什麼使你覺得學習爵士樂感到無力？

一切都讓我絕望

感覺自己陷入了無窮盡的循環，無法脫離已有的東西創造自己獨特的作品，當然因為自己的腦神經大致是Cnidaria的發展水平，所以其實並不意外，但只是不甚甘心

目前唯一的解決方法是完全自由地製造無規則聲響，但這不是我想要的

剛開始學的時候，各種音階算不明白很無力。

遛明白音階了，發現即興依舊不知道彈啥很無力。

學了些guide tone，知道即興彈點啥。發現comping很單調，很無力。

學了一些comping，發現沒人合作很無力。

組了樂隊發現bass的walking line很「搖滾」。很無力（手動狗頭，貝斯手放過我）

排了很多標準曲，發現寫不出原創很無力。

寫出了原創發現沒有GIG很無力。

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即使解決了所有令你無力的問題。最後也會發現靠表演爵士樂連溫飽都解決不了。極度無力！

很早以前聽過一句話，學習爵士樂，節奏是最重要的。

然而以前音階、和弦練的不夠系統，甚至可以被中古調式搞暈，那時候覺得這句話就是扯淡，覺得爵士樂的核心應該是在那些音階與和弦上，沒有意識到自己是缺乏古典式的訓練。而且彼時手頭沒啥好的資料，網上的信息千篇一律，講其然不講其所以然，跟的老師在本地很厲害，但是對爵士樂沒太多涉獵，畢竟不是在上海這種地方，要不然報個全日制JZ School分分鐘搞定。

後來買了很多書，慢慢搞明白了這些，系統練了，樂理體系也搭建起來了。然後發現自己悄然進入了節奏大坑，才知道N年前聽過的那句話的道理，突然發現很多事情都回到了問題的本源。仔細分析一下Miles Davis的樂句，發現其實很多也就是模進，只不過在排列組合的可能性上進行了深度和廣度的拓展，再加上初學時覺得平平無奇的那些節奏，附點、三連音、Swing、切分等等，把這些套用進去真尼瑪無窮無盡，無論是solo還是comping，頓時發現爵士樂不只是一個坑，是一片汪洋。

就拿一段最簡單的bossa的節奏來說吧，一開始我得在鋼琴上摸半天，完了套到各個調上的251還老彈錯。平時聽著挺有感覺的，一上琴就覺得自己不是這塊料。

吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！

大概是這樣一種無力感。