從《演員的誕生》到《聲臨其境》，綜藝如何體現演員「信念感」？

自從「信念感」成為2017年年末百度熱詞，其實源於國際影后章子怡在其參演浙江衛視綜藝《演員的誕生》里對小花鄭爽表達不滿時所提。鑒於章子怡對鄭爽表演中頻頻笑場提出了批評，引發了導師之前的PK。

不少觀眾也因為其「面癱式演技」長期霸屏所累積的不滿，節目一經播出便把「信念感」一詞推上了熱搜，關於演員職業精神的討論也由此開始火熱起來。

芒果TV於2018年開始《聲臨其境》，作為浙江衛視多年的「老對手」，自然不能落下，兩個綜藝節目都是直奔演員這一個有著大眾面而有特殊的群體，進行探討和PK。也是最有爭議的群體，大家都有自己的粉絲群，有自己的明星作品。定位如此一致，一個講的是「面子」著重演員的肢體和表情，另一個段位更高，直接入手聲音。

我們了解影視的人知道，電影和電視劇，先是走過了默片時代，才進入有聲電影的，所以，兩檔綜藝節目也是拼了。

既然是探討演員的演技，那麼「信念感」更多的是說演員的職業精神，兩檔節目明顯的走向是不一樣的，都希望做真正公平公正的節目。但是，作為一個娛樂消費的節目，其中的利益趨勢，也讓兩檔節目的導演和主持人分別走向不同的方向。

現在看評論，大眾心理已經有了明顯的區分，《聲臨其境》顯然評價更高，《演員的誕生》卻種種爭議。有時候並非演員沒有「信念感」，但是如果台前幕後的操作使然，也會讓演員陷入真假「信念感」的誤區。群眾的眼睛是雪亮的，節目的好壞自然有人評判得出來，縱使操作水軍，也無法掩蓋其娛樂的本質。

其實演員的信念感就是實力。一個舞者的信念一定是以最優美的舞姿，出現在舞台上，贏得觀眾的掌聲；一位相聲演員的信念一定是在台上說出最逗笑的段子，贏得台下觀眾哄堂大笑；一位歌手的信念一定是台下觀眾受到感染，走進歌中，一起悲喜。所以演員的信念就是能夠呈現給觀眾最精湛的演技，所以精湛的演技就是實力的體現。

我們已經漸漸的忘記去細想演員的演技了，貌似趙麗穎在花仙骨中憑空吃個包子，我們覺得演技不錯，吃的跟真的一樣；我們看到楊冪飾演的白淺從誅仙台上跳下去，我們也跟著哭了；我們看章子怡《一代宗師》一顰一笑一個眼神，都帶有故事，我們深受感染。可是演員的演技好壞究竟怎麼評判，收視率？票房？點擊量。其實不一定。白百合的演技就好於章子怡，周迅嗎？並沒有，但是白百合的電影票房確實不錯。

所以這兩檔綜藝節目，讓我們看到了演員實力的另一種體現，他們在拼技巧，不是拼收視率。在《演員的誕生》《聲臨其境》舞台上，情緒的產生和抽離需要演員精準快速的把控，這不是現在的流量可以做到的，我們看到演員也是有技巧的，10s中真的可以流下眼淚，可以發出穩定的不同角色的不同聲音。

演員不再只是明星，而變成了一種有技術含量的工作。有的人可以演什麼像什麼，有的人可以給各種角色配不同的聲音，有很多有實力的人還在堅持演員的信念。所以就算《演員的誕生》後期爆出了很多負面，歸根結底，意義大於瑕疵。

《演員的誕生》和《聲臨其境》這兩檔節目我都有看。《演員的誕生》考驗的是演員的表演能力，《聲臨其境》則集中在了演員的台詞功底。

不管節目的口碑，播出效果，觀眾滿意度等客觀因素，這兩檔節目都是討論演員職業精神的真人秀節目，雖然側重點有所不同，但總歸是圍繞演員來的。在這個「流量先行」「粉絲經濟」的大背景下，演員要體現自身的「信念感」，是要靠個人的態度和努力來博得觀眾的認可的。

從這兩檔節目，翟天臨周一圍等人成功走入了我們的視野，以前他們都是一種戲紅人不紅的狀態，要讓觀眾朋友們熟悉地說出他們的真名是真的難得啊，但是一看到他們，總會是這樣介紹他們，這就是某某電視劇中的某某某、其實這才是演員演技最佳體現。真正深入人心的是角色不是顏值。

而他們的演技也不是一蹴而就的，為了能夠了解劇中人物的跌宕起伏，他們往往會要求自己來親身體驗，身體的傷害，靈魂的摧殘……這些都是他們在背後付出的努力。不知道各位網友對這兩檔節目有什麼想法呢？祥雲綉彩認為，不管我們喜不喜歡他們飾演的角色，都不要去公開場合去批評他，請多給他們的信念感一些鼓勵。

祥雲綉彩，綉來百花萬千美!

說到信念感給我最強烈的是演員的誕生里的藍盈盈，凌瀟肅，周一圍，翟天臨，他們都是演技高超但是知名度卻不能與之匹配的演員。他們不是明星，沒有機場接機的狂熱粉絲，沒有巨額的出場費。但是在接到角色時他們變了，他們瞬間化身為劇中人，用激情使角色活了，我們感受到了來自角色的喜怒哀樂！為之心酸掉淚，為之放聲歡笑。他們的信念感使他們就是為演繹角色而生，而角色使演員變得耀眼奪目。沒有明星的耀眼光環他們依然勤勤懇懇，把自己化身在角色里。

我記得有一句話是一位名演員說過的，演員要讓觀眾記住的是角色而不是演員自己。這就是演員的信念感！

而將來，終將留下來的是那些被記住的角色，而不是那些沒有演技，只有流量的明星。