《危城》為什麼只是一部戲？

在當下的年代還在堅持古裝武俠的創作實屬不易。

搭景、服飾、道具、場面，相比現代劇而言，古裝成本存在一個嚇人的運作基數。外加現世俠義已盡，整體文化環境也無法同於幾十年前的「金庸、古龍一統天下」之際，於是古裝片逐漸成為了華語電影市場的棄子。

在這樣一個創作大環境下，被譽為東方「邁克爾.貝」的香港導演陳木勝這一次選擇摒棄他向來習於的現代爆破場面，（《新警察故事》、《掃毒》、《保持通話》、《雙雄》）轉而立足於中華軍閥割據亂世時期的家仇血恨。而《危城》的導演和編劇則都是由陳木勝操刀。

《危城》不少人也認為是」圍城「，這是一片理想公義的故土，也是外界霸權不可侵犯的烏托邦。故事老舊得有些童話色彩，最後反轉得太輕易，將前期鋪墊的困難崩塌置地，情緒無法被提煉出來，這種豪俠童話又是否還跟得上時代思想進步的步伐？

起碼編劇陳木勝是做不到的。

人稱「炸彈陳」的陳木勝最擅長的就是「爆破戲「，擅用連環爆破，在本片的動作指導金牌洪金寶的動作戲碼之下珠簾合璧，場景調度上運用熟練，非常流暢的展現了一個故事，幾場打鬥戲份都展現出了一股男兒的」熱血沸騰「。加上設計上的良苦用心，片中不時出現精彩的武器對決，劉青雲的長鞭，護衛的大刀，以及吳京長槍，在花哨的動作和迅速凌厲的剪輯下令人目不暇接。在幾個武打鏡頭處運用環向、背向調度，增加了視聽語言的可看性，也讓人物心理飽和起來，試圖從扁平化轉為立體。

幾場回憶戲碼的風格化處理非常令人印象深刻，有如日本武士般的「戲劇化」，陰鬱偏黃的色調之下，是對過往場景的留念與回眸，是對彼時心意的考驗，這種風格化的片段如若被單獨拎出來，可是一股昭和味十足的武俠道義。

謝謝悟空菌的邀請。看了這個問題，洒家特意去看了一下《危城》。大致劇情如下:就是一個人設不好，不，是超級不好的官二代背負人命後無法無天，然後一個小團長不畏強權和另外兩個情意深重的兄弟（其中一個雖然和大反派官二代是一夥的，但後期犧牲自己）戰勝了強權的故事。然後完結撒花(*σ′?`)σ。咳咳咳咳，不過這個和題意無關，洒家湊字數逗逗各位的。接下來，我們來看看題主的問題。