這家公司堪稱大師巨匠的搖籃，那些影響過你的動畫可能都誕生自它
今敏、川尻善昭、細田守……這些名監督的名字如雷貫耳，你可知道他們的成功都多虧了同一家公司與同一個人。
文/風瞳君
萬眾期待的《一拳超人》的第二季動畫將在2019年4月播出，但從目前放出的PV中，沒有見到展示《一拳超人》招牌的動作作畫的鏡頭。並且由於《一拳超人》第二季的製作公司從MADHOUSE更換為了J.C.STAFF，這讓很多粉絲擔心J.C.STAFF能否製作出比肩MADHOUSE水準的《一拳超人》。 沒有見到動作畫面，粉絲很不安
雖然無緣《一拳超人》第二季，但MADHOUSE在本季為觀眾們奉上了《不吉波普不笑》。這部動畫的監督和系列構成，是《一拳超人》第一季動畫的夏目真悟與鈴木智尋，角色設計澤田英彥則是《一拳超人》第一季動畫的分集作畫監督，在原畫陣容上也多有相似之處。可以說是《一拳超人》的主要團隊在製作《不吉波普不笑》。
OP線攝
就目前播出的動畫來看，雖然題材與《一拳超人》相差甚遠，但依然見到了團隊可怕的製作實力。團隊在動作場面的作畫水準非常之高，MADHOUSE的製作實力毋庸置疑！
而MADHOUSE之所以能有如此實力，並受到動畫愛好者們信賴，源於MADHOUSE打造過的諸多經典作品，並且發掘培養了一大批熠熠生輝的傳奇動畫人。
我們耳熟能詳的今敏（《千年女優》《東京教父》《妄想代理人》）、細田守（《穿越時空的少女》《夏日戰爭》《狼的孩子雨與雪》）、川尻善昭（《吸血鬼獵人D》《獸兵衛忍風帖》《妖獸都市》）、淺香守生（《魔卡少女櫻》《人形電腦天使心》《NANA》）等動畫名監督都與MADHOUSE有很深的淵源。
今敏、細田守、淺香守生
明星璀璨的MADHOUSE究竟為何能創造發掘出這麼多的明星動畫人？我們將年輪撥到1972年……
1972年，由手塚治虫創立的動畫公司——株式會社蟲製作發生經營危機，社內的四名員工丸山正雄、出崎統、林重行、川尻善昭（MADHOUSE創社四大佬）以此為契機，一同離職，共同創立了動畫製作公司「MADHOUSE」。
創設四老：（左起）丸山正雄、出崎統、林重行、川尻善昭
坊間傳聞之所以起名為MADHOUSE，是源於丸山正雄與出崎統兩人名字的組合（Maruyama And Dezaki）。但根據丸山正雄所言，事實並非如此，社名的靈感其實是來自於過去在千葉縣的，一家名為「松戶house」的店。
成立之初的70、80年代，MADHOUSE跟隨東映動畫製作電視動畫，出崎統與杉野昭夫的組合漸漸成為了東映電視動畫系列的核心。當時，為了專心製作《明日之丈2》，出崎統與杉野昭夫從MADHOUSE獨立，成立了「有限會社An Apple」。
出崎統成名之作《明日之丈》
1980年，丸山正雄出任Madhouse社長，Madhouse除了創社的四位知名動畫人以外，開始不斷湧現出大量的傳奇動畫製作人。
而能成就這一現象的核心原因，與Madhouse社長丸山正雄的理念息息相關，可以說正是因為丸山正雄的理念，讓Madhouse成為了「名監督」的搖籃。
正因為有丸山正雄和Madhouse，很多名作才得以誕生
丸山正雄曾提到，自己非常喜歡那些看起來無法成立的企劃。很多企劃在其他的公司被遭到否決，但當這些企划到達他手中的時候，丸山正雄反而非常想讓這些企劃成形。
在丸山正雄的理念中，動畫製作是無法一個人完成的，團隊合作也不可能讓一部作品達到完美無缺，之所以要努力，便是為了讓作品更加接近完美。因此一部作品最重要的不是完美，而是富有「魅力」。作品是有缺陷的「欠品」並不可怕，可怕的是作品沒有魅力。
從最初的蟲製作到Madhouse，再到丸山正雄新開創的MAPPA，丸山正雄堅持的理念始終如一。
魅力才是作品的核心
正是在這種理念下，丸山正雄帶領Madhouse製作了今敏監督導演的《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《妄想代理人》、《紅辣椒》等名作。丸山又在2006年發現了細田守的才能，由Madhouse製作了細田守導演的《穿越時空的少女》與《夏日大作戰》兩部動畫電影。
在與Madhouse的長期合作中，今敏曾在自己的遺書中稱丸山正雄為自己動畫導演方面的再造父母；細田守則是在經歷了被吉卜力撤下《哈爾的移動城堡》監督一職的打擊後的困難之際，收到丸山正雄伸出的橄欖枝，開始了與Madhouse的合作。可見，丸山正雄對兩位監督的影響之深。
吉卜力究竟為何撤下細田守《哈爾的移動城堡》監督一職，也是個說不清的「懸案」
除了善於挖掘有才能的動畫人，丸山正雄還有更加廣為人知的癖好，丸山經常會在動畫製作現場親自下廚為大家製作佳肴，這一點在動畫《白箱》中便有所映射。
《白箱》中社長的原型就是丸山正雄
除了劇場版動畫，Madhouse也在TV動畫領域也有佳作。1998年，由淺香守生導演的TV動畫《百變小櫻》獲得了巨大的成功，讓原本以OVA和劇場版動畫為主Madhouse在TV動畫的粉絲中的人氣也急劇上升。
但MADHOUSE的經營並不總是一帆風順，年輪撥到2010年。
一方面，正在製作新作《造夢機器》的今敏因為胰腺癌病逝，享年46歲。因這位動畫巨匠的隕落，《造夢機器》的製作也隨即陷入停滯。另一方面，由於母公司的財務危機，Madhouse財政連續赤字等原因。Madhouse經營陷入困境，在2011年被日本電視台收購。
即便是這個困難時期，Madhouse依然推出了一部讓人驚嘆的劇場版動畫《超時空甩尾》
Madhouse被日本電視台收購後，丸山正雄也隨即宣布退休。而在宣布退休的同時，丸山正雄竟然又幾乎同時宣布，成立新的動畫公司MAPPA。（丸山正雄此時正值70歲，老爺子玩得6阿）
MAPPA創立僅僅數年，精品密度爆表
丸山正雄的離開，讓Madhouse的經營思路有了很大的變化，首要目標轉變為改善公司的經營狀況。
2011年，Madhouse製作的中日合作作品《藏獒多吉》
2011年之後，Madhouse不再像以前那樣執著於富有魅力和衝擊性的劇場版與OVA作品，公司的主戰場也轉變成了深夜檔的TV動畫。
被收購與經營理念轉變，雙重的打擊開始讓很多老粉絲對Madhouse感到失望，Madhouse好像已經不再是那個大師雲集的「傳奇監督的搖籃」了。
Madhouse成為日本電視台旗下公司
日本電視台任命日本電視台本社出身的岡田浩行接任Madhouse社長一職，將日本電視台的內容管理技術引入Madhouse。Madhouse產出的大多數作品都得以倚仗日本電視台的放送資源與渠道進行播放。直到2015年9月的《俺物語!!》，Madhouse在其他電視台播出的動畫作品數量才再次超過在日本電視台播出的作品數量。
淺香守生執導的《俺物語！！》也非常有趣
雖然走下神壇，但經營目標的轉變與日本電視台的扶持，也確實讓Madhouse的經營狀況得到了改善，並且這種改善也並沒有犧牲掉作品的素質。如果大家靜下心來，客觀地去看待如今的Madhouse的話，其實這種改變反而讓Madhouse在商業與品質結合的新方向上，創造出了不一樣的精彩。
其中非常值得一提的便是這個時期誕生的作品——《死亡遊行》。
《死亡遊行》的前身名為《死亡撞球》，最初是為了參加日本文化廳主辦的 「動畫未來2013」 企劃而誕生的作品。「動畫未來2013」又稱「青年動畫製作者育成計劃」，目的是為了培養年輕動畫人，並能夠讓年輕人的作品商業化而舉辦的活動。
《死亡撞球》與《死亡遊行》
但「動畫未來」開創5年以來，沒有一部作品能成功商業化，直到Madhouse的《死亡撞球》出現。
執導《死亡撞球》的新人監督名為立川讓。立川讓在大學畢業後便進入MADHOUSE進行動畫演出工作。《死亡撞球》中，立川讓兼任了導演、分鏡、腳本、原作多職，才華橫溢，讓人眼前一亮。
立川讓
此後，Madhouse將《死亡撞球》更名為《死亡遊行》，在2015年1月播出。這次立川讓除了擔任導演、分鏡、腳本、原作之外，更是又負責了演出、系列構成與OP·ED分鏡，這種負責的廣度，幾乎相當於「獨立製作人」了，作為新人簡直讓人驚訝。
《死亡遊行》最終得到了很高的評價，除了深刻且富有思辨的主題，本作的作畫也是近年作畫MAD的常客。作畫精細與魄力兼顧，Madhouse必然為這位才華橫溢的新人提供了大量的社內資源。
OP中被人津津樂道的舞蹈畫面
之後，立川讓成為了自由人動畫導演，並執導了另一部大人氣作品《靈能百分百》，本季開播的續作《靈能百分百 II》，相信也是很多小夥伴的必追之作！另外柯南系列最新的劇場版《名偵探柯南：零的執行人》也是由立川讓執導的。
《花牌情緣》《全職獵人》《驚爆遊戲》《魔法科高中的劣等生》《遊戲人生》《寄生獸 生命的準則》《死亡遊行》《不死者之王》《一拳超人》《ACCA13區監察課》《比宇宙更遠的地方》《百變小櫻 透明牌篇》《比宇宙更遠的地方》……這些作品每一個都可以說是當季質量數一數二的TV動畫。
商業元素比重的增加並沒有使Madhouse走下坡路，反而培養出了一批新的優秀年輕動畫人，除了成為導演的立川讓，《全職獵人》等作品也培養了包括國人原畫師梁博雅、王國年在內的一批新人原畫師。
商業味道不那麼濃郁，且素質極高的《比宇宙更遠的地方》，收穫了觀眾與媒體的一致認可
如今的Madhouse既有在商業領域大獲成功的《遊戲人生》，也有在原創領域得到一致好評的《比宇宙更遠的地方》。我們雖不舍Madhouse巨匠雲集的黃金時代，但如今Madhouse依然是新人動畫人成長的搖籃。
「追求富有個性與魅力的作品」——也許已經刻在Madhouse的基因中了吧。
本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容
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