關注電視行業，分享精彩劇評！

作者|爽子

恰逢《人間?喜劇》電影宣傳期，艾倫接連接受了許多媒體的採訪，臉上有些疲憊。

在上一段採訪結束的間隙，他回到臥室裏短暫喘息了一番，隨後便急忙大步走出房間，“不好意思，現在可以開始了。”雙手合十，順勢點了點頭。

離《人間?喜劇》上映不到幾天的時間，艾倫接受了烹小鮮的採訪。

整個採訪過程中，艾倫與熒幕中樣子別無二致，真誠，謙遜，時不時還會調侃一下氣氛，“嘿，您真專業。”說到興起，還會手舞足蹈的比劃兩下子，捂着嘴偷笑。

繼《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》，艾倫再一次出演喜劇電影，他說“我自己偏愛喜劇倒是真的。”同時，他也補充，“嗨，很多導演也不敢賭，也不敢讓我去演別的題材，讓我演個反一，觀衆再笑，那就麻煩了。”說完大家都笑了。

01人間喜劇

《人間?喜劇》給艾倫留下了很多難忘的回憶，當然，最深刻的，還是身體被卡在牆裏動彈不得的一場戲。

那是一場大夜戲，也是一場雨戲，187cm的艾倫在牆裏已經堅持了十幾分鍾，腰肌、腹肌都能隱隱感受到痠痛。彼時，導演的一聲“卡”落地，身體倒是放鬆了，可大頭朝下的感覺也並沒有好受到哪裏。因此每次從那個洞裏出來，艾倫總要在原地蹲上20分鐘。

在那個狀態下要保持情緒，任由雨水灌在嘴裏也要說清楚臺詞，如今回想起來，的確記憶深刻，也挺有意思。同時，那場戲也是艾倫飾演的濮通與飾演反派大boss的任達華的一場重要對手戲，艾倫需要通過“心靈雞湯”的方式來勸說任達華。

聽起來，有些無厘頭，但一向愛笑場的艾倫在拍攝的整個過程卻出乎意料地沒有笑場。“當時只有我和華哥在那裏，他是一個特別優秀的前輩，所以華哥不笑場，我也不會笑。”艾倫直言。

其實，在拍攝過程中，同樣的事情還有不少。

還有一場戲是拍攝殺青前的最後一個鏡頭。艾倫和魯諾在一架很長的立交橋上奔跑，航拍機一直跟隨着演員的路徑飛行拍攝。那是正午2點的時間，恰逢一天中最熱的時候，高強度的奔跑戲碼很快使兩個人的衣服被汗水浸溼。那是艾倫第一次被航拍，新鮮之餘，疲憊也是真的。

可當他無意間地一瞥，發現65歲的導演孫周也正在跟着監視器奔跑着的時候，好笑之餘，也很快調整了自己的狀態。“導演是一個敬業的導演，我們作爲演員更應該敬業一些。”艾倫告訴烹小鮮。

艾倫與導演孫周的結緣起始於《人間?喜劇》，但是他本人對於孫周及其作品的喜愛卻是很早便開始了。“他太有魅力了。”艾倫之前確實沒想到過能夠有機會與孫周合作，因此通過一次突如其來的邀約，“好啊，好啊”地便去赴約了。

之後，使他更沒想到的是，孫週一見他就開門見山地表達了欣賞之情，“考慮來考慮去，覺得你最合適。”於是經過了一個下午的時間，孫周仔仔細細地把《人間?喜劇》的故事以及影片中艾倫飾演的角色濮通解讀了一遍。據艾倫回憶“我當時覺得這個導演特別用心，用心出來的東西一定是個好東西。既然緣分至此，我一定得完成這個作品。”

沒想到，加入後才發現，王智、任達華、金士傑，以及潘斌龍都陸續進入到了團隊中來，這次艾倫真的有點“欣喜若狂”了。

02小人物的弧光

又一次，艾倫出演了小人物濮通。

據艾倫介紹，這次是一個都已經快被公司開除了的電臺主持人，把電臺搬到自己家裏來，還在不停地給聽衆說着雞湯，“這麼一個很尷尬的主播。”隨後他似乎又心有不甘地補充：“父親給我起名的時候，說我雖然是一滴水，但是掉到水裏頭應該有聲音或者是聲響，可能不甘心讓我做一個平凡的人吧，所以起名叫濮通。”或許是艾倫本人都沒有意識到，在介紹濮通的時候，他認真的神態，似乎讓人感受到真的是濮通從熒幕中走了出來。

《人間?喜劇》是一部講述小人物的電影，一如孫周之前的風格，在這部電影中同樣折射了人生百態。通過一個被現實生活狠狠打擊了的，又慫又沒擔當的小人物濮通，通過其在對事業和夢想的追逐中遇到的挫折和阻礙，以及家庭中、愛情上遇到的困難，來展現社會的現實和人物的成長。

當然，相較於漫威、DC英雄故事的描繪，小人物的喜劇故事顯然更難書寫。喚起共鳴感的同時又不能太煽情，幽默感與精神價值的體現要適度穿插其中。這樣的影片對故事邏輯和人物表現手法的要求極高。想法落地變成現實，光劇本就改了無數版，故事、方向、人物、講述方式也一次次被推翻，又重構。

最初，《人間?喜劇》的風格有點偏商業喜劇，這版也是孫周給艾倫看過的第一版劇本。最終這個版本還是被孫周推翻，過了一段時間，再來看本子的時候，艾倫發現，已經越來越有孫周的風格了。據艾倫透露，直至開拍前，孫周還在不斷不斷地修改劇本，“很少有導演敢在開拍之前去改劇本的，這一點真的讓我很佩服。”

那麼，小人物的喜劇故事到底該怎麼呈現？

在拍攝過程中，艾倫也參與了討論。“濮通畢竟是導演想象出來的這麼一個人物，跟我其實是貼，但不會貼的那麼的合拍，所以我也會跟導演聊一聊我對這個人物的理解和想法，看看是不是導演所需要的。”

同時，包括影片中的喜劇尺度問題，艾倫在每一場戲開拍之前也都會和導演商量。對演喜劇出身的艾倫來說，日常抖包袱已經成爲了一種自然的習慣，有時候到了“器口”，（ 行話：某些臺詞的橋段）下意識就會給自己加包袱。但這場戲需不需要這樣，還是隻是做好本職的拍攝工作就好，艾倫還是會尊重孫周的創作思路。

小人物的生活離不開柴米油鹽醬醋茶的煙火氣，一同和艾倫在這團煙火氣中摸爬滾打的還有他的搭檔王智。他笑言：“夏洛的時候，全班的一個女神，最後落到了袁華手裏，還好我得到了馬冬梅，但心裏還是遺憾。這次孫周導演幫我把這個遺憾補上了，讓我們倆演了一對小夫妻，不過光演吵架的時候了，要是再來點甜蜜的戲份就更好了。”

誠如艾倫所言，爲了將小人物生活中的人物關係“戲劇化”呈現，因此“慫夫悍妻”成爲了這次《人間?喜劇》的一個關鍵設定。不過艾倫卻倒不覺得自己（濮通）“慫”，“我覺得這並不是慫，只是對妻子另外一種溺愛吧。我一直按照‘讓’演的，濮通有自己一套的處世方式，和對待自己事業，包括家庭的一個方法。”

03喜劇人艾倫

歷史總是驚人的相似，一如電影中所有人對濮通電臺主播身份的不看好，一開始，也有很多人認爲艾倫的外表不適合當喜劇演員。

187的個子，微壯，眉眼之間有點英氣，但顯然不是人們心中對於喜劇臉的印象。唯一具有辨識度的或許還是他的名字，以至於很多人以爲“艾倫”是個藝名，其實不然。

艾倫是一個比較安靜的人，在一個家教嚴格的家庭中長大，因爲管的嚴，所以艾倫“從小就板着”，不愛說話，更不太主動和別人去交流。在電影學院上課的時候，班裏偶爾有調皮搗蛋鬧出動靜的，但那些都絕對不會是艾倫。

直到現在，對於艾倫能夠走上演戲這條路，一些人多少都還是詫異的。而剛入行的時候，艾倫這條演藝之路也的確走的不太順利。據他回憶，剛從電影學院畢業的時候，每天抱着一大堆簡章，拿着一個看得過去的照片跑劇組，投簡歷試鏡。“回去吧，等我電話吧。”是他收到的最多的回覆。

導演們往往願意找那些比較有特點的，長相比較壞的，一看就覺得擅長演壞人，長得慈眉善目，就會給人演好人肯定特別正的印象，而艾倫剛好被卡在中間，沒什麼顯著特點，也不算特別帥的，所以那會兒基本沒什麼戲可拍，這樣的日子，一晃就是兩三年。

那時的他也有過猶豫，“我比誰都高，我差在哪？我該有的眼睛眉毛也都不算小，也看着過得去。”“跑了這麼多組，也沒有一個組用你，你說你還要繼續幹嗎？”可是轉念一想，每天不幹自己喜歡乾的事情，確實有點憋屈，“要不我改行？但是夢想得堅持。”

於是一次機會的到來，使得艾倫的演藝之路發生了轉折，那就是，進入了開心麻花。

“太好了那個地方，在那裏太好了，每天都能幹自己喜歡乾的事情，還有一大堆兄弟姐妹，那麼一幫朋友，反正挺開心的那段時間。”艾倫連用兩個“太好了”形容在開心麻花的日子。對他來說，開心麻花更像一個家。“家是什麼呢？家就是有難的時候回家避難，外面有好的機會的時候，放你出去看外面的風景，但是你一定別忘了有一個家在這裏給你支撐着，就是這個道理。”

在開心麻花團隊中的日子，是艾倫成長最快速的日子，從前艾倫在語言邏輯上常出問題，抑揚頓挫，邏輯重音把握不好，肢體上也有些不到位，還有表演節奏的拿捏等等。尤其是節奏的調節，在開心麻花這麼多年，對他來說，磨練演技只是一方面，更多的是把控觀衆對於喜劇理解的節奏，這也是在喜劇表演中最困難的一件事情。

04演員的野心

從大春到艾迪生，再到濮通，從開心麻花的話劇舞臺，到電影大熒幕，艾倫慢慢地已經完成了一個話劇演員到“電影咖”的轉換，如果再加上之前在影視劇角色中的嘗試，他的演員版圖正在逐漸完整。而回顧他的成績，《夏洛特煩惱》14.42億，《情聖》6.58億，《羞羞的鐵拳》22.13億，《李茶的姑媽》6.04億，聽起來，相當有成就感。

不過，成績只是一時的，怎樣才能讓觀衆真正記住演員艾倫，而不是喜劇電影中的角色？同樣是他時常考慮的問題。

幾乎在所有采訪中，艾倫都會被問到同樣一個問題，就是與沈騰、馬麗這類已經具有國民度的喜劇演員之間的比較。但面對這個問題，艾倫的心態始終很平和。同樣地，這也讓他在角色塑造上開始反思。

逐漸地，他開始在角色身上加入了一些自己演戲的風格特點，包括對包袱的理解，比如臺詞上、語言上、節奏上，因爲北京人說話快，那“快“是不是可以成爲塑造人物性格的一個特質？以及他說話慣用的表情或者是動作，只要是恰當他都會加到這個人物裏面，給觀衆以認知，“這次艾倫演的這個色，確實跟別人不一樣。”

對艾倫來說，他承認話劇十分磨礪演員，但相對於話劇的舞臺形式需要通過與觀衆互動，以及把重心放在肢體表演和語言表演上才能讓觀衆明白你在演什麼，他坦言，還是更喜歡電影的鏡頭語言。“因爲電影是鏡頭前的表演藝術，它會通過鏡頭來去表達人物的內心，包括演員想表達的東西。”

但他同時也補充，“我覺得作爲演員這幾種表達方式都不衝突，我覺得只要適合我的，我喜歡的，我都應該去，無論它是是舞臺劇、影視劇還是電影，我覺得都要去演。”

談及自己選擇劇本和角色的標準，艾倫低頭想了幾秒，“如果我要從市場角度上去評價，我覺得不太現實，因爲我把握不了。所以我一般就先從最直觀的我到底喜不喜歡這個劇本出發，包括我要演的這個人物，看完了之後覺得喜歡，纔會去考慮。”

自從《夏洛特煩惱》傻大個兒“大春”火了之後，來找艾倫演“傻子”的人便絡繹不絕，艾倫表示理解，不過同樣“心有不甘”。他認爲演員應該有野心，應該去嘗試不同的角色，不過他也調侃，“很多導演也不敢賭，不敢讓我去演別的題材，讓我演個反一，觀衆再笑，那就麻煩了。”同時，他還透露，“下面有一個戲，飾演芭蕾舞導師。”

187的大個子出演芭蕾舞導師？想必又是反差效果明顯的一部喜劇作品。

他本人也驗證了這種想法，他的確更偏愛喜劇，“我覺得喜劇肯定會越來越好，而且中國做喜劇的年輕演員會越來越多，這是一件好事。把喜劇發揚光大，需要喜劇人們花精力和時間去磨鍊自己的技藝，因爲觀衆現在很挑剔，他們很‘明白’，一個好的喜劇演員在他們心裏都有評判。”

結語：

演員是一個高壓職業，不同於很多演員的日常焦慮，已經36歲的艾倫自我心理建設能力明顯強於他人。“工作上遇到壓力了，第一件事就是不要再去想了，想點你喜歡乾的事情。”又因爲他平時愛好很多，因此他通常不會給自己增加沒必要的煩惱。“眼前的壓力無非就是做好自己眼前的工作，演好這部戲，然後其他的都不用去想。”三言兩語之間就解決了大多數人煩惱的問題。

或許關於艾倫的演藝事業，他本人也是有煩惱的，比如戲路拓展問題，關於話劇與電影的重心偏重等等。但正如他從小角色到男主角的前行路一般，一步步走來沒有一蹴而就，離不開的是機遇，也是一向腳踏實地的態度。

行業觀察|趨勢分析|精彩劇評

關注電視行業，分享精彩劇評

記得這是一個有溫度的公衆號