中國風珠寶設計解析與示範
寫大綱，寫文案，寫註明，熬了整整兩個通宵，昨天講課之前還想抽出一個小時睡一覺，結果突然又想做個海報，結果連個盹也沒來得及打，揣著兩罐紅牛就上場了。還好沒有開攝像頭，不用做表情管理。
一開始十幾分鐘沒怎麼進入狀態，整個人有點暈暈的，十幾分鐘之後，才開始進入正常節奏。當時選定主題的時候，很多同學留言都是中國風，但是仔細問了一下，可能沒有人真正明白自己想要的中國風是什麼。中國，真的是太大了，茫茫的雪原，塞北的沙漠，幽深的古林，煙雨的江南，更不用說那些熱鬧的什麼「花城」「春城」「錦官城」，每一方水土都有一方水土的特色，每一處景點都是原生於當地的生態圈，而這還只是橫向的延展。如果往深處挖掘，那麼兩千多年的文化沉澱，一層又一層的揭開，何其龐大何其深也？
強秦霸漢盛唐明剛，無數文人墨客的傳奇故事不斷地在這片土地上演，耳畔間，是馬鈴聲聲鐵蹄錚錚踏碎千里冰河，抬望眼，是萬里黃河從天而降怒濤滾滾西來東往，俯仰時，是竹林暢語九曲流觴蘭亭內外墨潤酒香，回首處，是秦淮河畔燈火花船夢啼妝淚紅闌干。這些。不就是最純粹的中國風嗎？一代一代無數的能人巧匠，就是把這些融匯到一件件的玉石，木頭，刺繡，金銀之中，成為美的凝聚和珍貴見證。
而這次選題中國風的時候，詢問什麼是中國風的時候，很多同學猶豫半天說不出所以然，最後回復的竟然是「就是小清新的感覺吧」，當時的感覺，就像是明明你們眼前有萬里波濤，卻只盯著沙坑裡退潮的那一點點窪水。所以這次課大量精力其實是第一部分，先讓大家能看到什麼是中國風，或者中國風設計的可能性有多廣。我們會驚喜的看到春秋的玉器造型竟然和現在設計的線條如此相似，彷彿昨天一樣，從未斷代。
在這個前提之下，第二部分我們才開始分析目前市面上的「國風設計」，總結起來，目前做得推廣比較好的幾家作品，基本都是以「古董翡翠翻新」起家的，所以設計風格不免受到早期的這個因素影響。很多初學者覺得設計的難也就是難在這，看到別人的成品，覺得自己離得太遠，看不清方向。但其實我們分析過後，會發現沒有多遠，哪怕是看似超級複雜甚至需要多年美術功力才能達到的水平，也不過就是老瓶裝新酒，用了一下傳統素材，只是因為不了解傳統，看不到，所以產生了距離感，導致無從下手，這是知識量的匱乏，並不是技術的問題。
課上我就隨便從百度找兩個翡翠的花片來示範一下，最終的效果還說得過去，起碼大體的造型風格，是一致的。之後真的要生產製作的時候，只需要把細節再調整一下，就直接出來東西了。整個示範也就半個小時左右，可以看到，珠寶設計並沒有那麼難，難也不是難在如何畫出質感啊，如何把金屬寶石畫漂亮上面，真正的美，是設計造型本身的美。當設計線稿定型了之後，把質感加上去，那就是洒洒水啦~怎麼畫怎麼對。整個錄像太大，因為精力有限，就先把第二部分的第二段拿出來剪輯一下，可能更直接有效，算是拋磚引玉。
這次公開課還是時間有點長了，三個多小時，對於講課本人還是聽眾來說，都是一個高強度的過程。但即使是這樣，還有一些重要的「乾貨」沒有來得及拿出來，只能期待下次再見了。
課後收到很多朋友的鼓勵和關注，踢了很多建議和表揚，莫感榮幸，在此一併感謝。
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