如何看待張藝興和尚雯婕在《即刻電音》中的爭論？
張藝興和尚雯婕感覺是完全不同的兩種音樂風格，一個偏獨立先鋒的音樂類型，一個是更能被大眾接受的音樂類型，到底哪個更好一點呢？
很有意思的爭論。
問題中其實還少了大張偉，大老師雖然沒有被剪出正面爭論，但從節目中表現出來的對音樂的態度、對商業的理解、對不同風格音樂人的支持，與另外兩位主理人也是截然不同，三個人恰好形成了三足鼎立的狀態。
如果這是節目製作人刻意操控的結果，那這位後台操手很牛；如果這是三位主理人自然而然形成的爭論，那節目組真是走了大運。 當大家對節目的討論開始逐漸聚焦到這個層面後，無論剪刀手們引戰製造熱點和槽點的手段多LOW，節目本身的高度已經和此前流行的那些音樂節目完全不同了。
回到主題，我嘗試著簡單概括三位主理人想要的東西：尚雯婕「先鋒實驗」，張藝興「商業藝術」，大張偉「全民狂歡」。三位都在努力為自己在意的東西去搶奪市場注意力，包括「先鋒實驗」。先鋒看起來關注自身體驗，但說實話，如果不是為了得到更多的市場與認同，好友圈自嗨就好了，何必上什麼節目。
大家都想要市場，那市場想要什麼？市場是多元的，一切離開細分談市場選擇都是耍流氓！
題目描述中問「哪個更好」，首先還是得看你問的是誰，你如果問「改革春風吹滿地」的死忠，他會告訴你「那兩個都不好，唱得什麼玩意兒」！
好的市場，是信息充分且透明的前提下，受眾自主獨立選擇的結果。
尚雯婕的前半段做得很好，她在個人推介時盡了最大努力，為小眾音樂爭取到了更多展示機會。有人說這樣做對主流製作人們不公平，這個怎麼說呢，小眾的特性決定了關注度太低的時候容易自然消亡，這種消亡長期累積會損害社會多樣性尤其是藝術的多樣性，最終損害的還是大眾的選擇權，所以從機會的角度講，在數量比例的基礎上，給予小眾加權機會是必須的。我們日常看到各類「文化遺產」的特殊保護就是最典型的小眾加權，而非完全交由市場去配置。
她的後半段有點用力過猛了。作品一旦進入了市場，不應再干預或損害市場選擇權，因為小眾不能被聽眾認可就怪市場不好，這個有點道德綁架的意思了，不太好。組內PK其實是對她這組最大的公平而非遺憾，如果不是組內PK，她最大的可能是兩組皆墨，最好的可能也就是保住一組（比如Timers挑戰皮褲或者FTM）。非常理解她急於給小眾音樂更多機會的心情，但這種爭取只應該局限在讓小眾音樂獲得被聽到的權力上，而非在聽眾聽過之後，還要掰著耳朵要求聽眾喜歡。
小眾藝術家的路不好走，玩小眾就要忍得起不被理解的宿命與痛苦，努力保持住心態平衡寬容，否則，鋼絲越拉越緊張，是很容易斷的。
補更：
關於先鋒音樂好多人第一反應難聽的原因：
先鋒音樂給人的感覺往往是缺乏邏輯不知所云，與大多數人對世界的認知相悖，而人對違背認知規律的東西會表現出本能的抵抗，比如染成了鮮藍色的肉。
先鋒音樂與真正難聽的糟糕音樂的區別在於，先鋒實驗音樂背後是有世界觀和能夠自圓其說的邏輯做支撐的，只是這套邏輯與大多數人習慣了的客觀世界不一樣而已。舉例：當藝術家假定地心引力是向上的，並以此為出發點建立了全新的世界邏輯，然後將這種邏輯展現出來，就構成了先鋒實驗。最為大眾熟知的代表性先鋒藝術家大概就是梵高了，但直到現在，我看他的很多作品依然會有隱隱的不適感，只有當我嘗試轉換邏輯立場，認可那些扭曲線條與濃烈色塊的邏輯合理性的時候，才能感覺到作品的美感和情感。
換言之，解讀先鋒藝術的前提，必須是你能夠多多少少感知和觸摸到它背後的晦澀邏輯，除了需要讀者靈敏的感知能力，還需要對作品或者藝術家足夠多的了解。
與之相對的，什麼是難聽的糟糕音樂，就是完全無邏輯沒腦子，邏輯衝突還無法自圓其說。比如「啊！我想去到遠方，看白色的窩頭」……
張藝興說「不了解，聽得少，所以棄權」，這句話不是簡簡單單說出來的，這孩子藝術悟性真的好，他聽出來了音樂背後自有邏輯支持，也明白在缺乏背景了解和熟悉度的前提下，他無法正確理解這些邏輯，所以才無從比較，從而選擇棄權，這真的是非先鋒藝術家在面對先鋒音樂時最正確的態度了。
不是電音專業人士，一直在學習民樂，主看態度。
首先，個人認為zyx的態度是沒有任何問題的。聽不明白，所以棄權，總好過隨意投一個。而後swj的反駁完全不是針對zyx的聽不明白棄權這一行為，而更多的是在宣洩她的情緒，語言確實過激，言辭在旁人聽來刺耳且有針對zyx的嫌疑，說者無意聽者有心。
其次，尚覺得商業化綁架了真正的藝術，獨立電子才是真正的藝術（這句話是我對她說的「這個舞台應該包容真正的電子音樂而不只是edm」「在我看來這種才是真正的藝術品」的理解），這和我在學習民樂的環境里所接觸的部分人有相同的心理，覺得自己學習的音樂是藝術，別的都是「糟粕」，尚其實多少存在這樣的心理。她推廣獨立電子，推廣小眾當然沒問題，問題在於她一邊強調別讓商業綁架藝術，一邊又在綁架主理人和聽眾的審美。不是說喜歡小眾就高人一等，大眾就是商業化爛俗化的跟風行為。彈幕里還有人說zyx不懂得換位思考，尚雯婕同樣不懂得換位思考。zyx做到了尊重，但節目播放出來的尚雯婕至少在那一趴沒有尊重zyx（當然這很可能是剪輯的鍋）
第三，我理解的小眾音樂是，有完善的創作體系但不被大眾所喜愛。如同民樂相較而言可以算作小眾，但民樂有自己一套完整的體系，它不被追捧是因為當下社會認知和心理與其存在斷層。民謠沒有紅起來時，它是小眾但同樣有自己的一套完整體系。我當然認同很多尚雯婕推薦的小眾音樂，但是裸飛蛾的作品，在我看來確實算不上是一個完整的作品。音樂最初肯定是有感而發，但你放在舞台上，不論是什麼類型的音樂，都該是完整的，經得起推敲的。這個提問下面大家從來不提timers的作品怎麼怎麼樣，而只提裸飛蛾的作品..我想timers的作品是一個完整的作品這一點也是佔一定原因的。
小眾作品（個人認為）是與當代大眾審美相偏離，但不論怎麼偏離，至少它依舊有個正方向。但是我覺得裸飛蛾的作品....所傳達出來的感覺..甚至有負方向發展的嫌疑....我...個人在很長一段時間內應該都不會喜歡這種音樂。
個人觀點，不喜勿噴....
音樂，如果僅僅說風格的話，我認為是沒有好壞一說的。
這個觀點其實在《即刻電音》里也一直不停被強調，只是形式不太一樣，比如之前關於「走出去走進來」、「土嗨」的爭論。
張藝興和尚雯婕，從一開始對這個節目的看法就是不一樣的。張藝興是要「做一首最炸的歌」，是要符合大眾審美的，而尚雯婕是想找到那些小眾的音樂人，讓人們知道那些優秀的音樂的存在，哪怕不是所有人都能欣賞。
我平時聽音樂很雜，沒有固定的喜好，可能昨天聽流行今天想聽jazz明天又去聽metal去了。會和EDM一起嗨起來，偶爾聽個extratone提神醒腦，無聊了唱一首瀏陽河。實在是覺得每種風格都有每種風格的獨到之處，不去了解一下太可惜。尚雯婕可能就是抱有這種惜才之心來的節目。
順帶說一句，很多的音樂作品並不適合搬上舞台比賽，不是它們不優秀，而是沒有舞台感，台上台下是沒有情緒交流的。所以EDM在這種比賽中很佔優勢，起碼能看到大家嗨起來沒。想想有些techno冷得呀...還有像progressive這種，100秒才到哪兒？比賽有比賽的限制。
所以啊，藝興讓那些符合大眾審美的電音作品能夠走出圈，雯婕讓那些小小小眾的人被大家認識，不都是很棒的事情嗎！哪來的什麼好不好呢。
我覺得看不起市場的人
就別怪被市場淘汰了吧……
而且既然要把這個東西推出去
不就是要觀眾接受他然後再成為流行嗎？
獨立 個性
前提也得是尊重受眾吧
既然來到了這個節目 就是想讓更多的人喜歡電子音樂
可是一邊顧影自憐 一邊訴苦賣慘
真的很又當又立呀
哪個獨立音樂人不辛苦啊？
能成為主流的在大眾脫穎而出的那些人本身就很不容易好嗎
給人家打上商業的標籤就顯得小眾很清高嗎？
我不這麼認為。
不是誰的粉，但感覺尚雯婕一直在強調獨立電子音樂不容易，很敗好感，誰做音樂是容易的呢，大張偉因為生活也不得不把自己喜歡的音樂藏在背後，做一些主流的電子音樂，張藝興現在可能是有一些資本了，所以才能開始做自己想做的M-POP，但在這之前他也付出了很多努力。我想這些都是音樂人的不容易吧，不是只有獨立電子才是不容易的。
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