水墨動畫的「前世今生」： 從手繪到3D作畫，未來之路何去何從
水墨動畫的「前世今生」： 從手繪到3D作畫，未來之路何去何從
來自專欄動畫醬
10 人贊了文章
導語
古人一定想不到，上千年來靜靜等待、默默不語的水墨畫，穿越了歲月，在那麼多年後，會自己在屏幕那端栩栩如生的動起來。
水墨動畫的崢嶸史
50年代我們一部動畫片《烏鴉為什麼是黑的》，在威尼斯電影節獲了獎，而評委們卻認為是蘇聯作品。
上海美術電影製片廠廠長的特偉老先生當時覺得很受傷，發奮探索，從京劇風格的剪紙片到水墨片，真給他開創出一條中國民族風格的動畫片道路。
1960年，上海美術電影製片廠經過試驗研究後，將中國傳統的水墨畫與動畫技術相結合，從而開創出了動畫片歷史上的一個新片種——水墨動畫片。
1961年7月，世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》由美影攝製完成，一時轟動全國乃至世界。
片中的動物取材於畫家齊白石大師創作的魚蝦形象，傳說大師為這部動畫畫了一百多張原畫。
該片也在製作完成播出後拿到了很多的獎項，甚至在20年後依舊被評獎：
1961年瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎
1962年第一屆大眾電影百花獎最佳美術片獎
1962年第四屆法國安納西國際動畫電影節短片特別獎
1964年第四屆戛納電影節榮譽獎
1978年第三屆南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節一等獎
1981年第四屆法國蓬皮杜文化中心國際青少年獎二等獎
趁著《小蝌蚪找媽媽》這部水墨動畫片的熱度，美影廠迅速開始了下一部水墨動畫片的製作。
1961年，第二部水墨動畫片《牧笛》開始籌備，歷時兩年製作完成。
同《小蝌蚪找媽媽》一樣，這部動畫片製作團隊依然是大師雲集。背景設計是來自西安的國畫大家方濟眾；原畫是大名鼎鼎的畫家李可染，大師曾借出幾幅牧牛圖掛在攝製組的牆上，供製作人員學習參考；配樂的笛子則是中國頂級音樂大師陸春齡。
憑藉唯美的水墨畫面和高超的意境，該片在當年獲得了第三屆丹麥歐登塞童話電影節金質獎。
而在這之後的二十年里，因為種種原因，再沒有有新的水墨動畫作品出現。
直到1982年，根據民間故事改編的水墨動畫片《鹿鈴》問世，中國水墨動畫片才算是又一次露出頭角。
相比前兩部影片，該片在色彩上更加豐富，人物描繪也更加生動，現代氣息更濃了一些。該片獲1983年文化部優秀影片獎和第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年7月再獲蘇聯第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎。
在1988年10月，水墨動畫片《山水情》在美影廠攝製完成，原畫是中國美院國畫系主任吳山明。
▲被稱之為水墨動畫絕響的《山水情》
影片拍攝過程中，史無前例地採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，通過動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家筆墨之下的層次感和節奏感。觀眾看到的動畫不只是幾張事先精製出的賽璐璐的重合，還融入了畫家即時創作中的靈感以達到水墨畫那種寫意效果，各種現代動畫手法也充分得到應用，把這部中國水墨動畫推向新的境界。
影片一出現便獲好評無數，到如今依舊是水墨動畫中獲獎最多的影片。
得到包括1988年首屆上海國際動畫電影節美術片大獎、1989年首屆莫斯科國際青少年電影節「勇與美」獎、1990年第十四屆加拿大蒙特利爾電影節最佳短片獎、1991年印度孟買國際電影節最佳童話片獎等12項國內外大獎。
1988年《山水情》成了中國水墨動畫片的絕響，時至今日，他也成為了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品，他被公認為水墨動畫至今無人超越的典範。
全片沒有一句台詞，這種水墨山水畫般的寫意手法，與其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界 。
但讓人倍感遺憾的是，《山水情》竟成了上海美術電影製片廠水墨動畫片的收關之作。兩年以後，計劃經濟時代結束，國家電影局停止了對美影廠的資助，美影廠開始自負盈虧。
「眼看著一屋子一屋子畫動畫的人走了，他們正是幹活的人。原創基本處於停滯狀態。」
繁華之後，為何會走向凋零？
這裡首先要提到的就是水墨動畫的技術層面
水墨動畫製作核心技術在攝影部分的合成。動畫里的角色是先由鉛筆畫出來，然後描到透明膠紙上，上色，再由攝影機拍攝出來的，製作手法非常複雜。
▲作者：中國風動畫工作室 二維水墨動畫製作流程
畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別塗在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重複拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。
因為複雜的工序，製作時間花得特別常，儘管做得很好，效率很低。
過去水墨動畫是只有國家資助的動畫廠才能玩得起的，水墨動畫同時作為一個實驗性的作品，不僅有資金注入，背後還有各路國寶級大師們的心血。
現在動畫公司也要維持生存，水墨動畫後期開發的產品並不多，幾乎不賺錢，這種效率一般公司很難負擔得起。
水墨動畫的漫漫發展之路
基本上，現代製作水墨動畫多是用3Ds MAX或maya建模，製作好魚蝦荷花等模型，然後給它們貼上水墨材質，然後進行燈光、渲染、後期製作的合成、較色、光效及節奏控制，實現人物、動物、場景等事物的真實再現，創造出水墨畫全新的藝術效果。
這些片子不僅融入了中國傳統水墨畫的獨特韻味與三維製作於一體，並且鼓勵著更多的中國三維創作者們走向更加寬廣的國際舞台。
2003年由環球數碼的許毅製作，入選2003年SIGGRAPH動畫劇場，這部動畫《夏》，是首部入選的中國動畫，也是國內首部3D水墨動畫。
本片採用CGI的方式現實國畫的水墨效果，其導演許毅本身便是是國畫系的。
《夏》沒有完全照搬傳統的表現手法，畫面設計上還是遵循了傳統的水墨畫，使用了大量的留白。CGI水墨動畫可以輕易表現立體的空間運動，產生層次感。且各種畫面元素也可以輕易地運動，相比傳統技法的水墨動畫，表現得也更豐富。
2006年，環球數碼推出了《桃花源記》，取材於陶淵明筆下家喻戶曉的同名故事，在3D技術平台上巧妙運用了多種中國傳統的藝術表現形式，包括水墨、剪紙、皮影等。
到2017年，是上海電影美術製作廠成立60周年的日子，通過二十幾年的蟄伏，美影廠重新集結了眾多優秀動畫人才，借著60周年紀念的契機，重新製作一部水墨動畫長片，這部片子的名字就叫《斑羚飛渡》。
這部動畫電影採用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來。
事實上，在水墨動畫的漫漫發展之路上，我們在做的已經不是純粹的水墨動畫。
要想做到像《山水情》那樣的水墨動畫絕響，如今的市場怕是不可能了，但是我們卻把水墨元素運用的更加廣了，不論是國外還是國內，大家提到中國，就會想到中國的水墨風。
為了體現中國動畫的特色，水墨元素是必不可少的。因為水墨元素的添加，使得人們一眼看過去，便是濃濃的中國風動畫。不過這些只能是含有水墨元素，並不是水墨動畫，只能說有這個元素的體現。
▲《中國唱詩班》中的水墨元素
▲《魔道祖師》片頭的水墨元素
製作帶有水墨元素動畫已然成為中國動畫市場的一種趨勢，在國人都喜愛這一元素的前提下，至關重要的便是水墨動畫的製作技術。
行內人稱：中國3D動畫與跟美國的動畫就差「一根毛」！最頂尖的毛髮模擬技術是他們的，而我們沒有，很多的大動畫公司會有自己的軟體技術研發來支持動畫製作。
如果我們的水墨動畫能夠有新的研發技術支持其動畫製作，那麼其發展空間將會大的多。不僅是在動畫方面，在其他的方面，如產品廣告，宣傳片，廣告，展會，教育等上都能更多的與我們見面。
▲央視水墨廣告 《相信品牌的力量》
最新的水墨模擬技術有Expresii《寫意》軟體，這是全球最好的模擬水性顏料的技術。
Expresii 官網在2017年已經展示了用Expresii來做水墨的可能性。
以下這隻紅松鼠，就是香港動畫師Angela Wong 利用Expresii做的。
不過，未來新的技術能否帶來新的突破，又是否能夠製作出未來新的水墨動畫絕唱，且讓我們拭目以待吧！
今天的分享就到這裡啦~
更多精彩
請持續關注「動畫醬」
推薦閱讀：
