當我們看電影時，我們到底在看什麼？

　　其實無非兩點：功能屬性和情緒屬性。

　　功能屬性就是影片的類型、明星等顯性因素，而情緒屬性則是看能否滿足觀衆潛意識裏的心理需求，即情緒、情感等方面。

　　無疑，最近的春節檔是觀衆情緒性消費需求最強的一個階段。

　　大家的觀影需求更多是心理層面的，就像雙十一一定要在淘寶購物一樣，帶有很強的盲目性。

　　因此，前期營銷就變得非常重要，要在情緒、情感等方面做足功夫。

　　就像2019年元旦檔的《地球最後的夜晚》，通過在抖音、微博、綜藝上的全面營銷，打造出“一吻跨年”的核心賣點，僅預售票房就達到1.59億，創造了文藝片的新歷史。

　　只可惜， 只懂埋頭做事、不懂“討好”觀衆的周星馳不會這一套。

　　他的新作《新喜劇之王》在上映之前，在豆瓣電影的條目上，《新喜劇之王》只有六張劇照。

　　對比一下同一天上映的《瘋狂的外星人》和《流浪地球》，宣傳物料已經不是少得可憐可以形容的了。

　　難道周星馳不瞭解宣傳的重要性嗎？

　　他曾登上時代週刊的封面，是華人電影界的佼佼者。身爲導演，他是金像獎最佳導演，執導的電影屢破紀錄。身爲演員，他是金像獎最佳男主角，拿獎到手軟。

　　他對電影營銷的套路再熟悉不過，之所以如此低調，只是因爲他明白了，對於一部電影來說什麼纔是最重要的。

　　1962年出生的周星馳如今早已過了不惑之年，滿頭銀髮的他如今更接近返璞歸真的狀態，刪繁就簡，只想給觀衆呈現最真實動人的作品。

　　在《新喜劇之王》中，周星馳迴歸小人物視角，講述了一位小鎮大齡女青年如夢（鄂靖文飾）的追夢歷程。

　　在這部電影中，除了王寶強之外，幾乎清一色全是“龍套演員”。

　　當別的導演在用流量巨星賺票房時，周星馳在培養新人。

　　戲裏戲外，周星馳都爲我們呈現了追夢小人物背後的心酸與面對現實的不屈，外在不羈，內在深沉；玩世不恭，實則嚴肅。

　　周星馳經常說：“事比人重要。“就是這句話，讓他決心冒險，在這個檔期推出一部“不合時宜”的作品。

　　在不屑於宣傳的背後，是他多年如一日執念般的自我苛求：

　　既然是《新喜劇之王》，就要給觀衆帶來跟20年前那部《喜劇之王》完全不同的驚喜。

　　爲此，周星馳在3年前就開始創作劇本，同時也在挖空心思尋找合適的演員，一切都精益求精。

　　在拍攝過程中，周星馳對演員的要求更是可以用苛刻來形容。

　　主演之一的王寶強就曾在採訪中表示，這部電影讓自己經歷了職業生涯中最多的重拍次數。

　　王寶強說：“以前最多也就十幾條，拍《新喜劇之王》有一次拍了五十多條。”

　　對於新演員和羣衆演員，周星馳也絲毫沒有放鬆要求。

　　女主角鄂靖文稱，“可能因爲他之前是演員吧，所以他對演員的表演，他很敏感”。

　　在一場戲中，鄂靖文被周星馳說哭了。

　　爲了能拍出理想的效果，周星馳還不惜親自上陣，趴在地上示範，教演員演戲。

　　好故事＋好呈現，周星馳通過電影表達出的這份真誠與真心，帶給人獨一無二的生命體驗！

　　這是周星馳的本心，更是一部優秀的電影應該具備的內核，絕不能爲了迎合觀衆的“情緒G點”而妥協。

　　如果一部電影從選材開始就要考慮能否讓觀衆嗨，爲了票房大賣，片方勢必只能複製《地球最後的夜晚》的宣傳模式。

　　最終實際內容與宣傳口徑不符，只能落得欺騙觀衆、傷人害己的下場，並對行業造成無法挽回的傷害，讓更多的好電影無法得到公正的評價，也會讓電影人的方向越來越模糊。

　　新的一年，新的開始，願我們都能和周星馳導演一樣迴歸“追求一部好電影”的初心。