為什麼感覺與第一季相比，《這就是街舞》第二季的選手水平高了非常多？

回頭又看了下第一季，明顯感覺僅從目前第二季的三期來看，選手水平就已經都非常炸了，後續的競爭應該也會更加激烈。第二季選手的整體水平的確比第一季高嗎？為什麼會出現這種情況？還有哪些沒出現的大神？

謝邀。 @Stephanie 。談一談純屬個人的主觀想法，僅供參考。

個人認為，造成這種觀感的根源，在於第二季在賽制上的一些改動：比起上一季，節目組參考了去年的經驗，通過一些改動，更加凸顯了自己第一季的優點所在---即「對街舞生態的還原」。

去年的此時，同期有兩檔街舞節目，《熱血街舞團》和《這就是街舞》。比較二者的話，《熱血》的資金預算、排場聲勢、嘉賓陣容、包括主創的同類節目《有嘻哈》提供的成功製作經驗上，都是要優於《這街》一些的。並且，《這街》在去年，也有一個比較不理想的起跑，而導致開局似乎就很難打。

但是，隨著節目的進行，《這街》卻在諸多不利的情況下，逆風翻盤。究其原因，我認為實際上是在於：比起《熱血》，《這街》的賽制安排，更加重視對當前的原有街舞生態的尊重和再現。而相比之下，另一邊的《熱血》，則在各種階段的比賽中嘗試各種「非街舞」的元素接入---選人時期龐大到讓嘉賓疲於奔命的場景流程、突然出現的彷彿吃雞空投一般去讓兩派嘉賓搶奪的「激活ACE」（具體稱謂記不太清了，即孟佳出現的那個機制）、繼承了《有嘻哈》的「通過剪輯來著重建立並突出人物設定和劇情線」、後期請知名歌手來進行效果彷彿「歌手和他的伴舞」的「幫幫唱」環節，等等。

當然，從元素的豐富性角度來講，《熱血》是做出了很多的嘗試的。他們試圖用多樣的元素，來增加節目的看點，擴大受眾群體。但是，從另一個角度來說，這是否意味著：他們認為「街舞」本身內容的精彩程度，並不足以支撐節目的熱度和收視率呢？如果他們對節目的主核「街舞」都沒有信心，那麼這個節目引入再多的其他元素，也是空中樓閣而已。因此，《熱血》的節目，就走向了一種「街舞的核心內容後退，其他各種內容靠前」的現象。街舞節目的主角終究是DANCER，而DANCER所擅長的，無疑也還是街舞相關的東西。當節目引入了太多的配菜來喧賓奪主時，主角和內容走向的不匹配就發生，那麼節目成品也必然受到影響。

而在另一邊，《這街》這一頭，主創則顯然是對街舞內容有非常大的信心。他們確信：當前的街舞生態，其所包含的「BATTLE」和「作品創作能力」，已然足以支撐起節目的精彩程度。因此，《這街》的絕大部分內容提供，都圍繞著這兩點來進行。這樣一來，選手DANCER始終在做他們一直在做、也最擅長做的事情----編舞、跳舞、BATTLE。而最終成品節目的精彩程度，顯然也證明了：目前的中國街舞圈子，不需要任何的外來要素來托底，僅憑自己就可以足夠支撐這個節目。

其實，《熱血》主創的這個決策，還是受到了《有嘻哈》的案例影響----在《有嘻哈》的節目中，就可以看到節目組對於「1V1 BATTLE」的內容修改，不再是FREESTYLE BATTLE，也不再是IRON MIC的那種現場對決，而是二人合作一首成品歌曲。《熱血》的主創或許認為，既然嘻哈這樣搞成功了，那麼街舞也可以把「原汁原味的生態再現」優先順序後置。但是，嘻哈文化本身的一些「不適於節目播放」的內容存在，而街舞在這個問題上顯然是好很多的。因此，《有嘻哈》的經驗並不能照搬到《熱血》上。

說回《這街》。可以看到，在去年的比拼中，《這街》的逆風翻盤，正是依靠了「對街舞生態的原封不動還原」。那麼，這個優勢點，到了今年的第二季，無疑也會被節目組繼續拿起來用、並且更加重視---如果說去年節目組還對計劃的可行性有疑問，那麼這一季，有了成功經驗的他們肯定更有底氣，更加圍繞這個思路進行節目設計了。

那麼，具體到目前播出的三集中，舉幾個例子來說。首先，在海選階段，節目組取消了上一季的「待定製度」，而是要求四位隊長必須當場做出「去或留」的決定。那麼，這一點，本質上就是節目組的一種引導：雖然節目組沒有明說而弄得太露骨，但是，作為隊長，當他面對一個自己喜歡的好手，而後邊還排了茫茫多的待考選手時，他對此選手的當場決定，只有唯一的一種辦法----叫後邊的同舞種選手出來BATTLE。所以，節目組的這一手規則變化，實際上就在潛移默化中促成了海選階段大量的BATTLE產生。節目組的這一手，讓去年有些冗長的海選變得緊湊而刺激了，同時又讓「BATTLE」這個DANCER擅長的內容在第一期即生出大量的節目素材。

而當海選結束，進入100強淘汰時，節目組則把重點切換到了「作品創作」上。在去年，實際上這一階段的比賽內容，同樣是作品。但那時候的作品展示更多地屬於單一的SOLO舞蹈。而在第一季的後續進行中，可以發現：對於基數最廣大的非專業普通觀眾而言，以小組甚至整隊進行的多人作品，會比單人作品更加地有吸引力。這實際上也是在所難免的事情，畢竟，多人創作的作品，在編舞的複雜性、可玩的花招豐富度、隊列的安排變化、視覺衝擊力上，都比單人作品要更加直觀---單人作品會更加體現單一DANCER的個人能力、以及他對音樂和舞蹈的理解，但是節目組需要的是更加具備直接的感官衝擊力的東西（當然，強手在單人作品中依然可以有出色的直觀衝擊力）。因此，在第二季中，節目組參考去年經驗，在「作品」的部分里加入更多的團體作品成分。

此外，在整體氛圍這些細部上，節目組也做到了盡量的生態還原，比如BATTLE環節對廖博的放手使用等等，就不贅述了。

所以，綜合來看的話，節目組無疑是抓住了兩大元素各自的特點----在只能單人的海選階段，強化BATTLE內容，來激發選手的個人能力展示；在可湊出團體的100強階段，強化作品內容，安排直觀效果好的團舞作品。由此一來，第二季的DANCER，在BATTLE和作品展示的部分，都在節目的第一階段，就擁有了比上一季更舒適的平台。所以，相比於第一季，就會顯得這一季的DANCER在表現上更強一些----因為去年的節目，節目組還在摸著石頭過河，沒有摸准「在BATTLE和作品部分中，最能被觀眾接受的形式到底是什麼」，所以選手在兩個環節的展示效果也就會差一些，落到觀眾眼中，就會變成「選手能力的強弱」了。

那麼，從客觀的參賽選手整體水平上，到底這一季有沒有更勝往昔呢？我認為，這也是絕對存在的。原因其實很簡單：在去年，有兩個節目瓜分著中國街舞的頂級人才儲備，而相比《這街》，擁有《有嘻哈》成功經驗、資本實力更強的《熱血》，會成為相對更多的DANCER的選擇，這是不奇怪的。但是，通過上一季的效果，DANCER們發現：相比起來，還是《這街》更加接近「街舞」本質，自己的所長更能夠被凸顯，並且節目隨之也更火，對自己的好處也更多。因此，到了這一季，DANCER們當然會扎堆來投----實際上，上一季的強弱對比，也直接造成了今年的一統江山了。。。

所以，相比上一季，這一季的《這街》，在人才陣容上更加厚實，而節目流程上也更能給選手提供合適的發揮平台。這樣一來，更多的強者結合更好的表現空間，綜合下來，就造成了「這一季的選手更強」的觀感了。

其實水平應當都差不多。

我jio著好多人都這麼覺得，其實有一個很重要的原因，第一季的時候，選手們對這個節目沒什麼了解，把它當成一個普通的小綜藝節目了，在這種地方和自己圈內的好朋友們battle的時候釋放自己的全部實力好像有點兒emmmmm怎麼說呢，沒氣度，或者小題大作這種感覺，所以好多人都放不開。

就比如韓宇就說亮亮battle的時候沒拿出全部的實力來，一半不到吧。你看最後比賽完了大家返場的時候那個battle絕對是整季最炸的水平。

但是這一季不一樣了，一個是第一季的節目怎麼樣大家心理都有數，這街現在在大家心裡的定位就像是一場高手雲集的大party，拿出全部實力來也沒關係，較真也沒關係。還有賽制也是一開始就針鋒相對，團隊概念搞起來了，為團隊而戰的機會多了，為自己打拚不好意思，為團隊就不一樣了。現在就是要炸，就是要拼，雖然名次依然不重要，但是你就是要拿出全部實力來。

選手拼起來了，用力程度提升了一個檔次，展現出來的實力自然也不一樣了。

第二季選手的平均水平要高很多，但頭部水平其實相差無幾，現在第二季50強也出來了，簡單列一下：

popping

第一季：楊文昊，石頭，林夢，田一德，電門。

第二季：馮正，高博，三兒，穆童，小海，鴨子。

兩季都是大神雲集，基本持平。

locking

第一季：韓宇，謝文柯，阿偉，lingo。

第二季：叶音，冰冰，阿牙，陳博文。

第二季略強，叶音是第一季退賽，如果算兩季都參加，那第二季也沒有優勢。

hiphop

第一季：亮亮，韓宇，王子奇，袋鼠，李琰，小小黑，nikki。

第二季：X-crew大部隊，semi。

X-crew超強，韓國那小哥很厲害，據說是復活了。雖然第二季平均值強過第一季，但第一季有無敵的亮亮。所以最多算持平。

breaking

第一季：蛇男，阿酸，小白，奶球等。

第二季：金小根，孫吾空，波子，仙人，小夕等等。

對bboy不熟，但第二季目前沒看到全能到蛇男這種程度的。阿酸的powermove在圈內評價也很高，不輸波子他們。金小根是上古大神，但年紀大了競技狀態肯定不如以前。吾空是潛力股。

總體來說持平。

其他：

第一季：何展成，淡淡，童童，小P，孫維君，周星夙等

第二季：余衍林，AC，王潤，Kun，重陽，范范等

這部分第二季只能說略強，唯一突出優勢是在甩手這塊，AC真的無敵。

隔壁節目涼得徹底，搞的今年這邊海選就開始大神混戰，但再看下去就會發現給你驚喜的選手也不會比第一季多很多。

因為確實高了很多。這個高不是指高端水平，不是指馮正小海三兒強過楊文昊石頭田一德，不是指叶音強過韓宇阿牙強過謝文柯，不是阿K和jc強過亮亮王子奇。

而是指這一季選手水平的下限和平均值有了很大提升。是指這一季已經基本上沒有混子的存在了。

確實是高了很多。。。第三期廖博開玩笑的說：「最次是個冠軍」。往上都是是世界冠軍，裁判級別啥的。第一季的奶球。。成功走到了8強。。介紹的是一個不知道啥比賽的，亞軍。。

可見質量高低。

看完這個問題下面的部分回答，有些分析很有道理，有些就是在瞎扯，或者說站著說話不腰疼。我來給你們分析下為什麼第二季比第一季更加好看。

參賽人員的方面，由於去年的熱血分割了一部分優秀舞者，所以導致去年的兩個平台的節目舞者水平都有比較搶眼的選手，相比較而言，賽制就更加重要了。去年的熱血的賽制最初想走的是齊舞路線，奈何節目組在這方面的人才太少，或者說沒有像優酷一樣請dino做了技術顧問，自顧自的去做他們所謂的爆款綜藝，而且對選手很不友好，結果玩砸了。反觀優酷，做對了三件事，一是請了dino，二是部分還原了underground下的部分賽制。從石頭和王子奇的齊舞爆發後就被大眾認可，開始爆。反觀今年，熱血由於去年的失利，今年應該是放棄了。所以所有舞者都來到了優酷，競爭大，說明在各個舞種裡面的水平都會比去年要高，最短的那塊短板都比去年要有所提升。

從賽制上來講，今年的開場把underground下的賽制搬了上來。在我們地下的比賽中，現場的氛圍是有助於提升比賽的觀看體驗，加強觀眾的參與感，那種感同身受。所以在開場的一群人在街道搶毛巾的過程中，所有舞者一起high是發自內心的，當然更能感動電視前的你。

從文化認同感的角度來講，有了去年一年的鋪墊，這個文化被更多的人所關注，所以在今年的開頭爆紅之後，人口相傳的口碑效應顯現。

說句題外話，我曾經是一名跳了5年的舞者，大學畢業後，由於現實原因沒在繼續堅持，但是自己有在練，也有在關注這個文化。好不容易到現在大眾開始認可並接受這個文化，終於能夠讓舞者有更好的經濟水平和條件，只有正向循環這個文化才能發展的更好。而且為什麼一個歌手可以通過一首歌來賺錢，那舞者為什麼不能靠舞蹈賺錢呢？

我覺得第一季的大神都紅了，尤其是楊文昊能開舞蹈專場，韓宇能上時尚雜誌封面，其他的大神有點羨慕吧，小夥伴的裁判費課時費都蹭蹭蹭的漲了，所以一窩蜂的全來了。

所以第二季沒有新人出頭的機會，實力不夠混不進去，整體的實力確實比第一季強很多。

在頂級舞者這一級別來說，我覺得只有bboy和甩手舞第二季的明顯比第一季強，其他的舞種兩季都差不多。

最後，就我個人的好感度來說，吹爆第一季的頂級舞者，第二季，ememem

第二季不知道是我的原因還是節目組的原因，可能是大神雲集扎堆出現反而讓我沒什麼特別的感覺，除了瘋狂開大招的bboy讓人驚嘆瘋狂點贊其他的都比較平淡，雖然我知道他們很厲害很牛是大神但是我沒有很直觀的感覺，畢竟我是個門外漢，需要剪輯需、要水平一般的選手襯托我才能切切實實的感覺到這是大神。。。。。。。。第一季的楊文昊出場就不說了，大神氣場太濃直接被黃子韜cue出來，還有何展成，小白，他們這些人的出場讓人感覺特別驚艷，就是那種一出場就知道肯定很牛肯定是大神。

然後，第一季的感覺是隊長在追著大神走，瘋狂向大神安利自己隊，大神還有傲氣自己挑看著順眼聊得來的隊長，大神有大神的感覺，第二季的大神似乎都下凡了。。。。。。

最後，第4期看完了我棄了，堅持不下去了，記不住人，我知道大神很牛但是不吸引我，沒有亮亮蛇男的創意點子、沒有何展成的大神光環、沒有楊文昊田一德的顏值。。。。。

你想多了，不是因為舞者水平更高了，而是優酷節目組水平更高了。

因為好多大佬發現和他們一起當裁判的人出場費都漲了。

就第一季來說，我認為蛇男是最強的bboy，但也就是和第二季的高手們平齊了。

小白，就搖滾步加定格和頭頂地。

阿酸，只會大風車，齊舞還毒瘤。

小豬，除了地板步就會肘摔。

奶球，直接告訴我們bboy不需要玩兒大地板，根是搖滾步，沒大地板誰看你bboy？

我看第一季的時候就奇怪，這些人是商量好的嗎，一人就一招，你大風車了，我就不能用了，難道bboy還玩兒法不傳六耳這套？還是因為技能樹不一樣，學哪個都得十年？大家嘴裡面都說bboy battle無敵，結果慘不忍睹，被韓宇亮亮他們安排的明明白白，battle只會搖滾步，觀眾們審美疲勞，齊舞的時候格格不入，最後只能打悲情牌。

看了第二季小明、孫吾空、波子他們後我明白了，其實是第一季的人不行，說句難聽的就是他們給bboy丟人了，第二季的這幫人一個個的，大風車全都要花式接托馬斯、背旋、直升機、海龜……還可以把無畏者空翻接進去，能頭旋、能肘旋，能扭腰，能排腿，能空中單手俯卧撐……

最重要的是，他們居然能玩兒出各種小配合，徹底扭轉了bboy是齊舞毒瘤的刻板印象。

第四期了，評論里還有給第一季那幾個菜bboy洗地的，還問我懂不懂bboy，嗯，我不懂，奶球懂，被噴成這個樣子，作為一個舞者不覺得自己很丟人嗎？

憑什麼普通觀眾不能評論他們了？

看看孫吾空的動作吧親