離開文藝片的黃軒到底表現如何？
「文藝青年」確實是黃軒最真實的標籤，《推拿》、《芳華》更加印證了這一點，小弟認為黃軒離開文藝片是迫不得已，因為文藝片沒流量啊，黃軒吃了很多這方面的虧。離開文藝片之後，特別2017年黃軒收穫了大量的人氣，但他的口碑也在大幅度消耗。
黃軒熱愛文藝片與他的家庭背景和成長環境有很大的關聯。
黃軒的曾祖父是黃文中，東京明治大學經濟學學士，回國後任甘肅省教育廳一科科長，並在各大、中學校兼課。他抨擊軍閥專制，批評時政，倡導民主自由，有民主鬥士之稱。
1931年後避居杭州，為西湖景觀題寫了多幅名聯，為一代楹聯大家。
2017年，曾祖父曾經寫的一幅名聯還成了西湖當地的「網紅」，在這種書香家庭成長下，黃軒受到了潛移默化的影響。
黃軒的父母在他小時候就離異了，父親黃雁平與繼母常夢一起從事公益事業。
2007年7月，黃軒父親累倒在工地，不幸告別了人世。同年12月，黃雁平被頒發評為「2007年中國十大公益人特別貢獻獎」。
從他的博客內容可以看出他的抑鬱氣息：
「07年我22歲
07年我在北京
07年我上大四
07年我很少上課
07年我拍了電影
07年我送走了爸爸
07年我流了很多淚
07年我喝了很多酒
07年我感覺到無助
07年我懂得珍惜
07年我開始獨立生存」
黃軒本人及其靦腆內向，出道後很少提及這些，他的博客成了他的宣洩口，最後一篇博客停留在了2011年9月，那個時期的他，經常會在博客分享自己的生活感悟，拍戲之餘只能用文字來傾訴自己的孤獨和痛苦，久而久之他身上的文藝氣息濃重，這也影響到他的職業發展領域。
離開文藝片有迫不得已的苦衷黃軒在採訪時表達了自己的無奈：
「有時候我覺得很沮喪，對當下的年輕中國演員來說，可能表演本身已然不重要了。長得好看一點，拍一個古裝神劇就出來了，然後突然就火得一塌糊塗，很多電影的大導演就去找他們來演自己的電影，目的竟然是為了利用粉絲效應去保障票房。大銀幕沒有以前那麼挑剔了，現在是數字派，也沒有膠片那麼挑剔了，甚至誰都能來當導演了，這個事也特別奇怪。選這種演員的時候，沒人去問你對電影有多熱愛，沒人問你拍過多少電影，也沒人問你去過多少電影節，對電影有什麼樣的態度和理解。只要你粉絲多就行，你就是主角了，彷彿在宣布，我們這個電影不靠劇本，不靠製作，就靠你了。這是讓我覺得最現實最可悲的一個現象。」
《滿城盡帶黃金甲》、《海洋天堂》、《日照重慶》本以為板上釘釘的角色，籌備許久，卻臨時被換下；參加新版電視劇《紅樓夢》選秀，闖入寶玉組總決賽，卻因場外投票不夠而被淘汰；拍攝婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》，卻在即將參加戛納電影節時，得知自己的戲份基本被剪完了，留下的只有一個背影。這對於任何一個熱愛演戲的演員來說都是一種致命的打擊，面對這種現象我相信任何人都不會無動於衷，這太殘忍了。
我記得《芳華》有一次被撤檔，包括馮小剛在內的所有劇組人員都哭了，但黃軒自始至終都表現平靜，只因在此之前，他就有經歷過拍攝作品《藍色骨頭》整整推遲4年，才與觀眾見面，他有點麻木了。
他經歷過太多次換角和減戲份了，他現在漸漸意識到即使自己戲再好，但是因為自己不紅沒有更多的商業價值就只能是被選擇的狀態，所以他決定演非文藝電視劇提高群眾認知度來提高自己的價值。
我很贊成黃軒的做法，就該接商業大製作，就該證明自己的票房能力，就該春風得意，就像前段時間的一個爆款文的標題所說的那樣「不要在該約炮的年紀談修行」，在他的這個年紀，這個階段，就該如此這般投入，如此這般快樂，不要給自己太多的條條框框，洒脫一點。
《親愛的翻譯官》收視爆表，而與之形成鮮明對比的卻是，這部曾打出「國內首部聚焦高級翻譯的行業劇」旗號的國產劇在各大社交平台上口碑走低，甚至「變異」成「霸道翻譯愛上我」，在豆瓣的評分也只有5.1分。可以說，觀眾們對《翻譯官》是邊罵邊看。
《翻譯官》的主演黃軒曾被問及這部劇不夠專業的爭議，他的回應耿直而誠懇，「我也這麼覺得，好像基本是打著職場劇的幌子談戀愛吧」，其實國產所有職場劇都是一個共性，大多數的國產行業劇里，行業只是點綴，愛情才是主打，所以裡面的工作場景多半經不起推敲。因此當打著「國內首部聚焦高級翻譯的行業劇」旗號的《親愛的翻譯官》與觀眾見面時，它所存在的問題和引發的爭議其實並不令人意外，而且並不影響收視。
《翻譯官》等「偽行業劇」槽點多多，但只要有演員顏值高、CP化學反應足或是愛情推進抓人等亮點，觀眾們就願意為收視率和網播量買單，這是不容置疑的事實。
相比之下黃軒演技還算在線，作為文藝男神，蟄伏許久的黃軒憑藉「國民初戀」、謙謙公子的形象翻身爆紅。以他的演技應付這個角色並不困難，但這次挑戰高冷霸道總裁式的人物卻有點用力過猛，尤其是每次發怒咆哮的戲份總有一種「馬景濤上身」的即視感。
《九州海上牧雲記》高開低走，但也是國產良心劇《海上牧雲記》由剛開始的8.3評分一路走低，但仍然不影響它在國產劇的地位，褒大於貶。
《海上牧雲記》作為一部東方魔幻史詩大劇，依託不同的人物及區域間環境，將九州之界獨有的魅力進行融合，架構起了特有的世界觀體系。除了描繪世間情感的紛雜糾纏以及展現人性的慾望溝壑外，劇中鏡頭語言所展現的美學亦引發外界關注。
導演「曹盾」作為攝影師出身，對鏡頭語言的把控自然是遊刃有餘。目前已播出的劇情中，無論是美術、製作還是後期層面，無疑都展現了曹盾美學的獨特魅力。遼闊曠達的草原、白雪皚皚的雪山之景、飛沙揚礫的荒漠，曹盾對於鏡頭畫面的美感追求，體現在劇集的每一個角落。
黃軒、竇驍、周一圍等演員幾乎全是科班出身，也因為參演過很多電視劇，演技經得住考驗。對比把經費資金用在請流量小生的電視劇，該劇把請更多資金用在場景建設和人物服飾上，對比之下《海上牧雲記》絕對稱得上良心。
劇情可能不屬於主流，但是其初衷是想要給觀眾表達一個完整的九州世界觀，有始有終，將三位少年成長史和九州世界的異變娓娓道來，看後有一種欣喜和享受。
身為演員，其實一直在被選擇與等待中，黃軒選擇暫離文藝片算是一種主動出擊吧。
文|小弟
感謝大家的閱讀，兄妹娛樂會持續輸出優質的娛樂內容，歡迎大家關注、點贊、評論哦，您的每一個贊都是對小弟最大的鼓勵和支持！
演員黃軒有著豐富的想像力;他除了擁有俊朗的面孔外,還有不俗的演技。其實黃軒已經不止一次嘗試打破自己的「文藝感」。例如近期上演的黃軒主演的電視劇「創業時代」。
在這部電視劇里黃軒完美的演繹了一個「渣男」郭鑫年的形象。郭鑫年草根出身，脾氣不好，性格鮮明，是一個非常執傲的人。在投資會和仲裁會議上說話的聲音越來越大，但不可不承認骨子裡還是擁有文藝的氣質。
演員其實比任何人都明白，背上一個文藝的標籤確實可以擺脫目前的囧境，但是如果這個標籤用久了，也很可能變成一種累贅。顯然黃軒的骨子裡，是有這種焦慮感的。
所以他才要從文藝范兒過渡到商業范兒。
說到黃軒，印象里最深的，是《推拿》中溫柔但又倔強的小馬。
記得導演婁燁在殺青之後，都非常驚嘆地表示，小馬在黃軒身上復活了。
這可謂是對一個演員的最高評價。
也正是因為這部電影，我內心裡開始認定，黃軒是目前國內他這一年齡段的演員中，最適合參演文藝片的男演員。
的確，不管是《黃金時代》里的駱賓基，還是芳華里的劉峰。
黃軒都能恰到好處地抓住人物的精髓，表演內斂而又極具張力，本身就出眾的文藝氣質更是十分出彩。
但是如今的他，似乎在有意地嘗試離開文藝片的舒適區。
特別是近期接演的《創業時代》，引起了很大的爭議。很多人覺得，黃軒變了，不再是那個文藝范的小生。
回顧一下他的演藝經歷。
從在《羋月傳》這個熱門ip飾演黃歇一舉成功，被粉絲們稱為國民初戀開始，黃軒的選片就更多的偏向商業類型。
按照他的話來說，一個演員需要有群眾基礎。於是，我們看到他在《親愛的翻譯官》里與楊冪談戀愛，在《女醫明妃傳》里成為劉詩詩的初戀。
作品的質量逐步下滑，在《創業時代》里更是與楊穎演對手戲，劇集也是創下了他參演作品裡的最低分。
其實憑心來說，他在這些商業片中自己角色的完成度還是不錯的。
只是片子的製作水平參差不齊，劇本前後邏輯不順暢，導致角色在解讀上讓觀眾很困惑，無法引起共鳴。
出演商業片的選擇並沒有問題。演員需要打開自己的戲路，什麼角色都演一演，才能積累經驗，進一步提升演技。
但是如果只看流量，不去考究劇本的質量。長此以往，觀眾感覺不到這個演員的誠意，一定會對他失去興趣。
所以，商業片也好，文藝片也罷，只是希望黃軒不要浪費了自己的才華，能夠選擇更多優秀的劇本，為我們帶來更多好的作品。
無顏值無演技，尬吹。給了那麼多巨牛資源要換別人早紅出天際了無奈觀眾緣太差，最近水花很小是已經被拋棄了吧
喜歡看黃軒的劇，黃軒演啥是啥，真正的演技演員！
黃軒已經在有很多多面的風格了，黃軒還是很努力的，離開了文藝片算是一個新的起點和轉折，如果他還在拍文藝片，肯定會不如現在的成就。
個人感覺黃軒屬於文人類型，表現風格偏文一些。
我感覺標籤定義程序猿
推薦閱讀：
