《進擊的鼓手》--夢想從來不是他媽的甜美

↑Whiplash，拋棄好萊塢式的甜美追夢路程，呈現滿滿的石頭路。

為了2015奧斯卡不可不看的佳作!在追夢類型的電影裡十分突出!導演兼編劇達米恩·查澤雷的第二部作品，片長106分鐘裡滿腔熱血，獲得奧斯卡最佳影片、改編劇本、男配角提名，《分歧者》麥爾斯·泰勒、《蜘蛛人三部曲》J·K·西蒙斯主演，被許多影評人評選為年度十大電影，滿滿的稱讚與爵士樂，還無法被說服進戲院嗎?

音樂學院的新生安德魯，想像巴迪.瑞奇一樣傳奇的鼓手，怎知加入爵士樂團不代表一切就此順利，導師的磨練與對完美的追求讓他開始崩解，不管是心裡還是生活，隨著鼓聲有起有落......

↑J·K·西蒙斯滿嘴髒話與惡魔下凡的形象深植人心，讓人以為他本來就是這種人。他的演技獲得不少獎項肯定，奧斯卡獎看來與他很有緣。

說到追夢類型的電影不勝枚舉，風格大同小異，大致上給人美好又能結交好朋友的印象，還能帶個男女朋友回家，很少會像《進擊的鼓手》那樣形單影隻，而且強調的情感還偏向家人，如果說白一點，跟以往逐夢過程大不相同，是我很喜歡的「渾蛋」類型，自私自大、承擔苦果、一無所有、執迷不悟......等等，《大國民》的肯恩就是這類型的典範，我也看膩了回首就有避風港的溫馨，比起來追求完美與成功的熱血，不願服輸又要承擔孤獨，這般成為渾蛋的過程需要莫大的勇氣舉動，常人絕不會想嘗試，畢竟人際關係不連絡就會覺得落寞，對渾蛋來說如此便無法成為「唯一」了。

↑麥爾斯·泰勒有些呆滯的臉還滿適合男主角的氣質，爆發起來才有衝突感。

每每以為「天啊，又要回歸甜美追夢模式了」，下一段的情節總是可以來個大轉彎，也在宣示《進擊的鼓手》不是等閒之輩，在劇情結構上與以往的路線做了極大的區別，我想這也是劇本被注目的極大原因之一，加上角色髒話滿點，非常不雅與難笑不過也成功達到了效果，髒話內容我無法認同，不過確實寫得很有創意，那一大串的內容真得是髒得很有力，J·K·西蒙斯的角色只要不罵就是讓人坐立難安，不知道會發生甚麼事。

↑對於愛情，夢想的道路上似乎都會遇到，而且是每部片，希望有部能以同志出發，以不一樣的方向發展。

鏡頭想呈現一種煩悶焦躁的感覺，至少我個人是這麼覺得，緩慢的推軌與場面調度給了難耐不安的氣氛，而靜頭轉換時間則跟鼓聲一樣富有節奏感，越來越短的鏡頭排在一起讓人不繃緊神經也難，專心一志的盯著螢幕，剪接將這個氛圍完美呈現在觀眾眼前，用看的就能達到心理效果，剪輯也有獲得奧斯卡提名。劇情編排大起大落，有的事件不加以解釋，有的背景交代快速，而且分布在影片不同的部份，想知道全部得看到後面才知曉，不用因為甚麼都不知道而煩躁，後頭都會解釋，片長不長，所以比較沒耐心的人不必擔心鋪陳太多。

↑發生了甚麼事呢?甚麼都是突如其來但有跡可尋，電影都是如此。

我很喜歡這部電影的氣氛與心理壓力的呈現，折磨到死不方休的精神讓人透不過氣，壓力跟主角一樣越看越大。不過也是如此最後才有解放的感覺，而且打爵士鼓與吹奏樂器的靜頭多，但視角不斷變換看起來也不枯燥乏味，加上我最喜歡的「渾蛋」特質，看起來傷感卻滿腔熱血，追求夢想的挫折絕不是與情人朋友吵架，達不到完美的追求給自己的壓力才是無窮無盡，這時要放棄的便是一些與夢想無關的事物，這樣或許比較輕鬆，當達到渾蛋境界，不順眼的東西多了，衝突接著上演，一層層的考驗越來越精采。

最終目標不是贏得比賽或超越甚麼，而是樹立一個新的傳奇，這麼自大的目標，拼起來才更遠大也更熱血。