【樂評】倪安東《Wake Up》VS 胡夏《燃點》

  

倪安東《Wake Up》                                                        胡夏《燃點》 

24/02/2012                                                                         24/02/2012

華研音樂 HIM                                                                  索尼音樂 SONY MUSIC

 

胡夏和倪安东的確有太多可以牵扯在一起说的东西，例如兩位都是昔日的星光人气选手。當中，倪安東是第五屆的踢館魔王，而胡夏是隔屆的總冠軍。出道时间的相仿，也注定了胡夏和倪安东会各自吸引到不同爱好、但年龄相近的、以90后为主要聽眾群体的歌迷。倪安東和胡夏在比賽結束後各自於2010年末發行了彼此生平第一張的個人專輯，並且都获得还不错的市场反应和商界口碑——选秀出道的歌手基本第一炮都会有人买单，但是能坚持到第四張之后的，为数不多。第二張不僅是提升人氣之作，也同時是加強歌手特質的關鍵作品。有了上一張的初體驗，胡夏和倪安东不約而同地选择在二月的同一天发行他們的二號作品，总算是给平静多時的音乐市场带来了些许的活“樂”。

而關於倪安东《Wake Up》和胡夏《燃點》，又不免让人拿来做形似神不似的类比。對於现在新人来说，除了唱作歌手还勉為其難有发片机会外，基本上也就那些靠着演唱实力和比赛平台来施展自己、 进而获得发片机会的选秀歌手在樂壇獨領風騷。倪安东和胡夏算是當中的佼佼者，他们的首张专辑《第一课》和《愛 胡夏》明顯帶有屬於自己強烈的音乐特质，倪安东硬朗、胡夏柔静。如今发行的第二张專輯，他們各自延续了第一张的特色继续发挥、甚至放大。至於谁更略胜一籌呢？那就見仁見智了。

 

老实说，从音乐的層面來討論，倪安東的《Wake Up》更胜一筹。华研向来善于對自家歌手的專輯企劃、風格路線和對於市場的需求於拿捏都很精準的掌控。《Wake Up》专辑源于流行摇滚又高于流行摇滚的层面，由Skot Suyama领衔的幕後创作团队將摇滚樂披上了薄薄一层的流行外衣，又把摇滚的暴戾、呐喊、畅快甚至是略显失真的原色状态全展現於倪安东的演唱中，从《第一课》到 《Wake Up》，可以说，倪安东的音乐轮廓感逐渐明晰丰富了起来，《Wake Up》着力模糊掉摇滚乐和流行乐的明显分界线，黑白通吃，亦有型亦有情，再加上倪安东讨人喜欢的俊朗外形和他曾经在比赛期间累计下来的好口碑，未來的音樂道路實屬不可限量。

抛开曲风和概念，《Wake Up》所收錄的歌曲全都包含着能给人希望的正面能量，这才是这张专辑最有价值的地方。即便是姚若龙填词的苦情歌《失败的分手》，也能让人读到洒脱放手，宽容祝福的意义。其他作品则更明显，开篇的《Wake Up》以摇滚混搭舞曲，在强劲的节奏唤醒我们“做回自己，忠于内心”的态度；《这一刻》从怀揣梦想的年少回忆切入，试着唤醒我们心中最单纯的追逐梦想的热忱；《梦里来过》营造了一幅梦境般的重逢画面，轻柔的吉他搭配悠扬的中国风元素，呈现出时空交错的美感，让人觉得心怀这样的盼望总是好的。最後由倪安东自己创作的一首《Letters》,则是感触于提早离世的癌末孩子的命运，更直接的呼吁我们珍惜身边的人，心怀爱和希望努力的生活。聽過一遍後發覺《Wake Up》里所收錄的每一首歌都具有很高的流行潜质，不免也为倪安东赢得更高的人气打下了一个更好的基础。

 

不過从聆听感的舒适角度来評論的话，那么胡夏的《燃點》必定是首選。至少专辑中11首中慢板的歌曲听起来很适合休闲的时刻，换个角度看，像胡夏的嗓音如此般清澈淨瑕、演唱质朴的抒情男声在如今的中文市场显得格外珍贵、很稀缺，特别是胡夏歌曲中有着教人怀念的90年代歌曲的那股纯真味道。只是这样没可乐刺激又比白开水略微有味道的歌曲較容易审美疲劳。新专辑里除了开头的《燃點》有更丰富的音樂编排與情感交集出的新聽覺外，從第二首到第十首的歌曲都显得过于平淡，演唱絕對比第一張更為提升，敗只敗在熟口熟臉的旋律以致大大稍落專輯的整聽性。好在结尾收錄的Bonus Track，那首让无数人感动伤怀的《那些年》，總算给專輯挽回了一些分數。