看不慣的事情，自己如何消化掉？

說到這兒就讓我想起前兩天我看了一個電影叫做《捉妖記》，給我的感覺就是電影開始鬧哄哄的，主線不明確，這個邏輯架構並不合理，這個梁朝偉作為主角，我覺得真的是有點，演得比他以前的很多電影有點失晚節。於是我就在電影院裡面，對這個電影的各個方面進行批評挑剔，怎麼看都看不慣，就在這個時候，我的鄰座有一個女孩，再加上我周圍的其他人，我就發現特別奇怪，他們對著裡面的每一個環節，他們都覺得很好笑，我覺得那些完全無趣的，那些故意逗你樂的地方，有什麼好笑的，能把他們笑的開心的不得了。

本來這個白百合，李宇春，從來也都不是我的菜，當然我也並不說，因為我看不慣這些人，而挑剔我對電影，但確是並不會激發我的任何樂趣，感興趣的地方。但是問題在於為什麼其他觀眾會覺得這麼好玩？這難道是我老了？我在這個時候就看了看評分，評分還八點幾分，這麼高的評分，這個時代到底怎麼了？

我才發現其實我們這個時代的很多東西都已經開始看不慣了，看不慣的時候說明什麼？說明我們比大眾聰明？說明我們老了？那是不是意味著我們將被淘汰了？想到這會是我在想，那麼拍電影的投資方導演，這些人也算是聰明人和精英，他們幹嘛要做這樣的一部很low的，在我看來很low的一部電影？而且人家這部電影還賺了很多錢。

這太值得我們學習了，於是我腦海裡面想起了一句話，這句話叫做--可恨之人必有可憐之處。但是我想起的是由這句話延伸出來的另外一句話，我想到就是--看不慣的人和事，必有可學習之處。現在我們來分析下，人家這個電影值得我們學習的是什麼？

第一點，他告知我們這個時代的真相，什麼真相？這個時代實際上人們就是娛樂至死的，因為這個時代不是以前那個時代，以前那個時代人們的生活壓力很大，吃飯都吃不飽，現在各方面我們物質條件很豐富，人們必然沒有嚴重的生存焦慮，生焦慮不嚴重人們是要幹什麼？當作就是娛樂。娛樂只要把人逗開心就行，它並不需要真正的深度，難道每部電影都需要深度和意義嗎？第一點，這說明我們對這個時代真正的真相，大眾的生活狀況，我們缺乏認識，或者說不願意認識到，時代正在走向娛樂化遊戲化的怎麼一個未來的景象，這就是我們應該改變的。

第二點，這個電影裡面，設計的虛擬的二次元的「胡巴」，這個二次元的形象，我開始也是怎麼看都看不慣，我也是百般挑剔，但是我卻發現觀眾很喜歡它。那說明他同樣有它成功之處，他從在哪裡？這個時代由於互聯網對人的影響，人們喜歡這些二次元的一些虛擬形象，人們喜歡的是比較萌的一種想像，一個能讓我們萌的發笑的，並不需要那麼多的深刻的意義，或者是深刻的感動，或者說是深刻的價值觀的引導，人們就需要這樣的東西，這就說明二次元的虛擬形象更容易進入到這代人的大腦裡面去，那換句話說，我們生活的各個方面，我們的學習方式，我們的教育培訓方式。我們的工作中的各種各樣的與人打交道的方式，甚至包括人力資源部門管理人的方式，是不是都可以學習別人？這代的年輕人進入到職場之後，他願意接受的信息的渠道已經變了，那為什麼我們還不變？我們不變就必然會帶來更多的生活中的摩擦，生活中的阻力，職場中的阻礙。

第三點，我發現這個電影，有一些非常了不起的地方，那些地方很了不起？我發現他的有些設計常好，什麼設計設計的非常好？比如說他的魔幻化，然後又把中國古代的整個故事，中國古代的建築都用魔幻化的方法重新加了一個迭代升級。這樣的話就讓我們感到既熟悉又玄幻，有根又有進化，它對於我們的很多傳統故事，其實他的故事劇本，都是根植於傳統故事的，在他進行二次元的升級。二次元對我們這個時代而言，其實另外一種驅力，我們這個時代驅力不是生產驅力，是遊戲化驅力加上二次元的驅力。人們渴望生活中的每一件東西都要具有二次元的風格，所以二次元是一種驅動力，而這個電影他的場景構建，的確都是滿足對中國傳統的仿古建築的場景進行卡通化、魔幻化的二次元升級，這點非常了不起，這是真正的值得我去學習的地方。