你如何看待王羽主演的邵氏武俠片《獨臂刀》？

1967年，由張徹指導的《獨臂刀》一經上映就相當火熱，在當時的票房過了百萬大關，張徹由此獲得了一個「張百萬」的綽號，《獨臂刀》也成為了張徹的成名之作。

同1966年胡金銓導演的《大醉俠》一樣，這部電影開啟了邵氏武俠電影的新局面。《獨臂刀》以乾脆利落的武打動作設計，和影片中凸顯的男性陽剛之氣，一掃以往邵氏風月片和以黃梅調為底色的武俠片的陰柔之風，將硬橋硬馬帶到邵氏武俠片之中，對於邵氏武俠片，乃至整個香港電影都具有開創性意義。

1967年拍攝的《獨臂刀》雖然因為技術限制仍有些缺陷，但已經是一部相對完整的作品，故事也同它的影像風格一樣毫不拖泥帶水，從頭至尾一條線，講述由王羽扮演的方剛因同門排擠甚至被砍下右臂而離開師門，後又為解救師門重返，最後歸隱的故事。熟悉《神鵰俠侶》的觀眾會覺得斷臂的情節與楊過何其相似，而金庸的好友也是《獨臂刀》的編劇之一倪匡，承認故事確有借鑒之意。

方剛的殘臂、父親死前留下的殘刀、相救女子予他的殘卷，所有的殘缺看似糟糕，方剛卻憑著胸中的俠義之氣，將所有的殘缺組合在一起，方使自己成為了一個完整的刀客，成為了江湖傳奇的斷臂刀王。故事的最後，方剛歸隱山林，其間對江湖武林的反思在《新獨臂刀》中有了更直白的表達——執刀劍者亦會被刀劍所傷。江湖世界，雖快意恩仇，終究刀劍無情；只是歸隱田園，放棄名利，又談何容易。

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對於這個問題，先來看一下當時的社會背景。20世紀50年代的香港電影一度「陰盛陽衰」：無論是片酬還是片頭排序，女星地位都高於男星。當時「邵氏」的官方雜誌《南國電影》、《香港影畫》長期被女星霸佔，直到王羽出現，這種局面才有所改變。

1963年，在「邵氏」由編劇轉嚮導演的張徹，還是大力拍攝武俠片，並在招考武俠演員的現場，發掘了王羽，王羽最擅長燕青拳法和花哨的雙刀。

1965年，王羽初入「邵氏」，跟隨徐增宏導演拍攝了兩部武俠片：《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》，而這兩部戲的編劇，正好是張徹。在徐增宏的這兩部影片中，王羽的俠客形象「中規中矩」，情義深重，是由俠義小說中脫胎的「傳統好人」，類似於樣板戲中，邪惡分明，好人一定是好的。

1966年，張徹和王羽雙方一連合作了三部影片：《虎俠殲仇》、《邊城三俠》、《斷腸劍》（1967）。在這三部電影中，王羽所飾演的俠客形象，已經有了一定的「現代精神」。

1967年，他們再次合作的《獨臂刀》，獲得了百萬票房，王羽飾演的獨臂俠，並不以痴情為重，而是將叛逆發揚光大。張徹的鏡頭捕捉到王羽硬朗的面部線條和肌肉，展示著男性的陽剛之美，這是香港影壇很久不見得陽剛之氣！

後期，王羽陸續重複飾演了「獨臂俠」這個角色，讓「獨臂俠」成為和黃飛鴻、葉問等經典人物形象，永垂香港影史！

武俠片《獨臂刀》是由張徹導演的，上個世紀60年代影片市場風行拍武俠片，由於大老闆邵氏對風格雷同的老套武俠影片厭煩了，所以在1967年邀請張徹為邵氏電影拍攝新派武俠電影擔任導演。

張徹一生中導演過上百部的電影，是香港電影界的代表人物之一，也是香港星光大道表彰人物之一。

一生中為中國（香港）電影事業取得的成不可限量，而其1967年為邵氏導演的《獨臂刀》更是香港武俠電影界中的第一個百萬票房的影片。

之前邵氏的武俠電影一直是以黃梅派為主，以武俠或武俠精神融合戲劇故事結構拍攝的電影為稱黃梅派。黃梅派的電影會在服裝、道具、台詞、劇情上保留大量中國古戲劇的痕迹。而邵氏影業從1925年邵醉翁（邵逸夫先生的大哥）導演的第一部《女俠李飛飛》到1965年之前一直以黃梅派風格為主，期間雖然嘗試了拍攝其他風格的電影，但反響都不好。

直到1967年《獨臂刀》電影的出現，張徹導演以陽剛的影像風格把主人公定位為悲劇人物，小人物在江湖底層摸爬滾打，有江湖的地方就會有爭鬥、有俠義。有欺壓就有反抗，為了不受地痞惡霸的欺壓，方剛刻苦練就獨臂刀法，得知師門有難，仍然義無反顧為師門拔刀相向。力斗七地煞、黑白刀使、八大刀王等江湖惡漢，救師門於危難之中。事了拂衣去，深藏功與名。

《獨臂刀》是張徹執導，王羽主演的新武俠電影，開啟了武俠電影新時代。（據說徐克的《斷刀客》就是向張徹致敬）

該片主要講述了王羽飾演的方剛以殘疾之身練就偏門奇功的傳奇故事。

王羽飾演的方剛，熱血、剛正不阿、決絕、豪情…活脫脫的大丈夫氣概！方剛面對惡人從不妥協和屈服，有仇必報，與惡人之間你死我活，至死方休。（面對不公要勇敢，敢於抗爭。）

王羽也憑電影家喻戶曉，化身殘缺形象的代言人，熒幕上的獨臂大俠。（番外：《獨臂刀》的故事來源正是金庸先生的《神鵰俠侶》）