【觀點】段正渠：對表現主義繪畫的理解與認識（附2017寫生作品）
段正渠
1983年廣州美術學院油畫系畢業
現為中國美術家協會油畫藝術委員會委員
中國國家畫院研究員
首都師範大學美術學院教授
博士研究生導師
段正渠寫生現場
對表現主義繪畫的理解與認識
段正渠
我覺得草率的稱誰是「表現主義」是不恰當的，因為在中國真正的表現主義畫家並不多。同樣的話題我更願意將其稱為「表現性」繪畫。2004年上海舉辦過「表現主義繪畫邀請展」，研討會上，一些理論家、畫家就討論過這個話題，不少人和我有相近的看法。在國內，有很多優秀的畫家，在繪畫的手法上是有較強的表現性，作品表現的意味也很強，但真要把他稱之為表現主義就覺得勉強了，因為表現主義是有一套理論綱領支撐的。像早期的青騎士，橋社，德國表現主義等，有一個完整的理論系統。後來的新表現主義，與表現主義並沒有傳承關係，只是相對於德國表現主義被稱作新表現主義而已。在中國，從藝術手法上和表達方式上來看應該算是表現主義的，有馬路、賈滌非等。我覺得畫的粗放一點、寫意一點、筆觸顏色誇張一點的繪畫叫表現性繪畫更為恰當。
西方的表現主義、新表現主義繪畫對我的影響是非常大的。剛上大學時，接觸了很多的西方流派，比如超現實主義、印象派等，當時沒接觸過，覺得新奇，猛學了一陣。後來又覺得超現實的有一種人為的套套，印象派畫又過於客觀，慢慢就又不太喜歡了。與之相比，更喜歡那些能表達內心情感的，深層的、精神性更強一些的繪畫，於是就開始學習表現主義，十幾年之後，又開始喜歡德國的巴塞利茲、伊門多夫、基弗、彭克;義大利的庫基、基亞、克萊門特等。喜歡巴塞利茲他們，是覺得他的視覺衝擊力大，喜歡「三C」則是喜歡他們作品中那種出人意料的想像力。我借鑒他們的繪畫形式中我感興趣的那部分，用以表達我自己內心的一些感受和對社會、生活的一種看法。
在教學時，我曾把我從大學到現在的作品按順序放幻燈展現過幾次，看過一遍後，我對自己的藝術創作脈絡認識更加清晰。我是從學表現主義畫家盧奧入手的。八十年代去陝北之後，我就覺得用盧奧的手法畫陝北最合適不過了，盧奧作品中苦澀、厚重的感覺令我著迷。1991年「二段」畫展的那批畫，就是我看著盧奧和倫勃朗的畫冊畫的。倫勃朗的用光對我的影響很大。我藉助光——火光，燈光……表現我對陝北的感受，同時畫面中有了光，就有了視覺中心，就比較好處理畫面，容易營造氣氛。為了表達內心的這種感受，我經常人為的、主觀的製造場景，這也許就是王林說的表現主義的魅力之所在。
我現在帶高研班和研究生，研究方向就是「表現性繪畫」。在教學上是很寬鬆的，沒有嚴格的按著教學大綱或「學院的」模式來教學，而是有針對性的根據現實的情況因才施教。由於文化課的限制，現在的研究生專業水平較低，而高研班的學員又來自全國各地，所受教育的背景大不相同，水平也參差不齊，我只能根據每個人的情況加以引導，盡量讓他們發揮各自的特點。我要求他們嘗試不同的風格，在實踐中逐步找到「自己」。包括課堂寫生，我也要求學生在作業中盡量加進自己的想法，不要照抄對象，畫出來不要像一張習作，要有「作品感」。我覺得非要按照傳統的寫實的那套來要求他們是沒必要的，而訓練他們的創造力和對藝術的敏感性才是最重要的。中國的美術教育存在太多的問題，好在如今大家衡量藝術的標準寬泛了許多，人們的審美趣味再也不像之前那麼單一了。
現在的藝術市場比較幼稚也比較混亂，我覺得藝術本身的價值與市場是沒有直接關係的，單看成交價格也說明不了任何問題，更不用說這裡面除了作品之外別的一些人為的東西了。我本人對市場考慮的不太多，這也不是畫家考慮的事情。在能賣畫之前從沒想過畫是可以來賣的。有工作，吃穿住行也沒有問題，而且最初選擇畫畫和到後來一直不停的從事這個工作，完全是出自個人的喜愛。後來畫能賣了，那當然也是好事，可以減少經濟壓力，也有利於很好的去創作。畢竟繪畫是一門學問而不是做生意，要把畫畫的好，把內心想表達的東西表達出來並不是件容易的事，必須心很靜，浮躁是肯定不行的。
好的作品應該是能夠觸及心靈的。現在，藝術的表現形式多樣化，人們也日益變得寬容，不管你是哪個流派，不管你是表現的、寫實的、抽象的，甚至於拋開架上繪畫的一些前衛藝術，都有自己的觀眾。
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