一個樂隊里有三把吉他會顯得很尷尬嗎？

我們樂隊一共有七個人
主唱鍵盤Drumerbass
節奏吉他旋律吉他solo吉他

人太多，就加了一個solo吉他，但演出的時候吉他太多每個吉他都很難有閃光點，就會很尷尬。
不知道怎麼安排
求高人指點

通常來講一個樂隊1個或者2個吉他手，

但是2個吉他手的配置實際是從創作角度來看的。大量參與創作才是這個樂手屬於樂隊正式成員的標誌。

而我們會發現不論是錄音還是現場，往往都不止用到兩把吉他。綠日這樣的朋克樂隊在live中還固定有個吉他老師幫著演奏呢，撐場面呢……

而實際操作中比如彈一段solo，可能偶爾配一點琶音進去，或者在主旋律外加點花之類。總之，很多看起來兩個吉他就夠了的場景下，實際上很可能是需要多一把吉他的。

換句話說，實際的表演往往需要兩個半吉他手。

多那一個有點尷尬，少那一個效果又不夠豐富……

（雖然有鍵盤的情況下其實可以用不到這麼多吉他手的，但是非加進來當然也沒問題啦）

那麼實際上的解決辦法就是讓三個人的演奏內容穿插開。比如一個人彈節奏，另外兩個人一個彈主音的時候另一個負責加花啊細節啊什麼的，然後這兩個人在另一個樂段的時候身份可以對調的。

最後，在實際編曲的時候，應該避免嚴格對吉他手的「身份」劃分，主音吉他跟著節奏吉他一起彈節奏的情況相當常見，兩個人彈不同的節奏也是很常見。

反過來在許多比較「重」的風格中，節奏吉他的演奏內容也是充滿旋律性而且複雜的，實際上也是一種介於節奏和主音之間的東西了，但是確實只有這種互相交融的編曲才會讓聲部不那麼死板。

三個吉他里，肯定不能讓所有吉他手時時刻刻都同時演奏，必然有一個人在一些時間略微比較閑，那讓他在舞台上跑一跑，和觀眾招招手，活躍一下舞台也是很好的。

總結：三個吉他手不尷尬，但是如果嚴格劃分身份，誰誰誰只彈節奏誰誰誰只彈主音，那麼結果很可能會因為編配死板，從頭到尾鋪的太滿失去強弱對比而導致三個吉他手比不上別的樂隊兩個甚至一個吉他手的效果，那就尷尬了。

要看玩原創還是翻唱，

大部分歌曲的編曲其實不止兩把吉他的，這個問題應該在你們排練時就安排清楚，做好編曲。

節奏可以有兩個，比如原聲和電吉他組合，高把位低把位組合等等

solo也可以有兩個，最簡單的比如三度和聲的編配方式

尷尬怎麼會呢？每個人都有自己演奏的部分各司其職，力求完美，怎麼會沒有閃光點呢？難道你以為閃光點就是炫技？而不是大家完美默契的配合，無論難度都能零失誤的演奏？閃光點不應該是整個樂隊的嗎？

最好的例子是Eagles，瞧瞧人家《加州旅館》三把吉他，一把貝斯，依舊從容不迫、鎮定自若，是怎麼安排的？

Hotel California（加州旅館） - Eagles - 單曲 - 網易雲音樂?

music.163.com

一把主音（開頭騷華彩那把），一把節奏（掃弦），一把萬金油又當和音又當主音又當節奏。

Radiohead了解一下？

從成軍至今30多年一直都是三把吉他，技術宅Jonny彈主音和鍵盤或鋼琴，撈逼Thom彈節奏和鍵盤鋼琴，性感帥哥Ed負責節奏、加花和唱和聲（現場偶爾也坐在邊上思考人生，比如演paranoid android的時候），除了近年來加的光頭鼓手Clive，演出幾乎從來不用其他人幫忙，自己的成員就足夠還原專輯的效果了。

所以只要你們的三個吉他手分工明確，就不會尷尬，反而會讓現場的演繹更有層次感，更豐富。當然啦，我們業餘愛好者玩樂隊不可能像這種商業化樂隊一樣，如果一直一個人負責節奏可能他也不太高興，就連radiohead近年來的現場里Ed偶爾也會負責彈旋律。所以我說的「分工明確」指的是在每一首歌的編曲上，別三把吉他打架，一首歌可以突出一個吉他手，其他人配合，而且三個人可以在不同的歌里互換角色。編曲時有時候該去掉一把就去掉，讓被去掉的那位負責別的，比如鍵盤上按個Pad之類的，所以我覺得每個吉他手都不要只管練吉他，別的樂器也要會點，尤其是鍵盤樂器，這樣的話就會給樂隊和你們的現場帶來無窮的可能性。