怎樣分析鄧麗君各時期音色，唱功？
鄧麗君老師的成功如何呢我來介紹一下以下四點，和介紹我對她的評價
1. 音色：這個無需贅述，甜美、清澈，同時不失張力，會根據不同作品調節音色；
2. 氣息：是人都是用鼻子呼吸，但當我們歌唱時，如果氣息不夠深穩，就總會不自主地藉助於口腔進行喘氣。她歌唱的呼吸方式不同於一般流行歌手依賴口腔吸氣（換氣聲大），而是採用美聲戲曲中講究的鼻吸直入丹田，因此幾乎沒有換氣聲。
3. 咬字：「台上一分鐘，台下十年功」，鄧麗君曾在舞台下對著鏡子勤練咬字，在通俗歌曲的演唱中，她的歌唱最能體現傳統歌唱藝術均所提倡的字正腔圓。
4.她在1967年推出首張個人專輯，從而開始其歌唱生涯[1]。1969年因演唱台灣首部連續劇《晶晶》的同名主題曲而在台灣成名。20世紀70年代初期以《千言萬語》、《海韻》等作品打開香港及東南亞唱片市場。1974年憑藉日文歌曲《空港》獲得日本唱片大賞「新人賞」，並由此奠定其在日本的演藝事業基礎[2]。1976年於香港利舞台舉行首次個人演唱會。1980年當選台灣金鐘獎首位最佳女歌星。20世紀80年代初期先後受邀於林肯中心、洛杉磯音樂中心、拉斯維加斯凱撒皇宮等地舉行演唱會。1983年舉行華人歌手首次巡迴演唱會，此後終止商業演出活動。1984至1986年間，先後以《つぐない》、《愛人》、《時の流れに身をまかせ》三曲三次獲得日本有線大賞和全日本有線放送大賞兩項日本音樂頒獎禮大獎的最高獎項，其它的我就不介紹。
我特別喜歡她的歌曲，就像、海韻、空港、小城故事、甜蜜蜜、我只在乎你、路邊的野花不要采等等……我就不一一介紹了。我記得我小的時候，也就是在九幾年左右，在我們農村很窮，要有錢人才買得起一台錄音機，還是放電池的。只要有誰家買了一台錄音機，整個村子的大人小孩都去聽錄音機，就是為了聽她的歌曲。把電池放了電量弱了，又把電池摞起來又接著放。那個時候她的歌曲在我們偏遠山區農村來說特別火??。在其它地方我是不敢說有多少人她她的歌曲。反正就是我到現在都特別愛聽她的歌曲。並且我在K歌的時候也經常唱她的歌曲。
唉只是可惜她在1995年5月8日，因支氣管哮喘發作於泰國清邁逝世，享年42歲。
但是雖然她已經不在人世了，她的歌曲是會永遠傳承下去的。
早期的鄧麗君在發聲方面沒有經過訓練，所以位置靠前，因此其音域自然不會很廣！而他唱的小調是歌曲，一般都難度不大，講究的是琅琅上口，所以感覺不明顯，但是她在麗風時期，《我要對你說》中唱道「遠方有人在呼喚」的時候很明顯是唱到了其高音的極限。
而在去日本接受了歌唱強化訓練後，為什麼很多人覺得鄧麗君的歌聲更加動人，更有情感呢？其實也是因為發聲技巧改變的緣故，那個時候他的發聲位置已經靠後，也就是專業上說的聲音應該是從前額頭髮出來，而不是從喉嚨里發出的，這樣越是唱到有感情的時候，反倒是收斂，效果也就越好！這樣的唱法再配以鄧麗君獨特的鼻腔共鳴效果，所以聽鄧麗君的歌很少會聽到其強烈的呼吸換氣聲，即使是現場唱歌也是如此，給人的感覺就是很輕鬆！這個時期的前期他有一首《愛的理想》，後面的曲調相當之高，可以明顯感覺到他的發聲運用了美聲的一些方法，給人感覺底氣十足！而同樣那首《我要對你說》在中期伊館演唱會上唱時，已是遊刃有餘啊。
後期，據介紹鄧麗君去西方進一步學習了發聲技巧，並指出其應該改變唱法，否則嗓子的壽命便會縮短，同時歌曲的風格也有些改變，作品大都比較大氣。加上可能肺部有些疾病，所以明顯可以感覺從《我只在乎你》以後開始，鄧麗君的發聲位置放到前面了，比較隨性和放鬆，不會集聚丹田之力去演唱，可能本身底氣不足，所以給人的感覺聲音比較尖，唱到高音的時候的確會比較吃力。
不過無論如何鄧麗君對自己的嗓音還是相當了解的，她知道在身體的不同階段，針對不同的歌曲對唱腔風格進行了大膽的變化，也就是現在所說的專型，並且始終得到歌迷的認可，這也是難能可貴！
鄧麗君最為人所讚歎的就是毫無氣聲，聽來一點也不費力，因為她的中氣十足，卻能溫婉的唱出，使聲音具透明卻又不失紮實感，柔中帶剛，就像《海韻》，《襟裳岬》那樣，不僅柔，爆發力也夠，甚至有聲樂家評價鄧麗君是罕見能利用近似聲樂的技巧唱出最通俗的流行歌曲，卻不像藝術歌曲般，曲高合寡，有些聲樂家換氣方面的火候甚至還不如鄧麗君。
近幾年處理換機方面較出色的，有王菲等，雖然還差一段距離，但已經難能可貴，王菲的歌有些是故意表現氣聲效果，那種氣氛和齊豫又不相同，但有些歌曲則明顯的經過努力壓低的氣聲以表現其透凈，雖然壓的通常不是很完整，也許需再點點加強，但能夠注意到這一方面的歌星已經是很靈敏的敬業，師承於鄧麗君亦是因素之一。
感謝邀請回答這個話題！
很多人說鄧麗君唱功沒什麼，是的，要是鄧麗君最廣為人知的代表作10首里有9首能唱出《郊道》的大氣豪放、《beatit》的發作力、《海韻》《襟裳岬》的剛柔並濟，頂峰期再多幾首像早期《背新娘》式的E5、F5飆高音，那麼鄧麗君的唱功也就不會云云受辱。另有很多人說大陸聲音條件比她好的一抓一大把，那麼還是讓她們把《小放牛》《郊道》《beatit》《海韻》《襟裳岬》全部過一遍，唱腔必須精確且不得重樣。鄧麗君嗓音的可塑性和唱腔的多元性黑白常良好的。有「藝」：聲線豐盛難以仿照涉獵遍及尊師重道左宏元指出，很多人說鄧麗君聲音很「薄」，由於聽上去脆脆的，宛如有銀色的光芒閃亮。很多人用假聲仿照她，卻發明永久仿照不了。「著實她的聲音是有很多層次的，高中低音都很完備，以是才好聽。只學她的高頻，聽久了就會受不了。別的另有對強弱、漸強漸弱的處理懲罰，另有她演唱時的心情，加在一起險些是不大概學到的。」30年代的上海歌曲，40年代的香港歌曲，黃梅調，盛行曲，鄧麗君什麼都聽，什麼都唱，雅俗共賞。「她的意會力非常強，根本你唱一遍她就會唱了，並且還唱得比你好」，左宏元笑著說。再者，針對總拿期間說事兒的，倘若真的從厚古薄今的期間角度出發，全部唱功榜的第一名不該該是周璇大概平旦暉么?論唱法發矇式的開創性，鄧麗君那邊是她們的敵手?咳咳~欲揚先抑，下面切入正題：鄧麗君的硬唱功方面沒有短板，好處則是教科書式的制霸。1.音色：這個無需贅述，甜蜜、清澈，同時不失張力，會根據差別作品調理音色；2.氣味：是人都是用鼻子呼吸，但當你和我稱讚時，要是氣味不敷深穩，就總會不自主地藉助於口腔舉行喘氣。她稱讚的呼吸方法差別於一樣平常盛行歌手依賴口腔吸氣（換氣聲大），而是採取美聲戲曲中講求的鼻吸直入丹田，因此險些沒有換氣聲。4.共鳴：除了語言般的主體稱讚方法外，她的共鳴在盛行歌曲是相稱講求的，因此她的大部分作品音量雖控制得很小，但音質非常得棒，子弟台灣歌手蔡幸娟曾在鳳凰衛視鄧麗君十周年懷念節目中說過：「她（鄧麗君）的聲音肯定是顛著末科學有素的訓練，無論什麼音符她都不會唱虛。」。中期和後期在中低音區會適度運用鼻腔共鳴，高音區依據差別作品調理共鳴方法，比如《在水一方》的高音區「我願逆流而上」運用了面罩共鳴，聲音會合清澈富有穿透力；後期的作品頭腔共鳴更多，比如《不了情》中「荒涼的鞦韆」一句。台灣旅歐聲樂家馬任重傳授也曾經指出：「鄧麗君聲樂功底踏實，高音澄澈透明，口咽部控制得非常風雅。」5.高音：「鄧麗君沒有高音」這句話有多少人奉為真理。實際上這句話犯了偷換見解的錯誤。任何樂理書都市報告你，男生G4、女生C5開始便是進入了高音區。那些說男生C5、女生F5才入高音門檻的都是極真箇高音控。鄧麗君絕大多數歌曲在C5~Eb5，這幾個音難道不是正常女聲即便是泰西唱法，真聲高音都始終必要辦理的技能難點嗎？她能將這一區段的高音處理懲罰得圓潤不失張力，難道高音不敷良好嗎？那三位被海內樂評界稱讚的泰西三大唱將，哪一位不是靠這一區段無與倫比的光輝燦爛光輝而奠定神級職位地方的？不然你以為是靠F5、G5乃至HiC？是的，你可以說相比較如今電視選秀動輒嗷一個A5以上的海嘯音，淑女鄧麗君干不出這麼分外的事兒，她的高音不敷高。但要是誤解成「沒有高音」，則言過著實。5.音域：常年來，人們芻議最多的便是這個點，80年代至今，大家對她的廣泛評價是音域不廣，一個八度多一點，沒有高音。局勢最緊張的時間，任何一家歌手的粉絲先甭管了不相識鄧麗君，都上來說一句「我家歌手音域比鄧麗君寬」。正如姚峰、曹俊鴻和潘安邦這三位音樂人所說：她的聲音聽起來柔柔柔柔，但她的音域很寬闊。由於音域的相對寬闊，鄧麗君可選的曲風就比同期間的歌星遍及得多：抒懷、爵士、搖滾、戲曲、民歌，這些魄力魄力的歌曲她都能風雅演繹，乃至86年在巴黎的修業進程中實行過美聲女高音的大唱段（高音用到降B5，沒有音頻資料是個遺憾，只能從報刊雜誌上鄧麗君的口述中深入相識）。90年代初她在擔當日本記者平野久美子採訪時說過：84年跟蘇格蘭歌劇院的老師體系學習美聲唱法後，我不停在舉行著美聲唱法的訓練，也在探尋種種唱法連續拓寬本身的音域，將來有機遇肯定要唱歌劇和爵士。（原內容見《鄧麗君之夢》一書，該書根本上是鄧麗君採訪口述實錄）。可以說，除了說唱RB等盛行樂的分支，種種主流的唱法、音樂魄力魄力鄧麗君在有生之年都有所涉獵。總而言之，正如姚峰傳授在訪談中所提到的：「鄧麗君發聲非常科學，值得你和我學習的地方太多，前無昔人，後無來者。」
鄧麗君是通俗的經典小調的歌后, 是流行音樂的啟蒙大師
香港影片《甜蜜蜜》是一部真正的愛情片。它用愛情超越貧困、超越男人的膽怯、自私和女人的世俗算計;它用愛情超越了一切生活中的苦難和荒誕,超越了小人物的無力和無助。片名《甜蜜蜜》是鄧麗君的歌。鄧麗君動人、優美的歌聲貫穿全片。 鄧麗君的歌不僅是插曲,不僅是配樂,還進入了劇作。有時,歌聲是人物心境的外化;有時,歌聲是人物社會地位甚至是生長在何處的標識(特別喜歡鄧麗君歌曲的是內地人);在兩人想分手、卻突然巧遇鄧麗君那一場,「再見,我的愛人,也許我們還有再見的那天」的歌聲作為汽車收音機里放出的畫面內音樂貫穿始終。
鄧麗君歌曲的最大好處是:它不明眼人在別處。我不知道《甜蜜蜜》的編導是什麼生活經歷和文化背景,但我真佩服她們選擇了鄧麗君的歌。這部影片中的歌曲起的不僅是勾連結構和營造氣氛的作用。它還描寫了我們二十來年的生存境況、心路歷程。其中文化浪潮的撞擊仍然滔滔不絕、延續至今。
現在我看到,幾乎所有版本的二十年大事記都把對鄧麗君歌曲的態度變化列入其中。陳可辛用鄧麗君號住了我們的脈搏。鄧麗君在海外可能只是流行經典,對我們卻有心底的許多情結。她是流行音樂的啟蒙大師。這類歌曲受到許多文化精英的攻擊和主導意識形態的壓制,這就使得鄧麗君的歌曲在我們這裡文化格局中有一個更加突出的位置。港台歌曲到內地後有著新的特質和定位,它們與舊有意識形態產生一種更明顯的差異和對比。各方面的壓力使它成為更加文化的，創新的。
鄧麗君是很多人心目中的女神，她那柔美的歌聲確實能讓人聽得如痴如醉，那麼鄧麗君是什麼的音色個唱功呢？我這裡只談她寶麗金時期的音色和唱功。
1. 嗓音富有磁性，聲音很純凈，聲線多樣。時而是醇厚，時而又輕婉，時而又脆快清冽，時而又高亢豪邁，時而又帶特殊的沙啞聲，眾多的聲線隨曲風和情感的不同而運用自如，聲線運用水平之高在所有歌手中獨一無二。
2. 顫音自然而動聽。其他歌手唱歌時也喜歡用顫音，但有些過於做作，是發自於喉結。鄧麗君的顫音純屬是科學的氣息控制自然帶出。
3. 尾音自然上翹，是鄧氏歌曲的獨門特徵。還有一些尾音竟然能唱出回聲的效果，最明顯的如「你照亮我的心」中一句「你的眼睛，默默含情"的情字帶有綿長的拖音，有迴音的效果，餘音繞梁三日大概就是指這個吧。
4. 轉音的處理技巧極為高超，悠揚而動聽。如"多少黎明多少黃昏"中的一句"卻沒有，卻沒有你的音訊"，二個"沒"字的轉音相信沒有第二個人可以唱出。
5. 感情運用得當。民歌小調的輕鬆俏皮，情歌的深情、眷戀、彷徨、歡欣、期盼、羞澀等均表達得恰如其分，快歌熱情勁爆，慢歌舒緩纏綿。該歡快時歡快，該柔美時柔美，該悲傷時悲傷。
6. 字正腔圓，咬字、音準和氣息無人能比。
所以，鄧麗君絕不是什麼甜歌皇后、靡靡之音，而是無愧於一代歌壇巨星的歌唱藝術大師。
經過日本的深造學習和歐美的學習，鄧麗君80之前是青澀，之後就是成熟穩重大氣，88之後就更偏向大氣磅礴的詮釋，這也是腎病之後改變的唱法，日本不愧是亞洲音樂的頂峰，使鄧麗君的唱功不可同日而語，日本時期的歌曲也是更好聽，更有內涵。
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