攝影師適合做調色修圖么？
經常有人問片子不知道如何下手，不知道該怎麼調。為什麼不知道怎麼做呢？其實是因為還不夠了解畫面。
平面攝影師更像是電影的導演，拍之前要把畫面鋪排好，知道畫面需要什麼，用什麼道具、用什麼色彩的道具、畫面的疏密怎麼分布、視覺該怎麼引導、畫面的節奏怎麼控制。
發一個日本mouse 筆記本廣告給大家看一下，畫面的節奏感怎麼通過色彩來控制的，然後優信二手車抄襲了這個廣告，看一下不懂色彩之後的畫面有多麼廉價
攝影師適合做調色修圖么？
很多所謂的「老師」講審美，提高審美要多看什麼樣的片子。
其實看再多都沒有用，看的再多也解決不了審美，為什麼叫「審美」？首先你要會「審」，審的前提是你要懂畫面的原理，你才能「審」， 懂原理你看到好的作品才知道大師為什麼會這麼處理。
《我是歌手》有很多歌手說：「看到磊叔唱歌學到了很多、看到韓紅老師唱歌學到很多，等等。」 為什麼觀眾沒有學到？歌手學到了？因為很多觀眾不知道樂理、不懂唱歌的理論知識、歌手在看歌手唱歌的時候能知道這裡她這麼處理有什麼效果，所以審美需要你先懂原理，懂這些基礎，扯遠了，我們講回調色修圖。
很多攝影師修自己拍的圖片改動非常大，或者沒有思路、不知道怎麼下手，這說明他前期也不懂搭配；如果前期懂畫面的搭配，後期只需要彌補一下前期做不到地方，修改一些瑕疵即可
當然合成片子除外，攝影師想做合成作品，也會想到後期怎麼合成，前期要迎合後期處理來拍攝。
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