以下爲演講全文：

在十多年以前到後來的若干年中，我每次到任何一個地方出差，下榻之後，進入房間裏的第一件事就是打開電視機看HBO。

在看它的時候我有一個感受，除了它的內容、各個頻道對我的影響以外，一個很重要的潛意識是我在今天仍然能夠體會到的，那就是付費的東西一定是比不付費的東西要好。付費能夠滿足用戶的特別欣賞要求，我覺得這個事很重要。

再有一點，Netflix的現象我也是有體會的。在參加這個論壇以前，我一直在想這件事，因爲最近正好在看Netflix的《愛,死亡和機器人》，看得很着迷。看了以後有一種感覺，即使是我們國內發展最快的視頻網站，在和他們的比拼當中，差距還是很大。

最大的差距是什麼？我感覺Netflix在發展當中永遠都有一個向着邊界進行探索的姿態。什麼邊界？內容的邊界，市場的邊界，商業的邊界，整個觀衆、用戶的邊界。它永遠都是在拓展這個邊界。但是我們呢？還在小心翼翼地耕耘着、維護着自己的一畝三分地。這個差距很大。

HBO也曾經是這個邊界的探索者。我們幾乎沒有經歷過這個時代，就直奔BAT時代了。

有呼吸感的好內容

至於好內容的靈魂是什麼？給我的這個問題，是問也是答。好內容的靈魂一定就是好。

內容的靈魂是什麼？必須質地要好。好內容的靈魂一定是好。但這個好千差萬別，永遠說不完。我們怎麼來判斷它？這裏簡單劃個界限。

講到靈魂，它與心理、身體都有關係。好內容首先是有呼吸的、是有脈搏的，還有它好的內心，堅強的意志。呼吸是時代的呼吸，脈搏是時代的脈搏。

內容與堅強的意志有什麼關係？因爲它必須面對、適應審查，它必須在任何大環境中能夠堅持創作，堅持堅定的創作。

就內容本身看，一種好內容是以人文爲標準來進行判斷的。比如一部電影，你說好，他說不好，如《地久天長》、《大象席地而坐》，究竟怎麼看？因爲每個人的文化、審美、訴求不同，社會閱歷和理想目標也不同，最後判斷的結果也不同。

我個人認爲港臺社會、日韓社會、歐美社會，社會發展相對成熟了，人員的整體素質、審美方式、文明狀況大體一致了。它們看一個問題，看一部作品，基本上有共識，有共性。但是在中國社會，我們並不妄自菲薄，但它的確還是一個四世同堂的社會。你一個14億人口的大國，家庭結構就是豐富多彩的。

首先是農民階級的構成佔比很高；工人階級的構成佔比也很高；受過一定教育的知識人羣比例也很高；再有一個就是現在移動信息時代，最新銳的年輕人的佔比也很高。大家不在一個維度上討論一件事、一部電影，怎麼可能產生同一個觀賞結果呢？

我們今天只能把話題設置在一個簡單的背景上。講好內容，就是講大衆的好內容。要建立一個市場判斷的維度，商業判斷的維度。今天在這裏說的好是以數據、以票房、以收視率和市場份額爲標準的這樣一個所謂的好的內容。

但是，我不是說這樣一個好內容它就是絕對能站得住腳的。它今天站得住，經過時間考驗後，它能不能站得住，誰纔是我們歷史上、影史上重要的作品？只能以後再說。

千部電影十部贏

在這個大衆內容上，我曾經有一個體會。去年上半年以前，在討論電影項目開發的時候，我注意到一種現象：我們現在一年已經能夠生產一千部電影了，市場呈現的狀況卻是“一九”定律，九成是輸的，只有一成是贏的。還可以說得更具體點，就是一千部電影裏面有九百部電影成爲炮灰，有一百部電影勝出，一百部電影裏面又有一個“一九”定律，九十部電影是平的，沒有輸，注意我沒說它輸，但也沒說它贏，但是隻有十部電影是贏的或者是大贏的。這就是我理解的“一九”定律中的“一九”定律。

那前面這兩年分別贏得市場的前十部電影是什麼電影呢？你們現在可以去查。那兩年的電影市場產生了一個現象、出現了一個規律。究竟是哪些電影勝出了呢？

我說是“疼痛現實”作品的勝利。這個疼痛有社會的、民族的、歷史的疼痛，也有個人情感、個人成長的一些疼痛。

比如說贏得了票房市場的《芳華》《無問西東》，被大家吐槽的《前任三》，還有《後來的我們》，哪怕是印度電影《神祕巨星》《摔跤吧！爸爸》，甚至紀錄片電影《二十二》，或者具有紀實形態的電影《岡仁波齊》等等，都贏了，市場就呈現爲這樣一個結果。

拿《岡仁波齊》來說，它的導演是張揚，據說導演是兩部電影一起拍的，他覺得我《岡仁波齊》都能掙這麼多錢，我另一部電影更好叫《皮繩上的魂》吧就可以掙更多的錢。但是，恰恰相反，就沒有掙錢。當然，我觀察到的這個現象，被《我不是藥神》再次證明了。

什麼是與時代有關的？我個人從業時間長一點，會注意研究週期，這裏有一個“小”時代和“大”時代的區別。但我說的這個“小”時代和“大”時代卻要打引號，小不見得小，大也不見得大。

什麼意思？以直接引用小時代做片名的那個時代來說，我簡單地歸納了一下，在經濟相對快速發展的過程中，在人們追求物質的理想的時期，人們的普通審美我說白了，有那麼一點中產。時代顯示爲多元、多樣。看上去，至少錢景在望。對電影所有的評價，都是服裝怎麼樣、化妝怎麼樣、顏值怎麼樣，沒有人探討價值觀諸如此類的東西。電視劇裏面、網劇裏面出現了大量懸浮的、架空的東西。大家都在追逐這個市場，然後，演員的價格也高了。

轉變過來的，就是現在這個“大”時代。簡而言之，“大”時代就是“人民”的時代。社會的整體審美髮生變化了，由“中產”審美就變成了“底層”審美。人們唾棄物質了，元也不多了，樣也不多了，就成了這樣一個狀況。疼痛現實在不知不覺中它就來了，它的來到，或許是因爲個體狀態、社會情緒的焦灼、煩燥、苦悶帶來的一個東西，人們需要一個釋放的渠道。

我們作爲製作人、策劃人的，怎麼樣才能夠非常敏銳地發現這樣一個時代變化、來獲取這樣的感受來策劃自己的項目呢？這個非常重要，這就是我前面所說的呼吸的問題，脈搏的問題。

一個流行色，人們穿衣服也好，化妝也好，還要花那麼長時間觀察，你做一個劇，從項目開發到產品誕生它需要多麼長的時間，你能總是跟風嗎？不可能。

今天影視市場，從內容的角度上講又產生了一個現象，除了疼痛現實作品以外，又有一個產品的類型出現了，或許可把它臨時叫做“大國夢想”產品。這個現象可以從前年《戰狼2》、去年《紅海行動》、今年的《流浪地球》看到，接下來此類電影還有很多，如《中國機長》、《中國女排》。我這樣講沒有任何貶義，它們都是中國這個市場需要的產品。

這類電影，價值觀對了其它就都對，有人說可以民族主義但不要民粹主義。《紅海行動》它的價值觀就是對的，比如說反恐，全人類都要反恐。

這樣的產品形態在我們的環境裏還要走一段時間。當然，電影的類型、表達風格也是多種多樣的。許多作品異曲同工，就拿今年春節的電影來說，《瘋狂的外星人》和這些電影就異曲同工。去年春節的電影，《唐人街探案2》也是異曲同工。我們都幹到了國際上、宇宙上。

這些都是站在這樣一個立場上做的產品。說明我們整個民族的心靈已經發生了一個很大的變化。

邊界的永恆探索

說到堅強的意志。我剛纔舉的例子中有，《紅海行動》這樣一部戰爭的電影，《我不是藥神》這樣一部現實電影，就拿這兩部影片多次遇到的問題來說，它都是必須要堅守、堅持、堅定才能做成的。偉大的，優質的電影不可能一帆風順。

前面提到對邊界的探索，我相信你如果真的在邊界上探索成功了，你一定能看到另一種風景，別有洞天。

今天雖然還身處影視寒冬，但我還是找到了興奮的感受，首先這個興奮來自於不興奮。不興奮是什麼？我們今天的內容資源、創意資源非常稀薄，非常欠缺。我們經常不知道做什麼，也習慣了什麼都不能做。這個劇可以做嗎？這個電影可以拍嗎？這樣做、這樣拍可以嗎？那樣做、那樣拍可以嗎？我們影視人做得夠好了，你能做成一個影視項目的主創以前，你已經是一個很好的內容檢測人員、內容審查員了。

展望未來，影視產業卻是我們所有產業裏面儲藏最爲豐富的一個行業，這一個發現令人興奮。爲什麼？因爲我們今天儲備的這些資源、沒有開發的資源並不代表這些資源不在。這些資源簡直太豐富了。因爲生態保護，這塊資源目前不宜開發、沒有開發。沒開發意味着什麼？它的寶藏都在這兒呢，慢慢來，這些財富會讓下一代、再下一代影視人受益。

所以說，未來是年輕人的，未來充滿希望，機會很多。

最後，再向HBO致敬。最近他們做的一部劇集《我們與惡的距離》又引起了廣大觀衆的熱議。尋找好內容，應該是所有影視人孜孜以求的。

藍白紅影業周亞平：從“紅海”說起，談頂級內容的篩選、製作與開發

藍白紅影業攜優質劇集《新圍城》《飛鳥集》《小鎮疑雲》重磅亮相春推會

最牛的創業者，每天都在輕度喜悅和輕度沮喪之間

聲明：該文觀點僅代表作者本人，搜狐號系信息發佈平臺，搜狐僅提供信息存儲空間服務。