學員原創設計成品——《牡丹》創作過程
俗話說，「師傅領進門，修行在個人」，在課堂學習的時候需要老師引導和自我的練習，但是出了課堂門呢？又該怎麼去繼續學習和反思？這是一個值得考慮的問題。在我這裡，課上的十幾次課也只是一個階段，畢業了之後，基本都是繼續陪著練習和指導，只要你不想停下來，我們總有不讓你停下來的挑戰和練習的機會。
鄒傑的這款設計就是如此，鄒傑也就是去年零基礎來學習的「小茄子」，最後的畢業作品是展示過的《青鸞》，在畢業之後就開始了自己的品牌原創工作室工作，不斷地嘗試和推出一些新的設計，這次的《牡丹》就是其中之一，從年前一直看著她把這個作品完成，重做，再次完善完成，其中的艱辛和樂趣如路人飲水般冷暖自知，現在把整個過程跟大家簡單分享一下，算是一個交流和經驗探討吧。
學生品牌原創設計——《牡丹》
鄒傑（小茄子）
自古以來，人們天然就會對明亮發光的寶石美玉心生喜歡，我也不例外，只是從來也沒想過自己有一天會做珠寶設計。小時候的理想是當一名模特兼服裝設計師，能夠裝扮各式各樣也許並不現世的服裝造型，進入另外一個時空。機緣巧合，慢慢進入了珠寶圈，從工廠加工到寶石販賣，高不可攀的珠寶首飾，漸漸可以觸手可及，也逐步對珠寶有了一個感性到理性的認識。
進出過各地的博物館，看著陳列在裡面的各種歷史文化和碎片，以及不同時期的服裝配飾。那些珠寶首飾給人的感覺，是欣賞且想擁有，不論時光過去多久，這些珠寶首飾也依然明亮奪目，震撼人心。
對於生命的多樣性的追求，願意嘗試各種各樣的行業和生活，這也是我會進入珠寶圈的原因，畢業後一直做品牌廣宣的設計，與包裝打交道尤為突出，貨架上一個個產品都需要包裝，眼看著人們對於產品包裝的欣喜，繼而把包裝拆開撕毀，拿出產品，丟棄包裝，創作和設計成為了垃圾，在失去了保護產品方便儲運促進銷售的價值後，包裝本身就變得一無價值，這種被丟棄的感覺，可能只有包裝設計師會心痛吧！
所以，想做出被人珍惜和愛護的設計，也是一開始學習珠寶設計的出發點。
這枚戒指的設計，起源是想圍繞著寶石一款做中國風的珠寶首飾，本來是想設計為一隻壽帶鳥，看了很多中國風素材，結果從鳥畫著畫到了花，再到鳥與牡丹的結合，隨著不斷地草稿推敲，又去掉了鳥的元素，直接在牡丹上面進行創作，最終有了以下比較完整的一個款式，恰逢當時年末將至，於是就用了正紅色的牡丹，「花開富貴」想著剛好過年的時候戴著喜慶吉祥。
跟小刀老師反覆溝通過後，覺得紅色的牡丹花和紅色的寶石，兩者在一起沒有對比，遠看會糊在一起，所以考慮用白色的花瓣，層次上能更好的凸顯寶石，後來又做了白色粉色藍色的色彩方案備選對比。
最後決定先用白色的設計方案。貝母和琺琅，白色的選擇並不是很多，貝母容易磨損，所以決定採用琺琅製作花瓣。
交給工廠製作，3D版調整了好幾次，金版初出來就美翻我了，覺得特別好看。
可是在白色花瓣上琺琅彩的時候，遇到的諸多問題，上了白色琺琅，整個就不好看了，精緻感全無，沒有光澤和細節，琺琅師傅反覆燒制了4次，依然效果不佳。眼看馬上就過年了，這個設計得暫停了。
琺琅是一個全靠匠人把控的工藝，經過多處詢問，年後多處拜訪，終於找到幾家琺琅工作室，經過溝通，依然是最開始版需要調整，無奈之下只能忍痛毀掉了初版，融掉重做。吸取了上一次的經驗，這一次設計圖更加貼合實際的效果，讓工藝真正參與進來。在看了其他的琺琅成品之後，覺得顏色上白色沒有透明度，也難有細節，效果不理想。就參照之前有的其他成品實物，改為藍色漸變的方案，經過多處修改版型，結合各種琺琅的運用，採用鏨胎琺琅，藍色漸變的效果，體現花朵的層次感，重新出圖。甚至每一個小細節每一條線的位置，也考慮再三，旁邊的小花骨朵，採用冷琺琅還是其他的工藝，都要思慮半天。這個過程感觸良深，珠寶首飾的創作就是一個腦力和手藝的集合，隨著各個流程的專精，更需要多方面的溝通和貼合實際的交流，每一個流程都離不開創作者的取捨和意圖。
最後作品出來和預期基本一模一樣，而且不光是在整體的設計風格與工藝搭配上進行了創作。在實用角度上，還設計了戒指和吊墜兩用性，針對於不同的場合不同的需求轉換佩戴方式，豐富珠寶的觀賞性和趣味性。
成品出來之時，正趕上這春暖花開的季節，唯有牡丹真國色,花開時節動京城。希望這個設計，能帶給大家煥然一新的中國風體驗，也希望中國的原創設計品牌越來越好。
教師評語
在我的學員檔案里，鄒傑（小茄子）同學的第一次作業還靜靜待在那個角落裡，記錄著學習的最初起點。
那時交上來的，是一個自己也不好解釋是什麼的作業，只是把幾個圓用飄帶一樣的線條連接了起來。這個作業沒有打動我，也沒有看出有什麼天賦存在，之後的作業也基本都是處在班級的中游，總體而言，中規中矩，不出錯也不出彩，但是最大的優勢就是準時參加每一堂課，認真上交每一次的作業，就這樣在當期那麼多精彩的創意作品中不顯山不露水的慢慢進步，最後交出了那款麻雀變鳳凰的《青鸞》。
青鸞雖好，但是有一個最大的問題就是——在所有的珠寶設計當中，前期的珠寶設計圖合構想只能完成90%的工作，剩下的10%必須要交給加工工藝製作來實現，就像你設計了一個鳥巢或者水立方的建築，也必須最終交給能實現它的建築團隊來製作，這是無法避免的。所以《青鸞》中間很多的技術難關沒有找到好的工藝來實現，就暫時擱置了，但是在這期間收穫的知識和經驗，卻一點不浪費的轉移到了其他的作品，比如這次的《牡丹》。
《牡丹》中就遇到了這10%的難關，找的第一家工廠在實現中出現了很大的問題，效果很不理想，把原本的高級感做成了廉價感，所以在我們討論再三之後，選擇寧願要一個精品，也不要一堆的廢品，不向次品妥協的態度，毀掉原版，重新找工廠製圖起版，於是才有了現在的完美結果而不是遺憾。
而在這不到一年的時間，從零基礎到後來的《青鸞》，再到因為《青鸞》創立的「VIVID YOU」原創首飾品牌，現在到這款《牡丹》，始終在穩定而循序漸進的成長著，從一個門外漢漸漸的變成了職業原創設計師，期間艱辛，作為老師，盡收眼底。
更重要的是，從第三季開始班級教學逐漸轉型，強調設計的下放和實用性，所以更多的作品平時沒有一一展現，在這一款款猶如《牡丹》一樣的綜合設計運用背後，是無數零散著運用設計點的實用市場設計，在不斷的進行設計和資金的原始積累，靈活有效厚積薄發，猶如冰山一樣沉穩不動聲色，這樣的設計學習和運用也成為目前每一次線下碰頭會和線上總結的主題，相信在這樣量的積累之下，原創的設計將會越來越強！
而我們這麼多像鄒傑（小茄子）的同學們，也將會在市場中如魚得水，隨著時間待時而動，不知道哪一天就變成了中堅力量。
畢竟我們當時講座集會的主題就是——
「相信自己，相信未來。」
這一天越來越近了。
鄒傑（小茄子）的部分日常設計
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