（央視財經《跨界見真章》）3月30日，在商業訪談節目《跨界見真章》第二季第五期的節目中，主持人章豔邀請到從演員跨界導演，而後又跨界到製片人的高亞麟，一起探索了後者兩次轉型的跨界人生，同時深入剖析了多年來觀察到的國內影視產業現狀。

　　經歷了兩次轉身的高亞麟深諳一個道理：製片不是投資方，除了資本更要有強大的專業背景。

　　明星和演員存在區別

　　高亞麟的第一次跨界，是從演員轉型爲導演。

　　1994年，高亞麟從中國人民解放軍藝術學院畢業後，被分配到了空政話劇團，此後便經歷了五年“龍套”生涯，作爲演員的他在這段時間裏算不上“成功”。

　　於是，一方面爲了生存，另一方面也是性格使然，高亞麟選擇了繼續深造，轉型導演。除此之外他坦言，還有一個原因，就是他表示見了一堆“不靠譜”的導演，“覺得自己學一學可能比他們還行。”

　　也正是從那時開始，高亞麟慢慢發現國內影視行業存在的一些亂象，比如知識產權保護不完善、明星演員天價片酬、製片人手握資本卻不懂專業等。

　　“明星是明星，好演員是好演員。”高亞麟向主持人章豔強調：“你可以當明星，但是你要會演戲。否則你拿着‘演員’片酬的時候，虧不虧心？”

　　在影視行業，明星高片酬的現象由來已久。2017年的上海電視劇製播年會上，有業內人士指出：“國內一二線演員片酬一年上漲250%，明星片酬在製作成本中佔比升至75%。”導演、編劇和非明星演員的製作預算被嚴重壓縮，快餐式的資本操作嚴重透支着影視人的行業信用。

　　面對這樣的市場氛圍，高亞麟選擇更加堅定的向專業製片人轉型。

　　內容製作的匠人精神

　　2015年，空政話劇團解散，高亞麟也面臨轉業退伍的局面，站在人生與事業的十字路口，他愈加渴望成爲能主導創作的操盤手。就在這個時候，他遇到了現在的合夥人沈振，成立了自己的影視公司，開始屬於自己的第二次轉型，成爲了一位製片人。

　　回憶起和高亞麟結識的場景，沈振直言這個人有點“傻”。“當時我在另外一個朋友的劇組，天氣比較熱，看到亞麟整個背都溼透了。當時拍完一個鏡頭，導演已經過了，但他自己又跑去要求重拍，我就覺得這人挺‘傻’的。”

　　面對合夥人的“奚落”，高亞麟也開玩笑道：我們是傻氣相投。

　　但玩笑歸玩笑，談起這位合夥人的專業性，沈振坦言：“我們不要聽到‘匠人’這個詞，就覺得它很傳統。實際上我們反觀今天的互聯網，比如要做一個APP，會強調用戶體驗，這在傳統領域就叫匠人精神，本質都是一樣的。我們在爲用戶提供一個產品的時候，就要把它做到極致。所以我們兩個一起做這個公司，最大的原因就是在很多價值取向上是一致的。”

　　然而，光靠情懷撐不起一個公司的商業運作，高亞麟首次擔任製片人的項目就一波三折。

　　製片人不等於投資人

　　2017年3月，電視劇《人民的名義》首播，僅一個月就收穫了收視率破8的好成績。但回想起開機前的困難重重，身爲製片人的高亞麟坦言過程並不順利，開機前還遭遇過投資方的臨時撤資，面對巨大的資金缺口，他只能自掏腰包追加投資。

　　但他心裏也忐忑過。投資從20%追加到40%的時候，他跟合夥人通了個電話，他說“這個項目賠本的可能性已經達到了90%，作爲一家新公司，首戰告賠這事你覺得靠譜嗎？”沈振問他：“你覺得這戲好嗎？”這時候高亞麟才堅定下來，“這戲肯定好。”

　　本來抱着賠錢做一部好戲的想法，高亞麟和他的團隊已經做好了賠本賺吆喝的準備。然而這筆投資卻讓他們一戰成名。沒有流量明星，並非熱門題材，高亞麟和他的《人民的名義》幾乎繞開了所有“爆款”的經驗。高亞麟作爲製片人操盤的第一部作品就能脫穎而出，背後靠的還是“專業”二字。

　　高亞麟對主持人章豔說：“在我的價值體系裏，不會因爲某個演員去製作一部戲，我最先考量的一定是編劇想寫一個什麼樣的作品，這個作品有沒有意義和價值，又或者是因爲一個導演想要去表達這個作品，我纔會投。”

　　所以，無論是投資劇本，還是選擇演員，都要求製片人非常專業，而絕非僅僅是扮演一個投資人的角色。“他一定是懂行的人，他要來確定編劇、導演、演員，整個投資的規模、市場的規模，以及回報，這是一個完整的項目。製片人是非常重要的。”

　　章豔在節目中這樣評價這位跨界者：從演員轉型到製片人，跨界創業的過程中，他始終對自己的專業判斷十分堅持，他今天所取得的成績，也印證了這種堅持。也許高亞麟距離專業的製片人，還有很長一段路要走，但他的成功很有啓發性：中國的影視行業想要創造出更多的好作品，需要更多這樣的跨界者，在產業鏈的每個環節扮演着專業的複合角色。

　　下一期節目中，《跨界見真章》將邀請到前職業電競選手、鈦度科技創始人李曉峯，探尋他從一個小鎮青年走向電競世界冠軍，而後躋身電競產業的跨界故事。

　　4月6日晚22：46，鎖定CCTV-2中央電視臺財經頻道，走進李曉峯的“跨界人生”。