也許，作爲該片編劇和監製的卡梅隆和著名導演羅伯特·羅德里格斯執導的結合，似乎過多地關注了影片技術的超強、超前，而忽略了一個現實：無論是現實題材的影片還是科幻影片，都必須在人物塑造、故事的完整性、話題的延展性等方面下足功夫。

對來自好萊塢的電影大師卡梅隆筆者一直心存敬意，由他所執導的如《泰坦尼克號》《阿凡達》等大片轟動全球，早已經成爲全世界影迷的文化狂歡，也提升了電影藝術的影響力表現力。近日在國內公映的科幻大片《阿麗塔》，據稱是卡梅隆準備了20年的大作，在影片沒有上映之前，不少人便預測該片會給國內觀衆帶來一種全新的藝術享受。

帶着對卡梅隆電影的期待，在該片首映日很多觀衆就迫不及待的觀看了這部影片。但令人質疑的是，2個小時的故事，除了那些令人眼花繚亂的特效鏡頭，還有光怪陸離的26世紀的街區、稀奇古怪的人羣，俗套的、機械的甚至略帶悽美的愛情故事，究竟能給我們帶來多少思想與藝術上的震撼呢？

影片爲我們講述了在26世紀的某一天，機械改造人醫生依德撿到一個半機械少女殘軀併爲其重塑生命，取名爲阿麗塔。失憶了300年之後並有着不尋常經歷的阿麗塔，在廢鐵鎮慢慢成長。她邂逅了街頭少年雨果，並熱戀上了這個狂熱的要不擇手段去過上好日子的人，在與各類醜惡勢力角逐中，喚醒了體內蘊藏的強大超能力。

據介紹，卡梅隆在拍攝這部影片時，“是一個有關力量、自信、夢想、道德的隱喻”，“在影片中，阿麗塔是最正直的一個角色，在一個道德徹底淪喪的世界中，她卻是一座道德的燈塔。面對惡行時，她會勇敢地站出來，絕不袖手旁觀。”這個本意的確是好的，但是由於影片忽略了故事發展的邏輯脈絡，跳躍性過大，缺少起伏，觀衆看到的只是不停地撕打和各類高科技的展現。人物和故事在這些夢幻般的場景中顯得有些蒼白無力。

《阿麗塔》改編自1991年的日本漫畫《銃夢》。爲了逼真還原原著的場景，這部影片製作成本高達近1.7億美元，該影片特效製作團隊維塔工作室此次融合了CG技術與“表演捕捉”技術，對阿麗塔的面部表情進行全面“掃描”，呈現面部細節更加靈動、富有神采。主人公阿麗塔也成爲電影史上首次實現CG和真人實景同步的類人類角色。這個團隊對影片技術的高度投入似乎已經到了無以復加的執着，也開創了科幻電影CG技術的先河。由此，不禁讓人感嘆，卡梅隆是一個超凡絕倫的電影工程師和革新家，他通過這部影片，的確顛覆了以往我們對電影的一些簡單認知。

也許，作爲該片編劇和監製的卡梅隆和著名導演羅伯特·羅德里格斯執導的結合，似乎過多地關注了影片技術的超強、超前，而忽略了一個現實：無論是現實題材的影片還是科幻影片，都必須在人物塑造、故事的完整性、話題的延展性等方面下足功夫。不管是大師也好，還是新秀也罷，不管是科幻鉅製還是現實之作，都應當在故事內核上下足功夫，應當讓觀衆在觀影中不但得到一次次的視覺衝擊，還應當得到一次次的藝術震撼。

來自工人日報

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