Louis Vuitton始終是在嘗試突破與前進的。

　　這個歷史悠久的品牌，有着大多數同“輩分”品牌所不具備的活力與創新意識。

　　就好比是 Virgil Abloh 入主男裝創意總監一職，就象徵着 Louis Vuitton 的先鋒風格。他出手的第一次大秀上，我們看見了代表多元化的彩虹、表達渴望自由的枷鎖，以及從街頭到高級時裝尋根式的佔領。

　　如果之前那是屬於勝利狂歡。那麼在前不久剛剛過去的 2019 秋冬巴黎男裝週上，Virgil交出的第二份答卷，就是一次對文化的致敬，對流行的追溯。

　　甚至於，他試圖讓世人不只是看得到Louis Vuitton，更能聽得到。

　　高級時裝怎麼被聽到？

　　其實Louis Vuitton 一直在嘗試。

　　先回到這場大秀。

　　在秀還未開始之時，關於這次秀的熱度就已經沸沸揚揚。

　　那個鑲有水鑽的白色手套，是這季裏最被人津津樂道的邀請函。

　　其實，去年年底 Virgil Abloh 就向大衆透露了這次秋冬系列的主題就是Michael Jackson。以用他造型裏的標誌性單品作爲邀請函，這樣的做法十分言簡意賅。

　　爲什麼要以 Michael Jackson 作爲靈感？這可能會有數不盡的理由。

　　他是第一個真正意義上可以稱之爲是全球巨星的黑人歌手；他在流行音樂界的地位比肩貓王、披頭士；除了他之外沒有人可以足夠匹配 “King Of Pop” 這個稱號。

　　他獨創的舞步、音樂風格，影響了之後無數的人。

　　你甚至可以說，他改變了流行音樂的走向。更是將黑人文化推向了從未達到的高峯。

　　不僅僅是邀請函，仔細端詳便可發現，對 Michael Jackson 的致敬存在於這個系列的各個角落。

　　比如那件以《Smooth Criminal》音樂錄影帶裏，經典的反重力動作（Anti-gravity Lean）剪影，演變成千鳥格的西裝套裝——

　　將半身裙融入男裝的設計，其實也是從他1992 年的《Remember the Time》MV中，所穿的類似百褶裙的古埃及服飾中找到的樣——

　　1983年 Motown 25週年的晚會上，他第一次首秀舉世聞名的太空步。

　　那個穿着黑色樂福鞋和閃亮白襪的特寫，也被作爲印花印在了T恤上——

　　外套上出現的三條拉鍊裝飾，則是向《Beat It》中的紅色皮夾克致敬。這或許是繼《無因的反叛》之後，時尚史裏最著名的紅色單品了。

　　秀場上出現了對 Monogram 印花進行拆分，並做成金屬吊飾的包袋——

　　這讓人不自覺想起設計師 Michael Bush 幫 Michael Jackson 設計的 “Dinner Jacket”。

　　之所以取名Dinner，是因爲這件夾克上佈滿了袖珍餐具。

　　秀場前排的吳亦凡，同樣也在用一條類似的裝飾物，來與這次的秀進行呼應——

　　說到Michael Bush，Michael Jackson職業生涯中許多經典造型就是出自他手；

　　浮誇、古典、制服…… 你可以用這些詞來形容兩者的合作。

　　採用立體皮革壓花技術，呈現出凸紋理效果，靈感源於拿破崙時期海軍上將軍服的單品，就是對 Michael Bush 設計的二次創作。

　　這一場秀，讓人想起了Michael Jackson 的衆多經典元素，每一件單品似乎都可以讓你的耳邊迴響起熟悉的旋律。

　　整個秀場，同樣複製了 Michael Jackson 的經典作《Billie Jean》音樂錄影帶裏的場景。

　　90年代的紐約街頭，昏暗的路燈，城市喧囂歸於平靜，但依舊被落葉、街景裝點的格外別緻。

　　整場秀，其實又不像是一次時裝秀，更像是一個街頭佈景的百老匯音樂劇。

　　模特們並不是像以往那樣直行走秀。他們有的成Z字形前進、也有人漫無目的徘徊。更有人狂奔、跳躍、舞蹈着，就像是一場別開生面的行爲藝術表演。

　　同樣源自街頭的 Hip Hop 音樂，在上世紀90年達到了新的Peak。

　　寬大的西裝、塗鴉印花、運動廓形，都是那個年代的Dress Code。

　　街頭其實屬於任何人。

　　可以是屬於偏好民謠的嬉皮士們的。

　　圍繞着地球與和平，用針織、做舊、沾染來抒發他們對自然的崇敬——

　　街頭也可以是屬於40年代都市爵士樂手的。

　　造型寬鬆， 褲腳肥大的 Zoot suit (佐特套裝) ，以改良的姿態再現——

　　當你看到非洲大陸也被平鋪成了千鳥格、秀場從灰色邁向最終的絢爛……

　　你就會明白，他要表達的內容遠大於時尚本身。

　　Virgil Abloh當然也準備了真正屬於 Louis Vuitton 的聲音。

　　秀場上，悠揚的薩克斯與人聲互相交織着。

　　它們來自藝術家 Blood Orange （Devonté Hynes）在一旁的 Live 表演。

　　他爲本次時裝秀專門創作了歌曲《You Know What’s Good》，並在現場與 Mikey Freedom 深情對唱。

　　瞭解 Blood Orange 音樂的人都會將他的音樂形容爲“紐約的聲音”。

　　事實上，他的第三張錄音室專輯就叫《Freetown Sound》。

　　在他的作品中，始終有着關於城市的靈感，對文化、社會、少數族羣的思考。

　　他習慣將各種來自城市的聲音拼接一起，以一種介乎於 Old School 氛圍傳統R&B，與更爲包羅萬象的 Alternative R&B 之間的形式，去創作音樂。

　　聽他的歌，總會有一種迷失在時光裏的感受。

　　仔細一想，這與 Virgil Abloh 在 Louis Vitton 的創作理念，難道不是驚人相似嗎？音樂與時裝在這場秀裏，如此親密無間。

　　對 Virgil Abloh 而言，音樂一直都是最不可取代的靈感來源。

　　被佈置成 MV 場景的秀場，座標在 Ludlow Street 與 Rivington Street 的交匯處。

　　對於美國流行文化而言，這裏有着舉足輕重的地位。

　　Lou Reed 和他所屬的 The Velvet Underground 樂隊，上世紀60年代時就在這裏創作了包括《All Tomorrow’s Parties》在內的一系列作品。

　　這裏還是Andy Warhol、Mario Montez、Jack Smith、Taylor Mead等一衆藝術家的聚集地。

　　Beastie Boys的專輯《Paul’s Boutique》封面所捕捉的，就是兩條街道的街景。

　　我們對 Virgil Abloh 與黑人音樂圈的關係與相互間的影響，早已在媒體的大肆報道下略知一二。

　　但或許你不知道的是， 他本人也是一位有着多年經驗的DJ。

　　2019春夏首秀的慶功派對上，他就曾獻上過表演。

　　去年，他還同知名音樂製作人 Boys Noize 聯合發行了自己的 EP 《Orvnge》。

　　聽上去十分專業，也很有實驗性。

　　自 Virgil Abloh 上任以來，Louis Vuitton的音樂項目就遍地開花。

　　任命了 Benji B 成爲品牌歷史上第一位音樂總監。對於這位曾在 Phoebe Philo 的 Céline 團隊擔任過音樂總監的英國DJ。Virgil Abloh 讚不絕口，更是稱他爲音樂界的 Anna Wintour。

　　翻一翻 Benji B 的履歷你便可明白 Virgil Abloh 爲何如此“大放厥詞”。

　　他在 BBC Radio 1 有自己的節目，也曾製作過 Kanye West 的大碟《Life of Pablo》，還爲 David Attenborough 的紀錄片《Blue Planet 2》擔任配樂工作，可以說是全能型選手。54

　　這次 Louis Vuitton 秀場的音樂，就是由他與 Blood Orange 共同創作完成。

　　不僅如此，Virgil Abloh還與 Apple Music Beat 1 合作開啓了音樂電臺節目 Televised Radio，並在 Louis Vuitton 的巴黎總部進行錄製。

　　“Music has an amazing ability to bring people together.”

　　——Virgil Abloh

　　無論是如今與代言人吳亦凡的緊密合作——

　　或是之前同 Drake 合作發行單曲——

　　Louis Vuitton與音樂一直都是緊密關聯的，也曾推出過一系列跟音樂設備有關的產品。

　　前不久剛剛落下帷幕的《飛行、航行、旅行——路易威登》展覽裏，就展出過各種裝樂器、黑膠，琴譜的收納箱——

　　2017 秋冬男裝秀場上，推出過一款便攜式透明黑膠唱片機——

　　Louis Vuitton還曾與音響品牌 Devialet 合作，將旅遊與音樂結合，打造了 DJ 旅行硬箱，服務於擁有現代技術的電子音樂。

　　當然，在Louis Vuitton 這一串金光閃閃項目中，也不乏關於聲音本身的創作。

　　在過去的幾年裏，Louis Vuitton聯手鞏俐、舒淇、陳沖三位實力派女演員，分別以北京、上海、香港作爲敘述背景，錄製了名爲 SoundWalk 的人聲專輯。

　　當你穿梭在城市之間時，讓這些女演員成爲你的嚮導，伴隨你去感受聲音與城市的交匯。

　　最近，Louis Vuitton又將領域拓寬。

　　進入與音樂最密不可分的音響領域，推出了全新的 Louis Vuitton Horizon 無線藍牙耳機——

　　從技術層面，Louis Vuitton 絕對也是極具專業性的。

　　請來了音響品牌 Master & Dynamic 開發系統。無論是音頻效果質量，還是用戶體驗感，都足以匹配品牌的“奢華”調性。

　　另外，它或許也是目前市面上顏值最高的藍牙耳機了。

　　借鑑品牌傳統的視覺元素，共推的四款配色包括黑色、白色、紅色的 Monogram 花卉圖案，以及與黃藍色的 LV 條紋圖案。

　　對於磅礴我這樣的選擇困難症患者來說，簡直是每一款都想拿下！

　　啞光與亮光表面形成鮮明對比，LV字母呈現精緻的金屬質感，每一個細節都可以感受到設計與質感美。

　　搭配的充電盒擁有現代感十足的內凹曲線，能爲耳機供電長達 10 個小時，耳機在單次充滿電後可持續使用 3.5 小時，續航能力也是很理想的。

　　音樂是 Virgil Abloh 的靈感繆斯。那些在他記憶裏的時光，不僅僅在每次按下 Play 鍵時開始閃回，同時也記錄了時光的存在。

　　同樣，這次秀也是一種對時間的重塑，90年代回潮、MTV時期的再現…… 都是關於時光之景的藝術再現。

　　除了智能耳機，Louis Vuitton這次還推出了，同爲可穿戴設備的新一代 Tambour Horizon 智能腕錶。

　　與音樂和時裝一樣，因爲對時間的註解，它同樣也是時光的摯友。

　　全新 Tambour Horizon 系列智能腕錶，專屬錶盤界面可供自由切換，以便打造專屬的個性化外觀。

　　數顯的同時，錶盤還飾以 Louis Vuitton 標誌性圖案作爲裝飾性元素。

　　其中自然是少不了經典的 Monogram 圖案與 Damier 圖案，以及 Gaston-Louis Vuitton 先生設計的 V 字母。

　　它們經過解構、拆分與重新設計，呈現出一種透明感，與 Monogram 花卉圖案放在一塊，看上去很是時髦。搭配不同的錶帶，還可以組合出與衆不同的模樣，與 Virgil Abloh 的時裝秀一樣，它也有着豐富美學風格的。

　　除了吸睛外觀，Tambour Horizon智能腕錶的功能性也是吸引人的。

　　“旅行”作爲品牌核心概念之一，自然也是這款腕錶的一個主打功能。比如集合全部旅行信息的「My Travel」與囊括了全球 30 座城市信息的「City Guide」(城市指南)。

　　而全新的「My 24 hours」功能，錶盤界面對環繞表圈的數據配有日與夜指示標識，在任何環境下均一目瞭然。

　　我個人很喜歡的「Agenda」日程管理模塊，則是用醒目色段，將會議與空閒時間區分標註，非常實用。

　　新一代 Tambour Horizon 智能腕錶推出了白色拋光陶瓷錶款，陶瓷材質與奢華智能腕錶的結合，展現了精湛技藝和做工。

　　除了拋光精鋼款、啞光黑 PVD 塗層款、白色陶瓷款及配有鑲鑽表耳的白色陶瓷款外。這次還特別推出啞光棕 PVD 塗層款腕錶。這對 Louis Vuitton 來說也是很經典的配色， Monogram的主色調就是這個棕色。

　　搭載 Wear OS by Google TM 操作系統的新一代 Tambour Horizon 智能腕錶，不僅是一款方便日常生活的可穿戴設備，更是一件很好搭的配飾。

　　它所組合出的多樣性和充滿摩登感的設計，也讓這款腕錶，成爲個人風格與獨立性格的絕佳宣言。

　　關於 Virgil Abloh 以及如今我們所看到的Louis Vuitton。

　　從音樂、文化、潮流、科技設備…… 可以深入挖掘探討的東西，真的太多太多。

　　在百年曆史的見證下，如今 Louis Vuitton 依舊充滿朝氣，步乏年輕。

　　這其中離不開包容、離不開冒險、更離不開腳踏實地的默默耕耘。

　　這場“聲情並茂”的秋冬男裝大秀，伴隨着悠揚樂曲完成了又一次令人感慨的精彩演出。

　　最爲驚豔的時刻就是燈光突然暗下，電吉他聲音減弱，伴隨明亮的鋼琴聲，黑夜裏走出的熒光點點，滿是耀眼的靈動之美。

　　創造力是如此寶貴呀，它讓“熒光成爲新的黑色”，讓原本來源於時尚的設計，最後高於時尚本身。更是讓我們聽到了，它所編排的，那屬於 Louis Vuitton 的新聲音。