2017年1月的某天晚上，剛在國家大劇院演完歌劇《湯顯祖》，指揮家彭家鵬被從蘇州來的二胡演奏家朱昌耀追着，在夜裏兩點進行了一次長談。兩人此前已經見過數次，朱昌耀希望請彭家鵬去蘇州，擔任新成立的蘇州民族管弦樂團的藝術總監。但彭家鵬對此猶豫再三：比起北上廣，蘇州是個小城，能招到一流的演奏人才嗎？樂團可以得到長久的發展嗎？中國各地已經有那麼多歷史悠久的民族樂團了，這支新軍如何找到自己的位置？

　　2017年年末，蘇州民族管弦樂團正式成立了，彭家鵬打消了一切顧慮把工作重心轉移到了蘇州。作爲中國最年輕的民族管弦樂團，它初出茅廬就技驚四座。成立半年，樂團就登上“北京現代音樂節”的舞臺，被音樂節藝術總監葉小綱視爲“驚喜”；“滿週歲”後更是在國家藝術基金和江蘇省藝術基金的扶持下，拉開了爲期一個月、跨越9個國家、總行程2萬多公里的歐洲巡演。幾乎每一場演出都座無虛席，謝幕之後要加演4首觀衆才依依不捨地離去。這支樂團是如何做到的？

　　樂團藝術總監彭家鵬

　　高薪產生吸引力，末位淘汰帶來危機感

　　爲了吸引一流的人才，蘇州民族管弦樂團開出了全國同類樂團最高的薪酬。首次招聘，有500多人前來應聘，均是海內外知名演奏家及各大音樂學院的優秀畢業生。如今，蘇州民族管弦樂團擁有演奏員80餘人，平均年齡只有27.5歲，碩士學歷以上佔到30餘人。

　　當然，除了高薪，還有許多因素吸引着這些有才華的年輕人。來自中國臺灣高雄的周雲捷，是低音大提琴演奏員，曾在美國的樂團工作過9年。吸引她來到蘇州的，是這支嶄新樂團蓬勃的活力。她說：“在這裏，我們排練的每一分每一秒都是新鮮的，這讓已經工作了9年的我感覺到前所未有的新奇，彷彿回到了學生時代，能夠如海綿般吸收新東西。”此前在香港中樂團工作了10年的高山與愛人崔燦於2017年離開香港，雙雙加入蘇州民族管弦樂團。吸引高山的，是蘇州的江南韻味，以及樂團對民族文化的獨特解讀。

　　有了優秀人才還不夠，還需要科學的管理理念，促進團員之間的磨合，穩步提升樂團整體水平。爲此，蘇州民族管弦樂團實行了末位淘汰制度，每年都會對所有團員進行考覈，淘汰不合格的成員，讓大家時刻保持危機感。去年第一次考覈後，就有14位不達標的團員跌入第二梯隊，半年後他們將接受二次考覈，可能就此出局，也可能重新復活。與此同時，樂團又招到了一批優秀成員，補充新鮮血液。

　　“我們去年演了70多場，今年預計要演滿100場。”彭家鵬告訴記者，“高強度的排練和演出，加快了樂團成員之間的磨合。這些年輕人幾乎每天都團裏來練琴，像他們在大學時每天去琴房練琴一樣。一個好的樂團一定要給團員以歸屬感，讓他們有一種以團爲家的溫暖。”

　　樂團藝術指導朱昌耀

　　從蘇州到長三角，從江南走向世界舞臺

　　4月19日，蘇州民族管弦樂團將亮相上海交響樂團音樂廳，爲申城觀衆奉上一臺“風雅頌之交響”原創作品音樂會。大樂隊加上合唱團，參演總人數將達260人。這是樂團成立一年多來，第二次來上海演出了。一年來兩次，彭家鵬還嫌不夠。“蘇州離上海這麼近，而且上海有這麼棒的聽衆，他們具備良好的音樂修養，希望多在這裏接受觀衆的檢驗。”彭家鵬說。他還希望，可以藉着演出的契機，多與長三角的樂團進行交流，比如音樂會的合作，比如委約作品的共享。

　　“風雅頌之交響”的上半場，全都是蘇州民族管弦樂團新近委約的原創作品：李濱揚的《煙雨楓橋》，郝維亞的《蓮》，以及劉長遠的《絲竹裏的交響》。光聽名字就能發現，這些作品全是江南的聲音。《絲竹裏的交響》更是直接取材自江蘇民歌《姑蘇風光》，太湖的船歌、水鄉的浪花、寒山寺的鐘聲，都在音符之中。

　　“西洋交響樂作品多得演也演不完，相比之下，中國民族管絃樂作品太少了，所以我們希望能委約一批一流的作曲家，創作出既接地氣又有水準，既有中國風格，又具備國際視野的民樂作品。”彭家鵬說。如今在全中國，有80多家交響樂團，民族管弦樂團的數量不在其下。但相比交響樂團，民族管弦樂團受到的關注更少。彭家鵬相信，隨着中國人文化自信的增強，會有越來越多人愛上民族音樂。因爲民族音樂就像我們的母語，有一種天然的文化親近性。

　　去年在歐洲9國13城巡演的成功，讓樂團對中國民族音樂走出去有了更大的信心。他們帶去的《澳門隨想曲》《抒情變奏曲》等曲目都受到了當地觀衆的極大歡迎。未來，彭家鵬希望能和國外知名交響樂團合作音樂會，可以採取一方演半場的形式，也可以組成全新的聯合樂團共同演出，讓中外音樂、中西文化碰撞出新的驚喜。