日本電影，最擅長把家長里短，敘述成潺潺溪水裡寧靜的溫情。

每一個情節都隱藏著奇妙的想像力和生命力。

如同抒情詩一般，明快，有一種淡雅的風情。

《鎌倉物語》把這種特色發揮到了極致。

舊書卷式的黃色調，帶著時間的豐沉感。

古老的森林和城市水乳交融，天藍色的海洋，綠皮火車，風車式樣的欄杆。

鎌倉本身就具有日本動漫里絕美而神秘的韻味。

更何況，這裡還是妖怪原生之地。

家裡的院子，一目童成群結伴穿行而過，自在從容。

河童偶然在悠然緩慢的腳步間竄出，被驚嚇的只是剛剛安居於此的菜鳥人類。

妖怪的集市歡迎每一個貪鮮好奇的人兒，人類的酒館，也開始有熏然買醉的妖精。

死神出入宅院，與人交談，紳士有禮，人的肉體不過是靈魂的一件衣服，當它衰老，殘破不堪，去黃泉之國，換上另外一件即可。

若你眷念此間塵世，還可以申請留連世間，或以人形，或轉世為妖怪，跟相愛的人共度完餘生。

黃泉之國的候車室，是暫別人世的親人歡聚的禮堂。

你們家的院子里，不經意就可能住了一個皮皮神，你得仔細分辨他的屬性：

如果是本身就很倒霉的神，譬如窮神，那麼最近一連串倒霉透頂的事件就都得到了解釋。

但是，善待神仙，忽略他的屬性和搗亂，也許危急關頭，真能救你一命。

這部片子里，電影向來的主角——「故事」，反而被導演山崎貴淡化到了極簡甚至散亂的地步。

它更像一幅用鏡頭去細細描繪的志怪式的《清明上河圖》。

淡雅的敘述，淡雅的細節，淡雅的鏡頭，淡雅的BGM。

溫和呆萌的人設，可愛有趣的妖怪，瑣碎但溫暖的細節，是案几上斜插的月桂花，是手裡散發著淡淡清香的茶，是在冬日裡飲下後，從心裡漸漸泛出的那一點點暖。

當我們不再聚焦電影必須要去講一個好故事的時候，也許才能明白山崎貴的苦心。

現代社會的發展進程里，以秒速進步的科技和光速產生的信息量，組成了人類的新式日常。

所有慾望似乎觸手可及，卻又霧霾重重，令人呼吸困難。

人們在享受比以往任何一個時代更為豐盈的物質，卻漸漸沒有了生活。

人們疲憊不堪，空虛，盲目，喪失思考能力，彷彿只有物質才能填滿心中巨大的空洞，情感逐漸離身，飄蕩於虛空之中。

妖怪，誕生在這些虛空之中的情感里。

他們，是人類逐漸缺失的那個美好的部分。

因此他們是那麼的迷人。

一隻眼睛頂在頭上顯露出來的乾淨純真，一張嘴描繪出來的童言稚語，一顆心等待出來的千年執念——

單純、相信、渴望、等待、執著、放手

——它們源自人類的情感，在山崎貴的鏡頭下，成為生命里日常的希望和愛。

我有一種奇妙的感覺，彷彿這部電影，本身就是妖怪們打開異世界的通道，穿越山崎貴的鏡頭，直接進入電影里，向你我傳遞每一份真摯的、豐滿的情感。

若我們重新面對充滿生氣的，有血有肉的自己時，不知道會不會驚喜地發現，每天藏在你茶杯里游泳的小小神明？

(圖片源自網路）

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