如何適應不斷變化的構圖比例，電影化鏡頭全靠這6大技巧
從電視到電腦再到手機，從最初經典的4:3到16:9，再到電影寬屏2.35:1，吃瓜群眾的觀影體驗一直在發生著變化…
比如《布達佩斯大飯店》的1:1+4:3+16:9的混合構圖，《我不是潘金蓮》的圓形＋方形構圖。
一部好電影，一定有著它獨特的構圖技巧和敘事方法。
構圖技巧描述的是導演在拍攝一場戲時，定位、組合、安排及觀看被攝物體在畫面內的位置的方式。
今天我們就從拍攝的戲劇性角度、斜角鏡頭、畫面留白、視線引導等幾個方面來淺析一下電影構圖技巧。
1. 戲劇性角度
攝影機的角度對於一個鏡頭的意義有非常重要的影響。戲劇性角度可以強化一場戲的情感衝擊力。
攝影機的低角度顯示角色和物體的高大有力。攝影機的高角度賦予角色低姿態，好像觀眾正在俯視他們。
極端角度就是誇張了的戲劇性角度。
極端的低角度可以起幅於被攝物的腳下，朝天拍攝。
極端的高角度可能是在高聳的辦公大樓上向下觀看，俯瞰人類的渺小。
鳥瞰視角是一種極端角度，就是把攝影機直接置於場景的上方、徑直向下拍攝。
2. 斜角鏡頭
地平線傾斜，一般指是的將攝影機稍微向一邊傾斜，通過環境的不穩定感給觀眾傳達角色不穩定的情緒，增加鏡頭的張力。
這種角度會讓畫面失去平衡感，通常在表現不安、暴力、驚險、醉酒等情境，也能在表達瘋狂、喪失方向感、藥物對精神的影響或氣氛改變時採用。
當存在醒目的水平條線和垂直的線條時，這個技巧最具表現效果，攝影機傾斜的角度會得到強化。
因為我們的眼睛看任何物體都習慣直上直下，所以由於傾斜的地平線而產生的斜線會立即引起我們的注意。
3. 畫面留白
留白是攝影構圖中很常用的方法，留白能夠讓畫面變得更加簡潔，重點突出畫面中的主體，以營造簡潔、意境豐富的畫面，留白其實也是減法構圖的一種方式
在攝影構圖時給畫面背景多留些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、虛化了的景物等，不會干擾觀者視線。
舉個例子，電影《灰姑娘》中，當灰姑娘被後媽趕到閣樓上去的時候，畫面切換到了一個大全景，昏暗的閣樓上空空蕩蕩，只有一些破舊的傢具，灰姑娘在畫面中僅占很小的一個點。
這個場景就很好的運用了「留白」技巧來凸顯灰姑娘在失去父母后的孤獨，而從屋頂灑下來的一束光更是運用得恰到好處，促使觀眾的注意力全部集中到了主角身上。
4. 視線引導
導演可以用這樣的方式構成一個場景：運用場景內的被攝物體來將觀眾的視線引向一個特定的物體、人物或者畫面的某一處。
視線引導通常需要通過利用較長的物體（一排柵欄、一條蜿蜒的道路）來完成，這個技巧可以使觀眾在面對一個複雜的場景時明白自己應該看向何處，或者出於美學方面的考慮。
5. 三、四人構圖
三人、四人構圖是一種很有效的技巧，它可以通過人們自然的眼神使一個場景中的被攝體之間彼此發生關聯。
出自天性的構圖感覺通常使我們在看三角形的物體或者三個物體的組合時感到和諧。
在演員不多的場景中，或者當表現兩個演員時和一個物體、兩個演員和背景的影像符號時，這種技巧非常有效果。
在含有三個以上角色的更為複雜的場景中，把每一個演員分隔成各自獨立的「三角群（ triangle group ) 」是一種有效的處理方法。
6. 增加層次
在每個鏡頭、每個場景之中，導演都有機會通過構圖增加場景的層次。
後景中的物體能強調暗示的含義，或者延伸中間場景中的層次。前景物體能顯現出對縱深空間的強調。中間層次物體能用於分離前景和後景的層次。
為了增加效果，還可以設置內部畫框，我們在銀幕上看到的畫框是被電影攝影機的畫面邊框所限定的，這個邊框叫做外部畫框，電影製作者可以在畫面中增加一個內部畫框，比如一扇窗戶、一片灌木叢、一扇門等等。
這種效果能夠將角色剝離出來，即使他們處於畫框中較遠處。而且可以使內部畫框中的人物從一群在開闊空間中邊沿的角色里脫穎而出。
這個技巧有利於增強場景中的細節。
要知道，一個電影化的鏡頭並不是簡單地對著一張臉或者一個物體，讓攝影機拍下來就可以了。場景中的每個細節都能被用來改變觀眾對於故事或電影語境的感覺，每個構圖設置都能用來表達電影人物的處境和情感。
以後在看電影的時候，你也可以通過對畫面構圖的分析，來理解電影所表達的語境意義，也許能夠更好的了解導演想要表達的思想。
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