能只有海外流媒體勢力敢做，也能讓老作品重新被挖掘處理，獲得新的光輝。
以上便是我選的四部代表2018年的動畫，總結一下：
1.社會現象：《名偵探柯南 零的執行人》
2.meme：《POP TEAM EPIC》
3.女性作者與女性視角：《朝花夕誓：於離別之朝束起約定之花》
4.海外資本下的網路配信與文藝復興：《惡魔人Crybaby》
今晚還公布了一個出乎意料但又意料之中的消息：
虛擬YoutuberTV動畫化！標題為《バーチャルさんはみている（VIRTUALSAN LOOKING）》，2019年1月放送，全12話。Mirai Akari、電腦少女Siro、月之美兔、田中姬、鈴木雛、貓宮日向主演。
監督：阿部大護
音樂：中田ヤスタカ
統括製作人：橫澤大輔
製作製片人：鈴木慎之介
idea協力：庵野秀明
動畫製作：株式會社リド
製片著作：株式會社ドワンゴ
第1~6話主題歌：Kizuna AI
第7~12話主題歌：バーチャルリアル
除了某個不該出現在這裡的男人，我他媽一點也不吃驚啊。帶有網路主播屬性的動畫早就有了，比如2011年的隱藏神作《gdgd妖精s》，以及後續以菅原そうた和石館光太郎為首的一系列動畫……虛擬Youtuber出現了都快三年了，動畫是遲早的。至少明年這片基本可以預定一個代表了吧。
2018四大原創黑馬
騙你去露營
騙你去爬山騙你去南極騙你去佐賀結論:動畫宅別老待在家裡看片，多出去走走。要是四部就沒有機會說劇場版了。。。用一個代表一類吧。
眼高手低：《Darling in the Franxx》（同類包括《紫羅蘭永恆花園》《輕羽飛揚》《SSSS 古利特》）
下限突破：《我喜歡的是小說里的你》（同類包括《原書·原書使》）
靈性飛揚：《少女歌劇》（同類包括《佐賀偶像是傳奇》《pop子與pipi美的日常》)
次元跨越：《比宇宙更遠的地方》（同類：《工作細胞》）
瑕不掩瑜的教科書式魔改神作——《命運石之門0》
《命運石之門0》，大名鼎鼎的《命運石之門》正統遊戲續作改編動畫。承接原作TV版《命運石之門》22—23集故事線，講訴了岡部倫太郎在沒有助手的「β世界線」的故事。
作為今年最受動漫迷期待的作品之一，動畫未播，各大平台評分就已經爆表（播出前，豆瓣9.7分，IMDb8.2分，B組8.1分）。而正當國內動漫迷搬著板凳，磕著瓜子，吃著西瓜，坐看B站，優酷，愛奇藝等為其獨播權大戰時，但誰也沒想到，騰訊一鎚子砸死收購了整個《命運石之門》系列的版權（據傳騰訊對其系列遊戲也有想法）。
作為續作，《命運石之門0》有其明顯的缺點，一些地方存在悖論，不夠嚴謹。部分作畫崩壞嚴重，打戲方面更是貧窮的讓人髮指，白狐社製作..17—19集動作戲時候，分鏡以及表現的崩壞，可以說拉低了0整體評分。令觀眾頗為詬病。加上鋪墊比起原作更長，儘管有8集和16集的小高潮，但整體上氣氛萎靡不振。
但儘管如此，瑕不掩瑜。《命運石之門0》在劇情表現上和改編上依舊十分出色。其中更以第8集史詩級神回魔改，讓人嘆為觀止。可以載入動漫史冊。
第22集，對人工智慧的Amadeus紅莉棲這個角色的升華，也不禁令我這個原作黨擊掌叫好。
有哪些在故事裡死亡的角色，卻提升了整部作品的？?www.zhihu.com
https://www.bilibili.com/video/av32442605?www.bilibili.com所以整體而言，《命運石之門0》依然能夠代表2018日本動畫。
2018年度第一黑馬神作——《佐賀偶像是傳奇》
若問今年那部動漫作品最讓人驚艷和意想不到，恐怕非這部《佐賀偶像是傳奇》莫屬。
作為第一批安利此番的觀眾，我也沒想到這部番能火成現在這樣233333
講道理，此番對A站的意義舉足輕重。近些年，A站的運營狀況和相關決策並不理想，一度落到要閉站的窘境。然而今年，A站通過自己的獨具慧眼——據傳這部番國內引進時曾明碼標價，而且是大白菜價格，但愣是被B站等平台嫌棄。最後A站撿了個漏......
不管這個傳言是真是假，單論《佐賀偶像是傳奇》的風格和氣質，的確和A站本身自帶氣質很像。
再加上不久前「國民老婆」孫一峰的選舉投票活動，A站可謂是打了一場漂亮的翻身仗。大有中興之像。
說回動漫本身，製作精良。第一集的神展開，第二集的hip-hop「現場教學」。再到之後的演出和劇情展開，可謂是讓動漫迷過足了癮。
而對於日本動畫自己本身，也是繼《你還是不懂群馬》之後的又一部優秀的「地域文化」劇（日本也很多地方開始搞類似旅遊宣傳片這種東西）。具有一定的科普性。
官方唯一指定現象級神作，科教娛樂兩不誤——《工作細胞》
關於工作細胞，就不用我多說了吧。
紅白細胞都是我的，拔刀吧
這個青春很有趣——《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姐》
這個番應該算是一匹小黑馬。之所以說是匹小黑馬，因為近些年來，很多這種名字的很長很長，讓人第一眼不知所云的小說改優秀作品並不多。
當然，原著作者鴨志田一還是很有實力的，他的另一部作品《櫻花庄的寵物女孩》可謂是大名鼎鼎，不少動漫迷的入宅作。
《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姐》最突出的便是人設。主角一本正經的開嘴老司機，女主面無表情的板凳瓜子皮。沒有那麼多以往青春的題材的矯情感。幹練，清澈，有趣，讓這部番整體觀感十分良好。
畢竟，你要實在不知道「思春期症候群」是怎麼回事，看男女主角談戀愛完事了，輕鬆幽默，又能學點瓜皮小技巧，豈不美哉？
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