華納兄弟。" 導演艾倫·克羅斯蘭德的爵士歌王(1927年)是一部歷史性的里程碑電影和電影地標。[注意:大多數人將這部電影與聲音圖片的出現聯繫起來,儘管唐·胡安(1926),一部約翰·巴里摩爾的無聲電影,也有紐約愛樂樂團演奏的同步樂譜以及使用Vitaphone系統的聲音效果。應該明確的是,這部電影不是第一部有聲電影,也不是第一部「對講機」電影或第一部電影音樂劇。非常成功的「照片戲劇製作」是基於Samson Raphaelson 1921年的短篇小說「贖罪日」(也是Raphaelson 1926年流行的同名百老匯戲劇的基礎),並由Alfred A. Cohn改編為銀幕。1926年,華納在西方電氣公司投資50萬美元在Vitaphone音響系統中的高風險投資帶來了這個具有里程碑意義的對講機票房350萬美元的利潤。這是一個巨大的成功,負責將華納變成好萊塢最熱門的電影工廠。隨著這部電影的成功,電影音響的商業化,以及從無聲電影到有聲電影的行業轉變成為現實。雖然它不是第一部Vitaphone(聲音盤)功能,但它是第一部長篇好萊塢「對講機」電影,其中口語對話被用作戲劇動作的一部分。然而,只有部分對講機(25%)具有聲音同步,聲樂音樂數字和伴奏。[註:第一個「全說話」(或全對話)長篇畫面是華納的實驗性入場 - 黑幫電影「紐約之光」(1928)除了歌曲之外,只有幾個場景可以同步說出對話。樂譜(由包括諸如柴可夫斯基,傳統希伯來音樂和流行民謠等來源的旋律組成的音樂組成)和音樂聲音效果伴隨著整部電影中的動作和標題/副標題卡。角色被賦予個人音樂主題。該工作室的聯合創始人薩姆華納在早年40歲時去世 - 在1927年10月6日電影紐約世界首演前一天。在埃迪·康托爾和喬治·耶塞爾拒絕華納的提議後,約爾森獲得了領先優勢。扮演冠軍角色。當美國最受歡迎的爵士歌手兼超級明星Al Jolson(1886年出生的Asa Yoelson,不是角色的第一選擇,並由George Jessel在舞台上演出)闖入歌曲時,觀眾非常熱情,並與他的母親在鋼琴上即興演奏,並宣稱引入音樂編號的著名路線:等一下,等一下。你還沒有聽到![注意:Jolson實際上正在宣傳他的一首歌曲,你不是聽到Nousin" Yet(由Gus Kahn和Buddy de Sylva編寫)的標題,他在1919年錄製過。]事實上,Jolson的下一個部分對講


《My One And Only Love》

《Every Time We Say Goodbye》

《Moonlight In Vermont》

《Summertime》

《Day By Day》

《Time After Time》

《I"ve Got You Under My Skin》

《Mack A Knife》

《Stardust》《All Of Me》

《Someone To Wacth Over Me》

《When You"re Smiling》

請採納


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