說到漫畫，大家首先想到的可能是日本的漫畫吧，也的確，日本的漫畫在漫畫界有著不可取代的地位，隨便一部《多啦A夢》就風靡了很久，且這部IP亦產生了巨大的經理效益（題外話：這部漫畫的創作者藤本弘因疲勞累死在漫畫桌上）。中國漫畫近些年也取得了長足的進步，但對日本漫畫的借鑒痕迹仍然較重。哈哈，扯遠了。

無論是漫畫，還是小說、詩歌、電影等文學作品，故事結構的合理性、可讀性和藝術性都不可忽視。拿電影舉個簡單的例子，電影除了有聲音之外，其實就是一幅幅連續的動態的圖畫。為了使電影的畫面更能傳達導演的意思，會精細地構思鏡頭下的畫面；又因為圖畫是平面的，從這個意義上來說，電影與漫畫是有相同之處的，說的更簡單一些，漫畫若是以一定的速度按照順序在人的眼前播放，就可以達到電影相同的效果。大家請看下面這幅圖。

這幅圖是《這個殺手不太冷》

中男主打開門救下女主的一瞬間，在開門之前，整個畫面都是陰暗的，但當門打開的一瞬間，滿屏幕的希望之光傾瀉而下，畫面感十分的強烈。從畫面中可以看到，從女主的周圍開始，由近及遠地作了虛化處理，後面的殺手雖然也作了虛化，但一直都清晰可見，增加了緊迫性，女主在這個過程中一直都處於這一場景的主導地位，這才是最重要的。那麼說了這麼多，與題主的問題有何相關呢？

首先，在畫漫畫之前，構思才是第一要務。也就是說，在一幅漫畫中你想要表達的主題思想是什麼，你會通過哪些內容去突出這個主題，把這些放在一幅圖畫中是否合理，是否有可讀性，是否承接前面的故事並對後續故事有推波助瀾的作用。其實，這就是對場景的搭建。對於場景，可以通過寫實的形式來表達，比如醫院、學校、街道、公園等實體場景，這樣可以增加真實感具體做法就是，如果需要一張街道的場景，那就到大街上拍張照片，然後根據需要有選擇的進行臨摹就可以了，這樣會非常節省時間的。

而背景，從字面意思即可知道，是處於次要位置的，是為了烘托某種主要角色而存在的，所以你畫的背景要給主要角色一定的空間，使主要角色

有一定的空間張力。雖然是背景，但依舊需要注意細節問題，切不可草率敷衍，高質量的背景會增強讀者閱讀時的代入感。

其實，按照如今的科技的發達程度，很多行業已經可以使用專業的軟體來製作了，漫畫行業也不例外。若是大批量高效的製作漫畫，現在很多的3D繪圖軟體都可以實現，但若想製作精良、栩栩如生、更主要的是有溫度的作品的話，還是創作者手繪的比較好，這大概也是現在說的工匠精神吧！

推薦閱讀：
相关文章