在18世紀的義大利,

有一種藝術幾乎席捲了宮廷貴族生活的所有領域:繪畫、雕塑、服飾、傢具……

至今,它仍然備受追捧和喜愛。

這種主流藝術,叫 「 洛可可 」

它以精緻和感官刺激為追求,大量使用貝殼、石膏線等裝飾材料,

以鮮艷的色彩、圓滑的線條體現華美嬌媚;

形成過程中還受到中國藝術(庭園設計、絲織品、瓷器等)的影響。

蓬巴杜夫人MADAME DE POMPADOUR

聲名顯赫的蓬巴杜夫人對繪畫、建築、服飾等領域的熱衷和引領,

終於讓洛可可在整個歐洲的天空瀰漫開來。

畫家瓦托、布歇和弗拉戈納爾大量的洛可可傳世藝術也由此被創作。

弗朗索瓦·布歇——《情書》

洛可可的繪畫藝術

描述上流社會的享樂生活,力求色彩柔美、裝飾華麗;常配以絕美風景,體現愉悅親切、舒適奢華。

法國巴黎蘇比斯府第

洛可可的建築藝術

造型上偏愛高聳和纖細,以非對稱為美;

頻繁地使用形態與方向多變的曲線和弧線,富有動感、自由而奔放。

發展至今,

洛可可享受主義式的繁複華美早已演變為華貴奢美的代名詞,

散發著柔美、優雅浪漫氣息。DIOR、CHANEL等奢侈大牌,

無不熱衷洛可可,將羅曼蒂克演繹到極致。

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這種文化和物質形態,早已融入現代人的生活,

除了奢侈大牌精美的洛可可服飾,離我們最近的當屬洛可可傢具了。

而最具代表性的「洛可可」傢具品牌是始於1950年的CORNELIO CAPPELLINI(CC)

被譽為「米蘭後花園」的科莫湖給予了CORNELIO CAPPELLINI源源不斷的靈感,

孕育了他們極具領先性的時尚理念。

僅用了半個多世紀,這個品牌就站在了洛可可傢具的藝術高點。

「為了創造藝術品般的新產品,我們每天都要研究形狀、生產工藝技術和材料的不同組合。」

——品牌設計總監CLAUDIO CAPPELLINI

精湛的手工製造技術(尤其是穆拉諾島的吹制玻璃工藝、獨家油漆工藝)、

「洛可可藝術」的傳承、珍稀的高檔材質、獨具辨識度的曲線造型、老工匠的堅持,

以及「時尚」元素的點睛,不斷推動CORNELIO CAPPELLINI走向極致化。

我們可以在CORNELIO CAPPELLINI每一款傢具上發現洛可可的痕迹:

艷麗、細膩,追求表面上的感官刺激;造型的結構線條婉轉柔和、優雅安逸。

由於CORNELIO CAPPELLINI的傳奇性,

紐約現代藝術博物館、法國蓬皮杜文化中心、波士頓博物館、東京現代藝術館…

幾乎全世界的藝術博物館都有收藏CORNELIO CAPPELLINI的設計。

它也成為KING GEORGE II酒店(希臘最好的酒店/2004年奧運會指定的各國政要接待酒店)

唯一選定的高檔傢具供應商。

近年來,CORNELIO CAPPELLINI不斷用持續的創新、

獨特的風格在整個傢具設計領域始終保持著「領跑者」的地位。

2017年,CORNELIO CAPPELLINI對設計風格進行了突破和創新,在選材上更加大膽,營造「輕奢」之美。2018年的全新系列中,更多的色彩、處理手法、空間配搭被運用,

不僅在視覺上形成極端華貴的整體感覺,而且在實用和裝飾效果的配合上也達到了空前完美的程度。

CORNELIO CAPPELLINI的世界裡,遇見的並不僅是視覺的浪漫,更多的是情感與藝術的魅力。

每一處的精緻完美,都熠熠生輝,給人雍容華貴之感,更給人無限遐想。

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