文 丨亨利周

編丨往事如煙

10月5日，由崔斯韋導演，張家振監製，張震、倪妮、廖凡、黃覺聯合主演，劉樺、李光潔、岳小軍、張奕聰等特別出演的電影《雪暴》，在釜山電影節新浪潮單元舉行了世界首映。

故事講述了在暴雪降臨的北國小鎮，警察王康浩

（張震 飾）

與一幫悍匪

（廖凡、黃覺、張弈聰 飾）

展開的生死對決。醫生孫妍

（倪妮 飾）

一度身陷同為警察的王康浩和韓曉松

（李光潔 飾）

之間，就在她決定結束感情糾葛時，卻和經營雪山度假村的郭三

（劉樺 飾）

、李聾子

（岳小軍 飾）

一起，被迫捲入了這場雪暴之中。

本片是資深編劇崔斯韋第一次獨立執導的作品。原本財經出身的他，在工作五年後選擇重回校園學習攝影，並結識了北京電影學院的同學寧浩，隨後參與了《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《無人區》《一出好戲》等電影的編劇和策劃工作。

《雪暴》融合了懸疑、犯罪、動作等元素，全片情節緊湊，影像風格，乾淨利落，尺度相較於《無人區》有過之而無不及，卻又不乏細膩動人，出乎意料之處。《好萊塢報道》認為，《雪暴》具有「壯觀的景象與簡明的劇情」，並稱「崔斯韋在大熒幕上呈現的壯景，展示了中國電影行業當今的實力。」

 

以下是深焦在韓國釜山對《雪暴》導演崔斯韋的訪談。

Q&A

深焦：作為一個導演，你對自己作品滿意的標準，或者說你定義一部作品成功的標準，是什麼？

崔斯韋：

首先是一個好故事，觀眾越來越專業，他們會考量你的主題，考量你的意義。但是作為電影來講，首先它的故事要成立，然後在故事過程，行進過程中，結構設計是合理的，是符合電影的基本規律的，電影也是在戲劇的範疇，要能夠跟著這個故事走下去。

然後還是要有一個比較合格的一個技術。很多電影其實只是用影像傳達了一個故事，但並不是電影的手段，我們在看電視節目，看小品，那如果用攝影機拍下來，是不是就是電影呢？不是電影，還是小品。

電影語言的使用對電影來講很重要，因為好的觀眾看電影，除了故事之外的電影語言本身也有審美愉悅。

然後可能就是語境。如果一個電影處理出了一個不同的語境，並且有它的獨特性或者完整性的話，其實也是一個成功的電影。

我覺得這不是說我的電影，其實我看別人電影，我看一個好電影，我也會這麼去評價。比如說我們看大師電影，拋開審美，基礎的故事也很好，是用電影語言來講故事，同時它超越這兩層，同時有一個非常好的語境，非常好的審美體系，電影語言，包括劇作，表演，包括整個是美學系統。我們華人導演大的像侯孝賢，像王家衛，像徐克——雖然純商業片，他也有很獨特的語境拍武俠片——我覺得對導演個體來講，語境還是挺重要的，或者是導演獨特的語言。

另外，再往上，電影總歸是需要關注一些主題，或者關注一些母題，適當地讓觀眾有所感受。但是這個因電影而異，有的會說得很直白，有的只要關注就有了。比方說，一個老年題材，不管它說了什麼，只要關注到老年，其實就已經是產生主題了。

我自己的標準，我希望在剛才我說這幾點上，要拿到一個合格分，才夠能夠滿意自己的作品。

深焦：那這部片子有像《無人區》一樣，受一些改台詞或者改劇情的困擾嗎？

崔斯韋：

很少量，幾乎沒有，因為我們之前都做了很多自檢的工作，當然會刪掉個別的一些鏡頭，比如說在畫面裡邊呈現出來有些還是太暴力的，甚至你覺得哪些地方不連貫的，可能有些我省略的部分。

《無人區》劇照

深焦：你之前的劇本作品，包括《無人區》和《一出好戲》，很多都是集體創作，可是《雪暴》的劇本就幾乎是單獨的創作了，據說是寫了五年，也寫很多版本。

崔斯韋：

對，《雪暴》完全是自己寫的。其實最初寫的時候也沒有想一定要自己當導演，其實就出於對這種形態故事的偏好。最初想寫一個封閉時空：在一個封閉的時間跟空間內，做一個比較緊張的困獸之鬥。有的封閉時空，可能就是一間房子一棟樓，或者是在時間上給封閉了，我在做這個故事的時候把這個空間給放大了，但是是在一場雪暴里，在這樣一個環境裡邊會更極致。

所以有這樣一個想法，做這樣一個故事，但是後來陸陸續續會想到一些別的元素，包括我們目前用的大環境，其實開場那個畫外音也說了，就是林業轉型，因為國家現在條件比較好了，所以為了保護生態，據說是把東三省的全部林業都停了。我看過一篇報道，後來我也去了去東北好幾個地方採風，包括黑龍江的伊春，我在那住過一段時間。長白山、呼倫貝爾我也去過很多次。

而且我經常喜歡出去玩，尤其喜歡冬天自己開車出去玩，所以這些地方老去。當時寫劇本的時候還沒有這部電影，還沒有想做電影。我記得有一年是大年初五，北京一冬天沒下雪，我從武漢回到北京，我是初四回北京，初五早晨我一看大雪，我就開車去了那個壩上，我開了個越野車翻壩，我覺得挺興奮的，後來慢慢了解到關於東北地區林業的衰退，我就把這個故事放在那個環境裡邊，有這樣一個背景更好。

深焦：您講到這部電影的主題可能是「離開」。張震開場的獨白和李光潔最後的台詞， 連起來也是在講想要離開，卻只能意識到自己可能必須記住這個地方，這聽起來是一種徒勞的離開，或者是離開的徒勞。這是您想要傳達的嗎？

崔斯韋：

其實如果說有所傳達，我覺得是一種個體的困惑。我們每個人都曾經有過這種經驗，我們試圖掙扎著離開，有時候是一個地方，有時候一段經歷，有時候一段情感。越是特別掙扎過的地方，想離開的地方，其實你越是難擺脫掉。相信每個人都有這樣的體驗。

那對這些人物來講，其實你看這部電影的英文名字「Savage」，我寫劇本和準備拍攝的時候，別人想讓我找個英文名字，我想到的就是「野蠻人」，因為不管這群人多麼掙扎，能不能走掉，都已經在這場風暴里魂魂飛魄散了。

他們在那一刻其實是野人，試圖找回自己的靈魂，然後有的人找到了，有的人沒找到，有的人離開了，有的人沒離開。

在後期的時候，我們會做一些小的試映，很多朋友，尤其年輕朋友，就告訴我：「導演，我挺喜歡電影的，我就是有一點——你看，倪妮跟張震說，『你準備好了嗎？我們走吧！』 張震為什麼不痛快地說我們走吧？」 

但是我覺得恰恰是，他如果太直白了，反倒沒有意義，因為可能對這個警察來講，他在這個地方經歷過這場雪暴，包括對我們觀眾來講，這個故事裡所有的人物，並沒有絕對的好壞，我們還是儘可能地給了人物在個體精神的另一面。

深焦：說到絕對壞這個問題，我印象很深的就是廖凡飾演的哥哥和他弟弟的最後一場戲，我想知道為什麼會這樣設計？因為看起來哥哥顯然是愛弟弟的，他最後似乎是為了讓他減輕一點痛苦，可似乎又是一種極致的痛苦。

崔斯韋：

你說的確實就是我們想要的。廖凡這個人物跟他弟弟之間，其實是一個家庭問題：一個哥哥帶壞了一個弟弟。當然我沒有說得那麼直白，但其實我拍的時候，這兩個人物做得非常完整，就是有一個這樣的壞哥哥，然後有個好弟弟，哥哥出事的時候弟弟就跟著哥哥學壞了，接著父母死了。弟弟原來的故事裡邊是吸毒的，後來我為了整個電影的這個節奏拿掉了很多東西，因為我不想搞太長，我想乾淨利落，還向更影像化一點，更像一部電影，所以我把很多內容方面的東西屈尊於電影本身了。

所以對這個哥哥來講，其實就要弄筆錢，帶著弟弟走。這裡面所有人，包括這三個悍匪，都是要離開這地方。他們專門來年來取，他們也要通過這場風暴，帶著金子離開，遠走高飛。只有兩個人，聾子和郭三，他們倆本來就形同野人。所以我當時給這個電影起英文名叫「野人」，我覺得也挺合適的。

深焦：說到聾子那個角色，我也覺得很有趣，因為這幾乎是一個極端的生存挑戰，可聾子又是一個生存能力非常堪憂的人，為什麼要引入這樣一個角色？

崔斯韋：

其實他並不是完全的聾，他有助聽器，就是表現得有點弱。你看他藏槍，他騙了警察。我們反倒想描述一個看上去好像會比較弱，其實是一個很狡黠的人。這個人物我們就這樣設計的，他表現得也比較喜劇，而同時他其實還有某種程度的善良。你看他最初想非禮倪妮的時候，其實要給她蓋東西。

另外，這個人物屬於森林，他生活在叢林，不生活在社會中。這樣一個人物，他自得其樂，他啃著大肉，然後喝著酒，看電視，他其實是挺開心的，也與世無爭。我覺得如果說有所比喻的話，他其實比喻了某種生態，作為人的生態，有那樣一些人，在這個地區，遠離人群，像郭三他倆其實都是這樣，他們生活在這個地方，最後郭三還有想走的意圖，審問他的時候，郭三說：「我有錢，我怎麼會在這地方看大門啊？」但對聾子來講，他是完全享受這個過程。

其實在這裡，沒有使用太多的隱喻，整個故事坦率講其實也沒有太多。我不太喜歡那種隱喻，有時侯生要挖掘一些東西，我覺得特別沒必要。電影就是電影，人物就是人物，我們給它設置這樣一個生態，他是電影的生態，一個代表，如果我們這個電影叫「野人」的話，他其實就是一個標本，而且他跟整個世界也其樂融融，而其他人都很掙扎。

深焦：說到演員的問題。寫劇本的時候，最早確立的演員就是張震，可是你同時也講到說，可能會擔憂他的口音，他作為北方人的體驗或是呈現等等。那最早是看中了他的什麼？

崔斯韋：

我覺得是氣質。他整個人物，他的這個質感。我原來是想從整個電影來看，我想處理出一種詩意的寫實，因為我本人對影像還是很敏感，我不太想因為在東北拍，就拍成了一個純東北電影。

那我想做一個什麼呢？我找到兩種東西：第一，我想在大雪天想找到那種粘稠的，濕漉漉的感覺，比如我們在南方城市拍東西的時候，其實它很粘稠，空氣都有密度，都有顆粒，我想在這個在這個電影裡面找到那種感覺。我覺得那種感覺下，雖然這些人都很粗獷也很野蠻，但是我希望他們內心，他們的個體感受是細膩的，那種存在感會更強，而不想因為他的野蠻，或者因為氣候的惡劣，就忽略掉這個人物本身個體的感受。

另外一個方向，因為我到東北去看的時候，就明顯地感受到那個地方跟我們不一樣的地方在哪裡，尤其到你到林業比較密集的地方：漫長的邊境線、漫長的雪線、無邊無際的森林，當然還有很多，因為林業也是需要一些工業，需要器械，很粗獷的一些設備、機械、場地。我也想找到一個不是大家那麼熟悉的東北，一說北方的電影，我們看到的永遠都是東北話，還有穿的皮大褂什麼的，其實現在東北不是那樣的。你看去年北京流行穿加拿大鵝，滿大街都是加拿大鵝，其實我們的國家已經不是那個原來的那個面貌。

所以回答剛才你的那個問題，為什麼找張震？一是淡化地域性，同時我覺得張震身上有那種東西，他在畫面里站著，他穿著帶毛的羽絨服，天然地就會產生南方那種濕漉漉的感受，給整個電影帶來不一樣的氣息。另外我認為他跟這個人物非常貼合，所以我覺得一個很好的緣分，所以找到他的時候，他也很開心，他很早看到劇本，我通過朋友給他，他也很支持，雖然最早沒有完全答應，但是仍然會很鼓勵你，說他覺得這個劇本很好。

深焦：其實最後你選的這個劇本是比較早，也相對比較簡單的一版。您說寫劇本到後來因為對電影的理解發生了變化，做了一些不同的不同版本，那是具體出於怎樣的考量或理解，又改變了什麼呢？

崔斯韋：

當然最根本，最大的動機和最大的動力，其實源自於我本來就是編劇。對我來講，修改劇本，成本只有我自己的時間，沒有別的成本，但是這個成本我是最願意付出的，我願意看到這個東西呈現出不一樣的方式，甚至不一樣的感受的電影。

那有些故事會在視覺上會更好看，更依賴於視覺；有些會依賴於更加錯綜複雜的劇情，橋段的懸疑性，複雜性；還有一些，我更注重人物的情感，每個人的情感要比現在要粘稠，要慘烈的多。因為如果說我找一個編劇去寫的話，可能這個成本我是負擔不起，可對我來講，我想起來了，我就加個東西。

但最終我們選擇這一版，也是很多原因，包括周期，製作難度，還有很多方面的考量吧。

深焦：這部電影拍了多久？周期有多長？

崔斯韋：

我們製作原定是90天，但其實可能是80多天，因為首先是因為籌備的問題晚開機了，後面就是春節，沒辦法跨春節，另外還有就是天氣原因，因為天氣一直不對，一直是大晴天。你看到的陰天，我都在背陰坡拍的，其實有些景感覺不夠舒展，它其實是因為外面是大太陽，我在很冷的一個山溝裡邊，大部分戲都是在背陰坡拍的。留了一些拍空鏡，等大風大雪的天氣，其實都沒等到，所以提前結束了一些拍攝。開始得晚一些，提前結束了一些。

深焦：電影最後的一個反轉就是黃覺的角色。我想他應該是這裡面所有人利益意識或者說求生意識最強的人，所以這是對他的一種肯定嗎？

崔斯韋：

對，這個問題其實你也回答完了。郭三其實還有一點游移不定，他並不是徹頭徹底地要怎麼著，比如他殺那個老三的時候，他下不去手，最後挨了一槍，他沒有那麼狠。故事裡面只有黃覺這樣一個人，他不動感情，他唯一的目的是把金子拿走，他明哲保身，而且他也動用了一些伎倆：他跟警察的談判，他將計就計想要殺了老三，他欺騙老大。他其實他看透了這些人：「我們要拿金子出去，你們幹嘛來了？」

他是一個生命力最強悍的人，所以我們讓他帶著金子出去，他也沒有出去，這算是給這個故事，給他個人，包括這一堆金子的一個句號，一個收尾吧。我覺得對這個人物來講，他在這個故事環境裡面適得其所，死得其所。對於這個人物來講，我覺得應該是完整的，是吧？

深焦：可是我覺得倪妮的人物彷彿是這裡面最少刻畫的，她更像一個功能性的女主角，提供了一些轉折衝突，可是她作為個人的體驗，她的情感，她的脈絡，相對於男性就較少。

崔斯韋：

我覺得這裡邊如果說有一個人不是野人的話，就是倪妮的角色，她一直很理性，保持著一種作為人的最善良，最理性的一部分，包括她跟張震和李光潔的情感。她不會被簡單的情感或失落所蠱惑，她是一個很明確的人。

其實我覺得這個人物在裡邊有非常重要的意義，但是我們一貫在看類似這樣的電影時，因為故事太強烈了，我們感覺它是不是需要一個女主角，需要一個什麼啊？其實不是。至少在我設計的時候，我對這個人物的意義是非常非常慎重地去做的處理——她是一個醫生，她比張震和李光潔都成熟。他在適當的時候組織了李光潔說，你不要把那東西給我。她告訴他，其實她不喜歡他。她問張震，你到底想留還是想走？她一直在勸導張震，開始她並沒有因為張震要留下而留下。她說，康浩，我要走了，你來送送我吧。

她並沒有因為這個人留下。她其實是很理性的人，並沒有為這些事情所牽絆，她知道什麼是正確的。我認為人應該是這樣的，保持一個健康的自我，而那些人全墜進了這個荒原，而她出現的時候，包括她面對這個那哥倆，她也給老三做了治療，她甚至阻止郭三殺了老三。我認為她是一個最完整的人，她是所有人的另一面。

而且最後老大說要殺她，說大雪一過，沒有人記得這一切。但是倪妮說了一句話：「但是你要記得，你弟弟本來可以活下來的。」所以老大被他說崩潰了，幾乎要掉淚了，他說，本來所有人都可以活下去的。有人會問，倪妮為什麼會出現，其實對我來講，倪妮這個人物太重要了。她是理性的一面，她在當下這個時刻，康浩都已經不行了，可能槍都開不了了，但她仍然說出了真相。對倪妮來講，她知道老大最痛的點就是弟弟。

深焦：弟弟的那個演員也蠻出彩的，因為這部片每個演員都很棒，可是他沒有被壓過。

崔斯韋：

這個新演員叫張奕聰，這是他平生第一次演電影，他以前是演話劇的。演我們戲的時候，他剛上戲畢業一年，然後分到國話。我當時見他也覺得挺喜歡的，因為他試戲都很好，你看他其實比較偶像范兒，但是沒想到他戲還不錯，也非常配合。

深焦：您之前的不少作品，從《無人區》到《一出好戲》到現在的《雪暴》，好像都對您說的封閉時空有一種特別的關注，這種關注是有什麼特別的原因嗎？比如說喜歡人性實驗，或者是別的什麼？

《無人區》劇照

崔斯韋：

都沒有，還是從劇作方面考慮，它會更容易去展現衝突，當然環境夠極致，包括時間，空間，還有處境，人性更容易被壓榨出來，更容易表現出來。

深焦：那您之後還有什麼感興趣或想嘗試的題材嗎？

崔斯韋：

感興趣的比如說戰爭片。我做戰爭片也不會是那種大規模，可能是戰爭背景下的一個小規模的，我不太喜歡因大而大。然後我對驚悚懸疑犯罪片一直都很喜歡，未來有機會我想嘗試。我對民國那段歷史很感興趣，但是我也想做出不一樣的東西。總的來講，前面有很多偉大的，優秀的導演在做，至少我們想呈現給觀眾不一樣的東西，不一樣的故事，新的視角，新的類型。

-FIN-

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