豆瓣8.5分,這部影片戳中了太多人的心
我們會是以什麼緣由去回味一部電影?
或是影片中晦澀難懂處激起我們的好奇欲,或是影片裏演員的傾情帶入引起的震撼,亦或是其中的一個情節、鏡頭帶來的觸動……
電影餘味悠長的特質往往是影片中那些令我們感同身受的一幀一幕。
很多人不喜歡看長鏡頭電影,無非是一個鏡頭長時間單獨呈現帶來的沉悶感。好的長鏡頭不單單是一個鏡頭長時間的停留,長鏡頭有它獨特的魅力。
臺灣有這樣三位喜歡用長鏡頭敘事並且獨具魅力的導演,侯孝賢、楊德昌和李安。
我們今天說說侯孝賢導演和他的一部作品——《戀戀風塵》。
《戀戀風塵》是根據臺灣著名導演、作家吳念真的事蹟改編的一部影片,以主人公阿遠的視角講述了他步入社會後的青春故事。
阿遠雖來自山裏,但是他的成長經歷卻能戳中我們很多人的心。
初中畢業,因爲家境不許,尤其看着剛剛腳傷出院的父親在窗臺邊的一臉愁容,阿遠當着父親的面決定輟學去臺北務工。
“你要做牛不怕沒犁可拖”父親一句言道不盡無奈與酸楚。
當父親的何曾不想讓自己的孩子能受到好的教育改變命運,作爲一個底層的煤礦工人,他每天都在生死邊緣。
不讀書就意味着遭罪,這個道理父親是懂的。在阿遠去當兵的前夜,父親也依然爲自己沒能讓阿遠接受正常教育而心有餘悸。
父親武雄對阿遠的愛是含蓄深沉的,再怎麼喝到爛醉,要爲兒子備的打火機他是記得的。兒子要去當兵,未來兵營裏安危未卜,父親希望以此寄託自己的一份思念。
影片中關於阿遠與阿雲無疾而終的戀情同樣戳中着我們的心。
這也是臺灣人經常說到的“兵變”,意指幾乎每個當兵的男孩都會經歷的失戀,就像我們終沒能走到最後的一段異地戀。
一如阿遠一腔真情換來張張查無此人的信件,聽聞阿雲的婚訊後終也忍不住內心的悲拗,狠狠的捶打着牀,只剩得悲涼。
這段感情不是無端終結的,阿雲的優柔寡斷似乎早已埋下伏筆,阿公的一句話卻道不盡苦楚:“這是緣分,勉強不得的。”
片中一段還描寫了不小心落難到金門的廣東漁民,他們得到了士兵們如同家人般的照顧,這也是阿遠青春故事的一部分,同時寄託了導演對另一片土地的深沉的情感。
影片中的長鏡頭同樣讓我們感覺真實而親切。
“天地有情”——這是侯孝賢導演經常寫在色紙的一句話,相比以我爲中心看待這個世界,他更傾向於將自己視作這個世界的一部分。
他的長鏡頭是有溫度的。無論是夏夜的鄉間小巷乘涼閒扯的鄰坊,亦或是在家門口語重心長囑咐着父親的阿公,還是車站口緘默不語的阿雲阿遠兩人。這些都生活裏質樸人情的真實流露。
很多時候我們喜歡電影的戲劇性,不外乎戲劇性帶來的張力和吸引力。
侯孝賢的長鏡頭裏更多的是真實生活的寫照,他的鏡頭充滿着人文情懷,我們會倍感親切。有時候他的長鏡頭沒有對白,我們往往能從中體會到難以言喻卻感同身受的深邃幽委。
“大音希聲,大象無形”,不說比說了更多。
舒淇曾與侯孝賢合作過影片《千禧曼波》,在侯孝賢的長鏡頭裏,舒淇才真正自覺的認識到表演是怎麼一回事,一個角色能演到什麼程度。
《戀戀風塵》總能讓我一再回味,伴隨着片中輕柔細膩吉他伴奏,思緒會跟着飄進那些片段式的回憶裏。
那裏的臺南鄉廊,雲壓得很低,青綠的山,清凌的風。
我們每個人仿若風中的塵埃,忙忙碌碌,任由時光荏苒。