《火車大劫案》

而格里菲斯的時代，由他開啓了“最後一分鐘營救”式蒙太奇剪輯模版，徹底革新了剪輯與電影的關係，用剪輯的魔力創造出電影的奇蹟效益。

我們再回頭看《波西米亞狂想曲》這部電影，它的敘事基礎，是根據主角的成長路程而來，也就是一個編年體式故事，以時間線索爲根基，把他一生大大小小的事情串聯起來。在這樣的劇作脈絡中，便需要格外注重剪輯的手法，因爲單純的串聯劇情點，很容易成爲一個流水賬式的敘事。

成功的關鍵點，便在於用什麼樣的影像編碼方式，呈現出他一生大大小小的細節。同時，最爲重要的一環，如何有效的表現皇后樂隊的金曲。片中有大量的舞臺表演橋段，這些都是剪輯的功效所在，將它們有機的安插在劇情點銜接之中，成爲事件與事件勾連的鎖環。

同時，這部電影還獲得了最佳混音和最佳音效剪輯兩個獎項，這兩個獎項又代表什麼呢？《波西米亞狂想曲》是一個以音樂爲主導的劇情片，它在金球獎上並沒有申報最佳音樂喜劇片這一類獎項，而是歸屬於劇情片範疇，可見它的核心表達是劇情，音樂是輔助劇情的一部分。但因爲故事主體是一支樂隊，音樂也成了必不可分的重要元素。

最佳混音代表的便是電影對聲音的細膩處理，不同的場景可以清晰的感受到不同的聲音特質，電視傳出來有電視的音色，廣播裏有廣播的音色。在體育場演出和在酒吧演出，呈現的音響特徵，也可以輕易分辨。

最佳音效剪輯可以看作是最佳剪輯在聲音上呈現出的版本，鏡頭組成是電影的第一要義，因爲電影誕生之時本就沒有聲音，光看這個名詞的解釋，無論是中外都是帶有畫面的含義。聲音的變化與畫面的變化組合在一起，成爲我們常說的視聽語言，聲音要跟隨畫面變化而變化，這也就是音效剪輯的魔力所在。

片中出現了大量皇后樂隊的歌，大家可以注意到，它們以很多不同的方式呈現出來，基本分爲兩類：無源配樂和有源音樂。無源配樂自然是直接作爲配樂出現的歌曲，而有源音樂在片中有多種表現方式，最爲直接的就是末尾處20分鐘的演唱會段落。

在這段中也並不是純粹的用演出畫面來呈現，其中切換到了舊老闆的收音機、酒吧裏的電視、家中的電視，等多種聲源，可以說是一種音效剪輯的炫技。

除了這些硬件呈現外，《波西米亞狂想曲》的重要受歡迎原因，是皇后樂隊的明星魅力。弗雷迪作爲世界搖滾樂歷史中的一個傳奇，他的早逝無疑是衆多歌迷心中的一個缺口。

多年以來，隨着幾首歌的傳唱，可以說只要有搖滾的地方就有《We will rock you》，有奧運會、世界盃就會有《We are the champions》，甚至是只要有音樂選秀類節目，無論中外，都有歌手會選擇他們的歌曲來展示實力。

大家都知道，第一個明星弗洛倫斯誕生的故事，製片廠先捏造了她的死訊，然後再讓她在首映禮上死而復生。明星制的本質也帶有一定的聖經意味，耶穌可以死而復生，從而獲得永生，明星也一樣。

弗雷迪是已經去世多年，但電影無疑有一種復活的神祕功效，讓往日輝煌歲月再現人間。大多數觀衆渠道電影院，看到的是拉米·馬克雷的表演，但在他們的心裏，看到的就是弗雷迪再現。這也是明星制的一個玄妙之處，明星的光輝伴隨着銀幕、舞臺而永生。

《波西米亞狂想曲》並不是我們熟知的那種商業大片類型，相反來說，這樣的一種與音樂爲伴的類型片，在好萊塢有着百年發展歷程，甚至一度成爲票房靈藥類型。傳統的音樂歌舞片早已衰落，但是隨着演化出的敘事節奏更具情節性的新型音樂片，依然是常見於好萊塢。

這次《波西米亞狂想曲》由藝聯發行，也是秉承了藝聯一直以來的選片宗旨，首當其衝是電影的藝術性，再來是以電影的藝術性豐富大陸電影市場。毫無疑問，《波西米亞狂想曲》是一個很好的選擇，讓我們通過大銀幕，重返搖滾高光時刻。

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