所以之前有大華粉絲不服節目組的剪輯，我覺得剪輯從做節目的角度來講是ok的，它需要豐富的角色充實這個節目。如果兩個「兒子」都是那種老老實實幹活的，那麼他們兩個的角色就重複了，節目會單調很多，那麼大華被吐槽那麼問題出在哪兒了呢?

說實話綜藝跟電視劇其實沒區別，每個人都擔當著一定的角色，節目組對於綜藝的大方向也是有定位的。這當然是對於像劉憲華，陳赫等綜藝感強的人來說的，他們能適應綜藝的角色需要，會加戲會來事，這樣後期剪輯會很省事，也更會製作出看點。至於那些綜藝感不強，偶像包袱蠻重的藝人，後期就苦了那些剪輯師了。

可是內地觀眾，某些人太過於較真了，把綜藝表現當人品，看綜藝還停留在初級階段，說難聽點就是 不會看綜藝啊!連看都不會看這多可怕（是某些觀眾哈）。韓國綜藝里，每個人角色都有分工，專業的綜藝人很明白這點。有人超會調節氣氛，那另一個就得安靜下來，要不然節目整體感官就會亂；看眼色看情況拋梗，不讓節目有尷尬的空白的空間，接梗的人同時反應靈活，不僅能接著，還能順著梗往下走，這就牛了。

國內大部分綜藝整體水平相對韓國都一般，像極限挑戰和跑男大換血，我覺得這兩節目可以說是全新的節目了，因為雖然流程基本沒變，可之前的角色不在了，給老觀眾的感覺絕對是不一樣的。追星的觀眾是另一回事了，雖然會吸引這批新觀眾，但節目可真就徹底變味兒了。至於粉絲吐槽剪輯，我覺得也不過分，雖然你節目有這樣的需要，但是藝人卻因此被噴，粉絲當然不能犧牲偶像成全節目了。

最後說一句，綜藝里角色很重要，個人認為，做節目選擇角色，選擇大方向，比節目的類型和流程更重要。因為角色選對了，整體表現出來的氣氛就好，否則再有創意的節目也會毀在那些沒什麼綜藝感的人手裡。

請允許我在坑沒填完的基礎上跑個題吧，很希望這次更新在以後也會被人看到。

高以翔那件事，可能是因為我是我朋友圈裡最喜歡看綜藝的人吧。好友們問我怎麼看這件事兒。因為之前很多都只是猜測，現在披露出的消息基本上能證實我的猜測。浙江衛視真的體現了什麼是流氓風範，也體現了中國娛樂圈是多麼混賬。官媒半官媒全無反應，浙江衛視爛yx一直在繼續。從一開始的強行變換熱搜詞條再到拖延發布消息，再再到毫無歉意經不起推敲的聲明。包括某天真及旗下藝人開始轉移焦點。真的要問核心是什麼？就是這個流量流量就好的圈子。但是楊天真敢說嗎？不敢。

所以允許我偏個題吧，我想記錄下這件事。

先說結論，這個製作團體早晚會出事，不管是不是極限運動也不管是不是凌晨拍攝。毫無專業性可言。

1.節目組很大可能根本沒有親自試驗

節目組打出了跑男姐妹版的title，經常看rm的小夥伴都知道rm每個遊戲都是製作團隊讓忙內測試過的。一是驗證可行性，二是這樣才能把控節奏。rm也做過很多極限式遊戲，但是風險其實都不高。比如橫渡漢江，做過幾次。第一次是Henry Amber那期我沒記錯是五六月份，而且之前的環節都很溫和，還特意讓他們吃了飯。之後就是年末那場，但是那場無嘉賓，按照成員們的身體素質出現意外的幾率不大。但是現在披露出來的消息我們能推測齣節目組根本沒有親自試驗。他對素人嘉賓體能素質要求之高，相反是參演藝人這邊，我不認為這些嘉賓作為素人就能參演節目。那麼這雙標的背後本來就是問題。如果節目組真的親身試驗過遊戲環節，那麼我想知道製作組為什麼要堅持製作一個有著高負傷率的節目？這檔節目真的符合wuli 廣 電的list嗎？

如果沒有親身測試過，首次這是極其不專業的。可能你們抄襲抄慣了以至於都不會做綜藝。那麼就別做，什麼鍋配什麼蓋不好嗎？其次，哪怕你沒有親身做過試驗。那麼嘉賓們的反饋你們無法接收嗎？還是說這些都不重要，畢竟你們追求的不是做好一檔節目，而是把一檔節目做得看上去很有流量。

2.VJ以為這個是安排環節直到藝人怒斥才停止拍攝

首先，這說明作家和PD是沒有跟著出外景的。這點很可笑了，隔壁去月球都要跟的，就一個外景居然查無pd和作家。這又回到第一個問題了，作家怕不是對自己設計的遊戲環節沒有點數，不然為什麼會如此無動於衷呢？正常的綜藝應該是整個遊戲都在節目組的掌控中（當然宋神指這種情況也是有的）但是這檔綜藝更像被母獸拋棄的幼崽，絲毫看不到節目組一絲一毫的責任心。

其次為什麼VJ下意識地反應是給特寫呢？我們要回到這檔節目招商會，這檔節目有一個title叫瞬時死亡。所以藝人們不適的身體狀態是要被highlight的才能扣題。但是大家想一想我們為什麼要看綜藝呢？為了刺激為了撕逼嗎？不是吧。我作為綜藝粉喜歡綜藝是因為能給我帶來歡笑帶來正能量。而不是一些負面的東西。那麼負面的東西誰喜歡呢？yxh最喜歡。yxh需要的是爆點，通過爆點來吸引人們，滿足人們的獵奇心。

最後，我們從vj的反應也能看出來，節目組根本沒有任何安全意識。好比你打著體驗死亡的旗號，但是你只管死不管怎麼讓人再活過來，這不是謀殺是什麼呢？既然節目組把瞬時死亡的title打出來了。那麼我會認為節目組明知自己的節目危險性極高。那麼看到嘉賓倒下應該是馬上有醫務人員到位的。但是現在流傳出來的視頻和圖片我們並沒有看到醫務人員迅速到位更沒有看到AED的身影。按理這是一定要配備的不是嗎？甚至我懷疑國家沒有強制要求，救護車可能都沒有。側面也反應了，節目組是多麼麻木不仁。正常人看到人倒下了一定會問你還好嗎。別說VJ要攝像，權烈作為VJ也是有粉絲的。VJ作為節目組的一員，在無作家PD的情況下是應該詢問嘉賓身體狀況的，而不是一個只會攝影的機器。

3.關於救治時間

浙江衛視主張自己是第一時間進行了救治。但是事實真的如此嗎？根據科普，大家都知道了黃金四分鐘原則。大家在大學應該都寫過策劃。策劃有很重要的且必不可少的部分就是應急措施。更不要說這一種以高風險為噱頭的節目。體測猝死的新聞每年都會發生，那麼節目組真的考慮過這一風險嗎？從結果倒退，很可能是沒有。畢竟AED的身影沒有在任何一個爆料一張圖片資料中出現。而這些失誤也應該是算在救治不及時里的。就和我最開始說的一樣，這樣的製作團隊不管做什麼，出事只是早晚的事情。剛好網友整理的浙江衛視安全事故合集就是說明了這一點。

說到底，就是電視台根本沒有想認真做一檔節目了。雖然叢林因為節目組的重大失誤停播了，但是我還是想說。比起資金浙江衛視比不過SBS？比危險程度難道城市的風險比叢林的風險還不可控？那麼叢林能做到那麼多年零安全事故，為什麼你浙江衛視做不到呢？

思路不一樣，比如Henry真的是一個很好的例子。

第一，國內很多觀眾不明白什麼是綜藝什麼是生活。大神說過，很多事情在鏡頭前面可以但是關上鏡頭就不行了。

比如Henry，我不知道大家有沒有看過他上一周偶像，真的是逼死mc系列，甚至還安排了草菇救場。他真的沒有做綜藝的天賦全靠努力。韓綜給了他一個很鮮明的定位，你既然在歐美長大，那麼你就要很open，遇見女嘉賓就要很誇張。在韓綜裡面大家都能接受，知道是綜藝效果，但是放在內地大家就覺得這是性騷擾，是猥瑣，這個就是差別，放不開。

第二，從業人員水準不一樣啊，韓國分工很明確你做綜藝的就是藝能人，藝能人你就沒有形象得身體搞笑，就要接受同事的調侃。但是我們沒有，我們很多綜藝都是明星。

快樂大本營應該是中國綜藝的最高體現了吧。我看過威神那一期，我覺得很有意思的點大多是嘉賓之間的化學反應。這樣說可以不大好，但是的確我是這樣想的，何老師和大神比真的不是一個等級沒辦法比較。何老師是會照顧人，但是何老師更多的是一個cue流程並且釋放善意的主持人而不得藝能人。謝娜當然就更不用說了。

你覺得不好笑是因為mc之間，mc和嘉賓之間沒有化學反應，沒有化學反應就沒有辦法拋梗接梗。你覺得雞條好玩，好玩的是他們之間的互動，你看孫紅雷和黃渤這兩個核心人物走了之後整個節目都變得寡淡起來。這很能說明mc的重要性。

還是舉例威神，Lucas上王牌被懟了。但是我真的覺得孩子沒有辦法啊。整個王牌就是一團散沙毫無定位可言，Lucas定位了自己的角色是背信者+語言障礙，但是呢其他mc根本沒有cue他反而有點嫌棄他語言不過關，而背信者，參考第一條。

（這裡可以多說一點，就是就我看到有答主把定位歸結於pd其實並不是很準確。就比如，最開始背信者這個角色是haha創造的，然後給光洙的。這裡私心誇一誇haha真的是隱藏ace。如果說定位全靠製作組給，就會像我們很多國內綜藝一樣演得太僵硬了或者說強行剪輯剪得粉絲撕逼。所以藝能人的作用真的很重要。國內藝人不是沒有這個能力（比如陳赫，在迪麗熱巴和鹿晗的cp被全網黑之後cue了迪麗熱巴一個貴婦名媛下午茶cp）只是很多明星上真人秀目的不是做好節目，而是宣傳自己所以節目怎麼樣是節目組事情，但是韓國mc大多和節目組是共沉淪的關係。）

第三，作家不給力。很多人都說pd怎麼怎麼樣，但是我覺得作家才是靈魂。作家在寫本子的時候會設計怎麼樣呈現出好的綜藝效果，很可惜的是我們的作家重來都沒有被重視，是的，他們自己都沒有重視自己。

所以你環節無趣，mc之間沒有化學反應，神仙來了也救不了啊

第四，我還寫漏了一點就是語言。語言不僅是你很難去拋梗接梗的阻力而且你會錯過最佳的時間點。

謝謝 @callmeFIVE 給我的啟發，這個答案還可以再擴展一下

這個題目是為什麼藝能感很不錯的idol到了中國的綜藝就不好笑了。前面講了為什麼idol們的藝能感沒有辦法得到很好的發揮，因為單憑他們的藝能感並不能carry全場。其實也是在回答為什麼我們的綜藝不好笑，這裡可以偏個題，再說說為什麼我們的綜藝問題出在什麼地方

在上面的第二點，我們說到了我們缺乏藝能人這個角色，其實這不只是綜藝裡面，我們沒有idol甚至演員和歌手的界定都很迷糊。但他們有一個共同的名字，那就是流量。（當然我們是有踏踏實實在做音樂在演戲的人）

整個娛樂圈除了電影屆有一部分沖獎式導演，沒有人能逃脫流量這個詞。

以綜藝為例，我覺得我國綜藝更像是一個加長版的廣告。你看iPhone還請陳可辛導演呢。那麼這個現象為什麼會出現呢？我們得從綜藝的盈利模式說起。

一般電視節目也是通過廣告來盈利，收視率越高廣告的成交價就越高（不過有例外比如新聞聯播那個報時，但是思路是一樣的。還有就是付費台，這裡就不討論了。）到這裡我國綜藝和一般的電視節目沒有什麼區別。區別在於兩點：

1.韓綜是禁止在節目中大量植入廣告的

看過製作人的應該知道韓國電視台是有一個審查部門的，這裡就不多闡述了。（後面會說到這一點）

2.分歧是出現在在如何提高收視率上

在國內，用收視率其實是不恰當的，因為國內追求的是流量。只要有流量就有贊助，所以國內是以流量為主導的。不同於韓國用內容贏得收視率，在流量為王的社會，電視台是有捷徑可以走的。

大家可以思考一下，到底是摳破腦殼去想點子容易還是我就請流量明星製造衝突點容易？肯定是後者。

我請流量明星是一個流量的保證，再加上我製造一些撕逼的點，其中參與方有流量可以一直保持話題度。那麼我就能保證贊助商會找上門來。

可能說到這裡會覺得流量明星被借流量了，其實不然這是一個互利互惠的關係。流量明星需要綜藝維持曝光度和話題度。哪怕頂級如lh也需要進行cp粉提純這樣的操作。

這一思路就會出現很有意思的現象，就是很多人在綜藝中減壓不是因為好笑，而是在撕逼中釋放了壓力。

繼續回到我們的分歧上來，那麼為什麼韓國綜藝不會變成廣告片呢？畢竟大家追求的東西是一樣的啊，總不能說韓國電視台有情懷吧。嗯，我們的假設的確是電視台也是要吃飯的。

韓國和我們是不一樣，一是全民出道idol真的不算什麼；二是產業足夠發達大家能夠知道什麼是綜藝。舉個例子就是melon，大家總會遇見某些大霧or我們來名字都沒有聽過的歌手的歌在melon的前十位。不僅如此，大家也肯定聽過品牌評價榜，這個是nh一個行業協會出具的關於明星到貨力度（不準確但是為了好理解）的排名。如果mc參與到一個廣告片中他的排名會迅速下降，那麼他的商業價值就會縮水，他就不能接到更多廣告，直接對應的就是他的錢包。所以mc是沒有動機參與到廣告中的。作為節目組，因為以內容取勝這個規則已經定下來了所以一旦你內容低於行業平均水準你就會直接下車。

所以韓國綜藝很好很大一部分是因為觀眾好，你拍得不好看我就不看而不是為了XXX而看。同時他整個生態系統是一個良性的，自然很難拍出廣告片。

很多人會說我很討厭在熱搜上看就流量，很多應該被關注的事情上不上榜，所以流量很討厭。但是我倒覺得流量的危害在於背後這一套利益鏈條對生態環境的破壞。

這個是為什麼我們影視界那麼頹廢的原因之一吧，我覺得是最重要的原因之一。因為答主的專業給了我局限性吧，我覺得不考慮麵包單純說夢想，那是白日做夢。一個pd也好，一個作家也好他再有情懷但是沒有資本就沒有節目。而資本本來就是逐利的，這是天性。很多時候我們去要求一個他人自律不如我們把整個激勵機制給擼順。

（後面會開始論述為什麼我們的綜藝思路錯了，雖然前面也涉及到了，但是想說具體是怎樣的思路錯了）

之前極挑pd走的時候我突然發現我們做綜藝的思路就不對。可能是粉絲濾鏡吧，很多粉絲都把嚴pd捧上了神壇。

不可否認，極挑是國內數一數二的綜藝。但是一定要說歸功於誰，我不會覺得是pd而是孫紅雷。剛好這期雞條就是一個很生動的例子。

Henry說節目組說不能出來，我們得按規則做事兒

但是其他mc（除了熱巴）都是一幅這是極限挑戰呢

是的，你極限挑戰到現在也只能靠孫漂亮的沒有規則作為賣點了

我覺得Henry是真的生氣了，他說我上過幾百個節目第一次遇到這樣的團隊。我真的是笑著笑著突然靜音。這相當於是什麼呢，大家在玩多米諾骨牌其中一個牌說我想走了等會你自己看時機倒一倒。在韓綜里這個能算是放送事故了。

比如RM初期我真的不懂，李光洙直接把門反鎖了不就行了嗎？為什麼要用身體抵門？密室逃脫直接用腳踹不好嗎？金鐘國可是能拉車的男人。後來我才發現，原來不是他們沒想到，而是不能做。節目組肯定會出現bug，作為MC需要幫忙去消滅這個bug，讓節目能夠順利的進行下去。這種應急反應有多強大呢？無挑有一集是因為連續下雨，節目組的室外策劃沒辦法進行。（因為不是一季一季的而是全年播放的，所以必須要拿齣節目來）那一期就是MC們自己想辦法填充了一期，還別說，還挺好玩的。但是國內能做到這樣的綜藝咖又有多少呢？

嚴pd製作節目的有一個固定的模板。一個高大上的主題包上若干個小遊戲。但是真正的核心和亮點是嚴pd和男人幫的默契。因為遊戲韓綜的影子很重了（不過得承認遊戲創新對於節目組的要求太高了，浙江衛視那件事就是一個例子）主題其實沒有什麼特別的，但是節奏上我也沒有覺得很精妙。但是這確確實實就是國內綜藝top的代表了。如果說要把功勞歸於某一個人，我覺得是孫紅雷而不是嚴pd。

這是一類錯誤的思路，就是按照這個模板是做不出來優秀的綜藝的。你看老羅新西遊記因為之前限韓，本來設定裡面很重要的一塊：介紹中國的風土人情被直接砍掉了。甚至今年就在韓國本土拍攝，但是人氣也很高。為什麼呢？遊戲就是那些，主題也沒啥高深的主題。但是MC之間的化學反應很好玩了。這就是他常青的秘訣。同樣的遊戲，MC們每次都能玩出新的笑點，這就是不一樣。

包括還有之前的照搬照抄法。

我最無語的一個綜藝是鵝買的good poeple的版權翻拍的心動的offer。原版是唯一的缺點就是為了增強可看性和因為nh對隱私的高保護，把案例略去了。但是就算這樣這部綜藝還是十分優秀的具有極強教育意義的綜藝。原版人員設置很有意思了，不是為了節目效果而選取的，而是充分尊重了事務所的意見。當你看到中後期你會覺得每個人都是有能力進入到這個事務所的，每個人都有不同的優勢也有自己的缺點。但是鵝居然按照原版進行了複製。你要知道一個人的性格背後是他過往的經歷作為支撐的，你怎麼可能去複製別人的人生呢？包括之後對嘉賓背景造假的質疑，認為劇本痕迹過重的聲音層出不窮。不僅如此鵝還把很多社會熱點作為了案例，的確在一定程度上能吸引流量，但是在專業性和教育性上就很欠缺了。原版為什麼會火呢？火，在真實。而不是設定上面。

還有翻車很嚴重的中國有抄襲，抄襲了原版ug和idol的矛盾。但是尷尬的是那個時候中國哪裡來的idol呢？

第二種典型的思路錯誤就是強行引導撕逼。之前某韓流號發圖「翻車」了，就順帶著給大家科普了一下微博推廣，也給大家答疑了。按照他的說法，節目組買yxh是很正常的事情。你yx需要一個爆點，這個爆點很多時候都是製造一個衝突。然後網民就會開始討伐某人的言論和行為，這樣討論量就能上來，數據就會很好看。

但是這就是一個很大的問題了，之前楊天真系提到了網路暴力。網路暴力從何而來呢？不就是這樣而來嗎？

為什麼我們要看綜藝呢？是為了娛樂。那麼娛樂到底是讓人感到歡樂甚至是治癒還是讓人在網路暴力中得到釋放呢？我想如果可以選擇，很多人都想要的是前者。

但是為什麼現實給的答案是後者呢？不就是因為方便嘛。

說白了這就是兩國綜藝的差距，而個人覺得導致這種差距很重要的一點是「幕前人員和幕後人員的地位差異」決定的。

韓國的幕後人員（PD、作家等）在綜藝地位很高，扮演重要角色，有名的製作人名氣甚至高過大部分藝人（無限挑戰金pd，收視保障羅pd等），他們與藝人相輔相成平等尊重關係，比較方便用自己的專業才能去指揮藝人，去引導節目走向，無論藝人是多大的腕兒，只要上綜藝，就會最大限度的聽指揮去配合。

而國內很多情況下幕後人員只是藝人們的附庸，更準確的說應該是「明星們」的附庸，本來兩國PD團隊製作水平就存在一定的差距，韓國能放開手去製作，國內則無法隨心意去做，久而久之製作團隊能力差距也越來越大。

雖然這樣說可能會傷到一些粉絲的心，但事實就是綜藝是幕後人員「製作」出來的，各種人設各種梗（尤其是不常上綜藝的綜藝新手嘉賓們、第二小點細說）

1.在初期創口碑的時候，必須要結合成員特色給定位，然後隨著時間推移幕前的成員們老練了自然能自成一派，幕後製作人員加以輔佐即可。比如在國內相對較火的RM，起初鍾國「能力者」，智孝「懵智」「ace」等，光洙「受氣包」，幾個人的動物角色定位（長頸鹿，螞蚱，老虎，黑斑羚等）以及各人專屬BGM，基本都是製作組給出tag或讓MC執行的。隨著時間推移，光ha「背信者 cross」，石鎮「race start」，光洙「Asia Prince」等定位層出不窮，屬於成員成長後自我造梗。也有例外，比如響噹噹的池石鎮「王鼻子」是劉在石起初就起的，跟製作組無關，這屬於大神多年綜藝老手的能力啦～王鼻子後來在節目中還說過這是自己的第一個專屬tag，特別感謝大神。

2. 在嘉賓上綜藝時，是很需要製作組積極進行導向的。大部分嘉賓不是綜藝人，很多情況下可以說是不熟練又拘謹的。這次用韓國老牌代表綜藝無限挑戰舉例，「介凄朋」、「介丑朋」、「無限歌謠祭」屬於經典系列，共同特性是會有一大批不是gag man（專業綜藝人）的嘉賓，綜藝能力千差萬別，但從介紹嘉賓開始，無挑PD們總是能用合適的梗去修飾每一個人。比如前段時間重溫了介丑朋，從一開始的邀請方式開始，就對嘉賓進行了分類，不同嘉賓有著不同的邀請執行方式，之後隨著進程的進行，更是結合嘉賓行為打上不同tag，既不重樣又能讓觀眾印象深刻，而嘉賓行為這裡是一定存在引導的，無論是事前溝通還是讓主MC劉在石誘導。

手機打字有感而發，可能會有不嚴謹疏漏的地方，見諒。反正就想表達好的幕後製作團隊有多重要。你覺得你的idol國綜表現尷尬也不用太失望，因為他/她在韓綜的不尷尬也許都是PD教的劇本or主MC給他制定拋梗or韓國後期字幕特效剪輯配樂牛b。

來自一枚韓綜老粉，本科畢業後個人很想從事國內綜藝行業，但無奈被父母逼著在國外讀商科研究生。

補充：如果你新入坑韓綜（老粉不用看啦我推薦的你絕對都看過啦）可以往下看。現在無挑和兩天一夜停播，RM也越來越不好看（時常尬到我，尤其是有嘉賓時）。

推薦給各位「認識的哥哥」，「idol room」（前「一周的偶像」）

首先好看的韓綜很多，但在國內大火的就是RM，所以我在這裡推薦這兩個，首先都像RM一樣不具有連貫性，隨便選到哪期你都能看，就算有點節目歷史老梗，b站彈幕也都會給你解釋噠。

PS：「超回」、「我獨自生活」、「熊孩子」，羅PD手下的那些等等都是很好的綜藝，但大多數連貫性太強，直接選一期看常常感到斷層。且極度看上車藝人的個人發揮，不同時段的水平有高有低，很多笑點如果不是韓綜老粉可能get不到。

認哥和idol room除了不連貫外，還有一個好處是每一期都會請不同的嘉賓，各位新入坑的可以先找自己感興趣的嘉賓期數來看（尤其是idol room，簡直是韓團博愛粉的必備節目）

兩個節目的PD和MC都很有才，很會引導造梗造笑點，嘉賓無論多無趣，節目還是能很有趣噠，不用擔心看著尷尬。這裡想提示一下，如果看完了idol room意猶未盡，可以搜「一周的偶像」，沒記錯的話18年4月之前的節目也是亨敦大俊主持的，之後換了主持人個人覺得不好看了。

總之覺得有用的話給我點個贊吧～老粉可以把推薦的期數打到評論里哈哈哈

你就看認哥裡面的希澈和虎東兩個人好了，希澈調侃虎東在star king欺負愛豆新人，這些片段不知有多搞笑，我看一次笑一次，特別是每次看到虎東那委屈巴巴的表情，太好玩了！

韓綜他們剪輯很有水平，他會剪輯虎東的委屈表情，還有希澈的有些喜劇感有點誇張的準備要欺負大哥的那些表情，讓觀眾看了就覺得好玩，剪輯出觀眾知道他們在玩梗的效果，而且虎東知道是綜藝，也不會真生氣，都相當的有職業水準。

綜藝效果真的要靠嘉賓互相之間的配合，還有節目組。

節目組get不到點的情況：如果這種梗你放在中國綜藝上玩，有的節目組真的能玩死你。get不到你的點還直接給你惡剪，節目組還覺得話題度還有了，然後播出後你就等著全網罵吧。

嘉賓之間get不到梗的情況：那就自己獨自尷尬了，不止從韓國回來的一些明星「水土不服」，比如以前的台灣綜藝主持也在那時進軍內地綜藝「水土不服」。在台灣綜藝上那麼有梗，但是一來到就是放開了根本沒什麼人接你的梗，場面尬得要死。而且我覺得內地的很多藝人有些真的太當自己一回事了，有時候其他嘉賓稍微不注意說錯一句話，他們就要黑臉，比如謝娜。

國內節目組和嘉賓配合得都好的好例子：極限挑戰。你看黃渤和孫紅雷，孫紅雷要偷路邊的鏟子，被黃渤說孫紅雷如果不演戲對社會沒有好處（大概這個意思），嘉賓之間能玩得開而且不生氣，節目組也給力。觀眾看得也開心，也沒有因為他們互相說了這些話就在網上罵他們，

我覺得中國的觀眾還是挺能接受這些節目里調侃之類的，關鍵你要嘉賓互相之間還有節目組能配合得好，才能產生奇妙化學反應。

再有梗的藝人，如果沒有人能好好地接他的埂，效果都會很差。就我看過的綜藝裡面，舉一個簡單例子，在《新西遊記》裡面很活躍的安宰賢，他在參加新西遊記之前還參加過中國版的兩天一夜，但反響平平。在新西遊記里大家問他參加中國版兩天一夜的感受，他說很累，再也不想參加這種類型的綜藝，而幾季新西遊記玩下來，安安都很開心，綜藝效果也很好，創造了很多梗。

安宰賢不是專業的綜藝人，如果新西遊記的成員們，特別是專業綜藝人虎東和秀根，不能很好地接住他的梗，那麼場面就會十分尷尬。