談香港電影，怎麼少得了他們倆？
2019年的香港金像獎剛剛落幕，典禮一開始，就致敬了過去的一年裏離開我們的電影人，當屏幕上打出林嶺東的時候，我們感受到了一個時代的逝去。
我們常常懷念上世紀的香港電影，每當這股懷舊風颳起的時候，人們總是能不厭其煩的談論着。
這些電影不僅催生出了香港獨特的武俠片、警匪片、喜劇片等多種類型，還造就了許多閃閃發光的明星。
其中就包括，周潤發。
相信這張照片不管被多少次提起，都能爲人津津樂道。它並沒有因時光而褪去風采，反而歷久彌新，越發值得回味。
而這一經典畫面正是來自紅極一時的《英雄本色》，出自大導吳宇森之手。
這部電影不僅是影史經典，成爲很多人的青春記憶，也拯救了當時正走人生下坡路的周潤發和吳宇森。
周潤發當時在電視界非常受歡迎，但在電影界被稱爲“票房毒藥”；
吳宇森恰逢作品票房不佳、新戲慘遭冷藏，甚至面臨被公司放逐的境況；
正是吳宇森慧眼識英雄，用“小馬哥”一角將周潤發塑造爲當時最受矚目的明星。
同樣受到吳宇森知遇之恩的還有當時籍籍無名的成龍、從海外留學歸來的徐克。
一部《英雄本色》開創了新類型“英雄片”，也奠定了吳宇森暴力美學的風格，讓他開始成爲炙手可熱的國際導演。
《變臉》應運而生。
1993年，吳宇森應邀去到好萊塢，一部江湖氣息濃重的《變臉》，成功將“喋血雙雄”式的英雄套路移植到美國，並大獲成功，取得了2.7億美元票房的好成績。
這部電影還一舉奪得當年美國電影票房冠軍，被美國影評人們認爲是“最具吳宇森風格”的作品，同時也爲吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽“金環獎”。
吳宇森在好萊塢星光大道上留下自己的名字和手腳印
這部影片由奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇、當時剛憑藉《低俗小說》迎來第二春的約翰·特拉沃塔、三度獲得奧斯卡提名的瓊·艾倫主演，可謂是羣英薈萃。
在拍攝過程中，爲了適應西方觀衆的審美，美國電影公司老闆紛紛要求吳宇森將結局改爲FBI探員最終沒有將壞人的小孩帶回家，因爲他們覺得從美國人的文化來看，“帶回家”是無法接受的事情。
但吳宇森不覺得，他力排衆議，將影片按照老闆的要求做了一個初剪的拷貝，拿去給觀衆做問卷調查，結果有百分之六十的觀衆都在質問，爲什麼英雄警探不將小孩子帶回家。
果然，吳宇森的想法是對的。在他看來，人性是超越文化和種族的。那些老闆和製片人連連向他道歉。
這部好萊塢電影也出現了許多吳宇森標誌性鏡頭，如雙槍、主角們背靠背隔着障礙物對話、白鴿子以及教堂槍戰等。
滿滿的吳式暴力美學特徵，頗得好萊塢青睞，連美國著名導演昆汀·塔倫蒂諾也聲稱吳宇森是自己的至愛，這部電影也提名了第七十屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯獎。
吳宇森最愛的角色：鴿子
吳宇森成爲首位打入好萊塢，斬獲全球票房冠軍的華人電影大佬。他成爲有最多的好萊塢經驗、最成功、適應能力又最強的導演。
他的師傅著名的香港導演張徹曾經勉勵他，要用西方的技巧，來融入東方的精神，吳宇森一直堅持用這種方式來拍電影。
近幾年，吳宇森跌下神壇等類似的說法甚囂塵上，他飽受觀衆的非議。但年少那些吃苦的經歷讓他學會了如何用平和的心態看待這些事情。
吳宇森一直沒變，他當然也知道拍電影需要適當地妥協，對他來說，如何讓中國電影發光發亮是他一直在做的事。正如他當初扶持徐克這些新導演一樣。
現在有很多人呼籲，中國電影要走出中國，走向國際。
對於吳宇森來說，這是必須的。但他認爲，要看是什麼樣的影片，有什麼樣的方式，並不是每一種電影、每一種類型都可以走向世界。也不需要趕上好萊塢，進入好萊塢，把在本身的地方，本身的國家，拍好自己的電影，就已經足夠了。
拍得好，人家自然會把你帶到好萊塢。
《變臉》就是最好的例子。
電影頻道4月16日22:00爲您播出這部華人導演的好萊塢大片《變臉》。
香港暴力美學大師，除了吳宇森之外，還有一個不得不提的人，就是林嶺東。作爲香港電影暴力美學的雙雄，林嶺東憑藉“風雲系列”爲影迷熟知。
他拍攝了風雲三部曲（《龍虎風雲》《監獄風雲》《學校風雲》），四度提名金像獎最佳導演，二度提名金馬獎最佳導演。與徐克、吳宇森等人一起引領了港片熱血時代的到來，與吳宇森並列爲香港警匪片的兩座高峯。
同樣，他也是昆汀最愛的導演之一。《龍虎風雲》裏的三人對峙場面還被昆汀運用到自己的電影《落水狗》裏。
與吳式暴力美學不同的是，吳宇森爲電影注入一種風格化的寫意和男性浪漫主義情懷，但所表達的是人性的悲憫和情義，林嶺東的作品裏更透露出一種暴力之下凌厲尖銳的社會問題，以及對人物心理狀態的刻畫。
他用悲觀的態度直面社會對人的殘害，表達現實的殘酷。
幾十年裏，他也曾飽受商業壓力，幸好，他堅持了下來。
2015年，闊別影壇、迴歸家庭七年之後，林嶺東復出，拍了一部電影，叫《謎城》。
爲什麼取這個名字？這裏面其實隱藏着導演對自我的投射。
他解釋：
我電影裏的人物都是都市裏的失敗者，他們迷失在這座城市裏。
跟我一樣嘍！迷路了。
林嶺東借電影表達自己對於電影人生的一種態度，而這部電影也是他嘗試走出人生迷宮的第一步。
在這七年裏，曾有許多項目想請林嶺東出山，但他都拒絕了。
因爲他想拍自己喜歡的電影，關於自己熟悉的題材，關於熟悉的香港，所以新片還是想以香港爲背景。
我要記錄香港。
林嶺東說。
《謎城》在香港取景，銅鑼灣、旺角、尖沙咀、油麻地、中環等等，香港的海濱風光、街巷風情鋪滿整個電影。
電影集結了古天樂、余文樂、佟麗婭、朱孝天等兩岸三地的演員，講述大陸來港的女孩小云、小酒吧老闆天民和天民的弟弟少聰遭遇黑幫埋伏，三人命運被捆綁在一起，只能拼命逃命、奮力一戰的故事。
鏡頭酣暢痛快，血腥和暴力仍在，追車槍戰等一些經典元素都有，動作場面好看，極具港片質感。
而在主題上，《謎城》也圍繞“金錢”展開，將主題對準對人性貪慾的暴露和批判上，不管是身居高位者，還是市井小民，都會因爲對金錢的貪慾而付出代價，是用“暴力反抗暴力”的現實主義之作。
香港資深影評人羅卡曾這樣評價林嶺東：
林嶺東追溯好萊塢三四十年代“黑色電影”的傳統，把它處理成一出殘酷社會現實逼迫下的人性悲劇，尤其在社會背景的表現上要比吳宇森的電影深刻和複雜。
2018年下半年，不少名家突然相繼離世，讓人悲從中來。臨近2019，林嶺東導演也離開了這個世界。
作爲港片黃金十年的締造者之一，林嶺東的作品給早期的觀衆留下了不可磨滅的印象，那些曾經閃耀在電視機裏的影像，帶走了很多人的青春記憶，也留下了無數人對港片黃金時代的崇拜。
4月20日週六晚上，一起在《謎城》裏回顧林嶺東的現實主義暴力美學。
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