許冠傑是一位優秀的音樂人，卻算不上一位能力超強的歌手，他的演繹很自然平實，沒有什麼技巧，音域並不寬廣，音色也並沒有那麼獨特而富有吸引力……實話實說，不喜勿噴，說這些並不是要貶低他什麼。相反，作爲開山立派的一代宗師，我認爲「歌神」二字他當之無愧。

臺灣樂壇：「流行音樂教父」羅大佑

在華語樂壇，羅大佑的地位不用多說，真正是站在金字塔尖的那個人。他創作了無數經典作品，無論是作曲還是填詞，體現在歌曲中的批判意識和社會啓蒙意義，是非常有深度的，他是一個能讓人思考的時代音樂人。

《童年》、《追夢人》、《東方之珠》、《明天會更好》、《光陰的故事》……無論是10年、20年還是30年過後，羅大佑的歌曲依然煥發着強大的生命力，讓每個人樂意去聆聽和吟唱它。他是一位真正的流行音樂家，華語樂壇史上的一座豐碑，也是當之無愧的音樂教父。但是，他卻不甘心只是一位音樂教父，他也是一位臺前歌手。

不過大家都知道，羅大佑唱歌不怎麼樣。作爲音樂人，他比許冠傑更具人文氣息，但一把破鑼嗓子卻還遠遠不如許冠傑，中等KTV水準。所以，羅大佑的演唱會據說每次票房並不理想，因爲他唱得不好，使得他在舞臺上的動作也常招人詬病。同爲音樂人的小蟲就曾調侃過他，說

羅大佑的作品只能是別人來唱，才能成爲經典，他自己一唱馬上一文不值。

羅大佑作爲歌手，發行過30多張專輯，幾乎演唱過自己的所有作品，但我們聆聽的，卻都是張艾嘉的《童年》、潘越雲的《野百合也有春天》、齊豫的《是否》、鳳飛飛的《追夢人》、鄧麗君的《愛的箴言》及羣星演唱的《明天會更好》等，當然，在聽到這些歌時，我們基本想到的第一個名字，還是羅大佑。

總之，羅大佑的地位之高，衆望所歸，但他絕不是靠唱功得來的。另外，臺灣的李宗盛和周杰倫也是屬於同類歌手。

內地樂壇：「搖滾教父」崔健

說到中國內地的搖滾，無法迴避的第一個名字就是崔健，就好比粵語歌壇的許冠傑一樣，崔健也是這樣的一位開山派人物。1986年5月9日，他在北京工體吼出了那一聲「我曾經問個不休」，把全場人震得一愣一愣的，當時誰也沒想到，他們見證了一個歷史性的時刻。

這一聲

吼叫，標誌着搖滾樂正式在中國落地開花。1989年，他發行內地首張原創搖滾專輯，收錄了《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《花房姑娘》、《假行僧》等個人原創歌曲，至今依然是搖滾經典曲目。

在崔健之後，黑豹、唐朝、眼鏡蛇、超載、指南針等搖滾勢力紛紛崛起，讓80、90年代的中國呈現出了短暫的搖滾盛世。而崔健對中國搖滾的這種推動作用，自然是非常具有時代意義的，所以直到今天，崔健的地位無可動搖。

但說到唱功，崔健只能用一般一般來形容了，低音不夠穩，高音不夠亮，咬字不夠清晰。

有人說唱搖滾的唱功都不太行，那可未必，竇唯、丁武、周曉歐、高旗、鄭鈞都比崔健穩，年輕時的竇唯最是出色。

雖然崔健不以唱功取勝，但他是堅守並極力倡導真唱的音樂人，值得點贊。跟許冠傑一樣，崔健是地位＞作品＞唱功的一位宗師級搖滾歌手。

「華語樂談」斗膽吐槽了上面三位樂壇大咖，看了你肯定有話要說吧。無論贊同或是反對，歡迎留言探討。

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