畫畫線稿挺好，上色感覺毀了線稿怎麼辦？
我就是覺得單獨用線畫畫挺好看豐富的，一上色就完了，跟小學生畫的一樣，不，沒用小學生敢用色呢，哎，色彩不好要怎麼辦呀？
色彩繪畫，不會上色的繪畫小白速來！！
題主沒有放作品圖，也不知道畫的是什麼作品，在畫好線稿後不知道如何上色、會把顏色用臟都是很多初學者經常碰到的問題，當然也不要害怕犯錯，更不要怕畫錯，畢竟改畫都是很正常的情況，學習繪畫就是在不斷的發現問題、解決問題才能得到有效提升。
在題主不敢上色這種情況下建議先了解色彩理論知識，畢竟理論現行，再指導實踐，所以分享一些色彩理論的基礎知識，希望對題主有幫助（自學和初學的同學同樣適用）。
1、色彩理論
色彩在藝術繪畫當中是必不可少的元素，因為色彩的性質會直接影響人對畫面的感知和情緒，通常色彩具備了三個基本的特性，就是我們常說的色彩三要素。
第1個、色相（顏色）
第2個、純度（飽和度）
第3個、明度（色彩的明亮關係）
1、色相：我們常說的色相是PS 中的顏色面板中的各個顏色。
2、飽和度：右邊的區域就是一個取色的飽和度，顏色越往上，飽和度越高；而越往下飽和度就越低，因為加了黑色飽和度就會越低。
右邊的黑與左邊的加了白的灰，對比起來也是形成一個飽和比較高的顏色。
3、明度（色彩的明亮關係）用一張圖例說明更清楚；
還有一個色彩的變化，其實是有3種變化。
1、光自身的變化（色相）最直觀的
2、物體的物質的一個變化
3、不同光的混合變化
它們所產生的色彩變化就是冷暖對比的變化
如果想要顏色更豐富用得更好看，就需要把三大對比做出來。（不同光的混合變化）
這三大對比
1、是冷暖對比（色相）
2、鮮灰對比（色彩上的純度）
3、明暗對比（指的是色相、純度、明度）
在看色環圖，在這24色相環對比色有哪些呢？
1、同類色對比：比如紅、大紅、朱紅、深紅、粉紅等同色系；一種紅色系裡有不同的紅（或者黃、淺黃、檸檬黃、深黃等等）
2、鄰近色對比：色相環上的3個數位取2色）
綠色到藍色中間是相近的，黃色到橙色和紅色這3個顏色它們也是相近的；其它也是一樣
3、對比色：對比色其實是色相環上的120度到180度的取色；
4、互補色：也屬於對比色中的一種，互補色取色會更窄；顏色對比間卻非常的強烈，比如說一個黃色和紫色，黃色在紫色上看起來會感覺更黃；綠色在紅色上綠色會顯得更加鮮亮；橙色在藍色上也是一個對比色；
我們繪畫的時候還要知道顏色的過渡，比如用黃色往橙色走，這中間明度和飽和度是沒有變化的，但是色相環已經產生了變化，就像漸變過去，顏色會顯得更豐富；
我們在進行色彩繪畫的時候還需要注意哪些呢？
1、確定光色：就是定好「光源色+環境色+天光」（天光指的是室內或者室外場景畫面-如果在室外會產生藍色+反光色），以上的光源優先度排序從左往右。
2、確定固有色：光色在固有色中佔到一個主導作用。
3、二分：二分的時候要考慮到環境色（佔主導）
以上的顏色在素描關係中，我們還要把高光、亮部、明暗交界線、暗部、反光、投影等考慮進去；
2、色彩理論的運用
接下來分析一下同類色、鄰近色、對比色、互補色在繪畫中的使用方法。
同類色
我們先來看一張同類色的配色；這張圖主要的配色還是藍色系列，頭髮是黑色頭髮、白色衣服。
然後找出整體配色的主要色調，從頭髮、衣服等展開，從左往右提取配色；（這裡衣服就不用純白色示範了，因為純白在紙張上完全看不到，所以用一些稍微重一點的白色。
第二張
這張圖是偏暖的光，高光中的綠色是往右邊走，頭髮的綠色越往右邊走越藍，裙帶是一個重色的藍色，右邊還做了紅色和黃色的點綴色。
第三張
這張圖整個色調是偏紅色，頭髮用了粉紅色，頭髮漸變下來就是越來越重的紅色，而衣服的色調也開始加重，飽和比較高的紅；往右的眼睛點綴了黃色，瞳孔偏資的顏色、、、
鄰近色
第一張
第二張
和第一張一樣同樣很典型的鄰近色，而主要的綠色是飽和比較高的顏色。
第三張
對比色
第二張
第三張
互補色
互補色其實更明顯了，圖中的綠、紅以及金屬的點綴色，它的紅色和綠色飽和度其實是非常高的。
第二張
第三張
下面更直接的分享一組大神的線稿上色步驟
Bamuth，來自台灣的概念設計師、插畫師，目前從事個人接案業務。曾任職於宇峻奧汀、中華網龍、日商艾鳴，參與過《Cygame神擊巴哈姆特》《黃易群俠傳》《三國群英傳》等項目。擅長女性角色的繪製，基本功紮實，人體結構繪製到位，人物豐盈感滿滿，華麗+美型，就算是沒有上色的線稿也有很強的觀賞性。
以上，
部分參考知識點提升有限啦，零基礎剛接觸繪畫的同學難免不好理解，學起來還是有些碎片化，因為自學繪畫的同學都是在網上東學一點細學一點，繪畫知識不成體系。
而零基礎學畫畫的同學更需要的是一個規範化的學習流程，系統教學的知識體系，以及學習修正的及時反饋機制，因為初步訓練最終指向的都是基礎問題。
那怎麼規劃繪畫學習方法呢
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點個贊？
題主你好，很多同學在畫畫時會不由自主的將大量精力放在初期線稿的創作上，而到了上色時卻明顯後勁不足，經常會出現上色後遮蓋了線稿優勢的狀況。色彩由於其直觀性，在作品中是非常容易吸引觀者注意力的，決定了作品帶給觀看者的第一印象。恰當的色彩能為插畫作品錦上添花，但詭異的配色也會讓前期的線稿跟著一起毀於一旦。
簡單總結一點上色要點，希望能幫同學們理清思緒，查漏補缺，避免讓顏色拖線稿的後腿，從而提高畫面整體視覺效果：
一. 色彩關係
插畫作為一個綜合視覺藝術專業，兼顧藝術性與商業性，並不是一門只要靠繪畫技法就能萬事俱備的學科。插畫的上色過程，除了對手上功夫的要求外，也要考驗創作者對色彩基礎知識的理解與掌握。
色彩理論包含了大量的定義、概念和設計應用——足以填滿幾本百科全書。然而，有一個基本類別的顏色理論是上色時的萬金油:色輪。
色輪是由艾薩克·牛頓在1666年發明的，他把色譜映射到一個圓上，展現了色彩之間的關係。
在色輪上選取的不同位置的色彩組合，會影響畫面的整體色彩走向。如果兩個顏色在色輪的相對兩邊，那麼這種組合提供了一個高對比度和高衝擊力的顏色組合，這些顏色會顯得更明亮和更突出，如紅色和綠色，紅紫色和黃綠色。這些相反的顏色創造了最大的對比度和最大的穩定性。
在色輪上選取均勻間隔的三種顏色，得到的是高對比度的配色方案，但不如互補色組合所帶來的視覺效果強烈，它是對比色的一種靈活變換。這種組合下的畫面色彩對比鮮明，選擇範圍廣。為了防止畫面色彩雜亂，可以讓一種顏色佔主導地位，而用其他顏色作為點綴。調色板上的顏色越多，平衡起來就越困難。
在色輪上選擇並排的三種顏色。這種顏色組合的結果非常多樣，如下圖黃綠色、黃色和黃色橙色。為了平衡三種顏色的視覺感受，通常選取三種顏色中的一種佔主要面積。
二、提高畫面色彩的視覺效果
1.建立色彩庫
生活中我們被無數的色彩包圍著，世界本身就是一個令人難以置信的調色板。大家可以建立一個屬於自己的色彩資料庫，資料庫中可以包括照片或其它藝術家的插畫作品。
資料庫作為一個參考工具，可以在作出色彩決策時給予你啟發和引導。
2.運用配色工具
對於相當迷茫，對於選擇顏色無從下手的同學，除了積累色彩理論知識，創作時還可以藉助配色工具，提高工作效率。下面就為大家介紹幾個配色網站與軟體，幫助大家找到符合自己畫面內容的色調。
1） Paletton
Paletton是一個色彩編輯工具，會根據顏色在色輪中的位置提供無窮無盡的顏色組合。有時同學們對畫面有了大致的色彩規劃，但是卻不知道怎樣讓已有的色彩組合呈現出更好的視覺效果，這時可以將已有的顏色導入Paletton，能夠數據化的看到顏色間的變化走勢，分析，編輯出更和諧的配色方案。
2） Art Palette
Art Palette是基於AI的智能配色網頁。在網頁上方選擇你想要的顏色組合，網站就會自動匹配出相同配色的其它藝術作品案例。配色時可以參考相同顏色組合下，其它藝術家與設計師的組合形式。
3） Material Palette
在Material Palette中輸入任意兩種顏色，它將會自動生成相應的調色板，並且可以將顏色下載保存為CSS, SASS, LESS, SVG, XML, PNG格式。
4）Colourcode
Colourcode將色彩進行了理論可視化，選定任一顏色可以看到它的漸變色，互補色，顏色數值，也可以隨意添加色彩數量。
3.色彩與畫面情緒
插畫由於其藝術性與商業性兼容的性質，色彩除了要給予觀者視覺上的舒適感，也起到輔助傳遞畫面信息的作用。不同的色彩可以帶給畫面不同的情緒，那麼怎樣才能選擇恰當的不會毀掉線稿的顏色呢？首先，作為創作者心中要明確自己的畫面到底要向讀者傳達怎樣的情緒。我們以下圖為例：
線稿內容相同的兩幅作品，兩種互補的色調，畫面傳遞出的信息也截然不同。左邊的畫面給人以神秘感，故事的發生背景像是靜謐的深夜；右邊的畫面卻將人從深夜拉到了正午炙熱的陽光下，場景異常的激烈。人們心中一定的情緒對應著一定的顏色，不同人的認知可能稍有不同，但比較多的數據支持下，認知趨向於統一方向，暖色既熱烈顯眼的顏色通常關聯著比較高揚甚至躁動的情緒，冷色既暗沉不顯眼的顏色關聯著低沉壓抑的情緒。
4.藉助光影色彩
顏色與光影的是畫面當中緊密相連的兩部分。畫面需要光影明暗來營造氛圍，而光影的變化需要色彩來塑造。
圖中運用了橙綠色調的逆光的光影效果，雖然模糊了人的面部細節，但從整個畫面的光影變化中仍能強烈的感受到一股濃烈又壓抑的氣氛。
在上色時，靈活運用色彩基礎知識，善於收集生活中精彩的配色，再結合調動光影與配色工具便可恰當的顏色，讓配色成為你手中一個強大的工具。
望有啟發
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沒有看到作品圖，不太好對症下藥，就先用我們的一些萌新學員的板繪練習，來粗淺地講一講上色毀線稿的常見問題吧。
一、清湯寡水單調型配色
☆ 問題：明暗關係弱，導致畫面看上去很寡淡。
這個畫面的問題其實是薄塗上色中非常容易出現的問題，日漫也是如此。
因為有很多學生喜歡畫淺色調的圖，比如白色、金色、淡藍色之類。固有色本來就很淺的情況下，受光顏色更加淺了，然後……畫完的畫彷彿褪了色一樣。
? 解決辦法：
?調整明暗關係。
即便是淺色我們也需要明暗關係的處理（也是素描關係），暗面的顏色一定要壓下去，使用正片疊底加深暗面區域，然後在明度對比拉開的情況下，增加高光的處理。
?用和主體顏色相近的顏色豐富畫面。
因為有很好的素描關係做支撐，最後也可以加入有顏色的光源豐富畫面，所以改後的成圖會顯得顏色亮麗很多，會使畫面更加豐富生動。
我們稍微修改一下這張練習：
二、烏不溜秋髒亂型配色
☆ 問題：
1. 顏色飽和度不夠，暗面明度低。顏色對比中沒有純度略高的顏色襯托和搭配，暗部顏色太灰，很容易就使得畫麵灰蒙蒙的。例如畫面中原作太一身上的衣服暗面顏色。
2. 上色技巧不夠好，上陰影喜歡用"糊"。比如該學生在塗色的時候沒有塗勻（填色不均勻），就會顯得畫面非常的粗糙，也很容易造成顏色很髒的現象了。
? 解決辦法：
? 摸清色彩基本規律，調整畫面的暗部與亮部。
色彩重新搭配了皮膚暗面的顏色，包括我們看到的線稿顏色等；在部分亮面區域做了濾色效果，人物後面的金屬質感會顯得更有光澤一點。（當然了，畫畫最重要的就是「顏」啊！！！調整後為眼睛注入了靈魂…）
? 陰影繪製有一定的邊界線，填色均勻。
這與草稿的處理、筆刷設置都有關係，可以參考這一篇詳細的的上色技巧↓↓
為什麼有些人上色不好看？上色臟要怎麼辦？-藍鉛筆-約課學畫畫，就是快！?www.lanqb.com
我們稍微修改一下這張練習的色彩：
三、隨心所欲不協調型配色
☆ 問題：
顏色無直接關聯，在沒有過渡的情況下突然出現新色。
畫面中出現了兩處顏色明顯不貼合的地方，也就是頭髮和衣服的部分，頭髮是暖色系顏色，區域也很大的情況下配了一個冷色系外套。這樣就使得畫面很奇怪，彷彿被強行分割了一樣。
? 解決辦法：
?色相過渡。
讓頭髮到衣服有一個自然的色相上的過渡，針對衣服的部分搭配了一個粉色系的衛衣。
?調整整體的色調，使畫面更和諧。
耳朵頭髮頂端呈現冷色系（藍紫色）環境色，頭髮衣服尾段呈現暖色系（橙色）環境色。這樣豐富了畫面的顏色，也使整體更加的協調，同時呼應了一點點眼睛的顏色，眼睛的紫色就不會很突兀。
稍作修改後的圖：
上面幾種問題和解決辦法，只能夠暫緩配色渣的情況，實際上還是需要長期的練習的。
這裡提一下關於提升色彩搭配能力方面的建議：
（1）合理的借鑒
合理的色彩借鑒並不是抄襲。借鑒的來源可以是好看的照片插圖、配色網站、電影或遊戲畫面，甚至日常中任何美的事物。建立起自己的色彩庫，久而久之提高自己的色彩敏感度以及對美的感知。
這裡可以給大家安利26個好用的配色網站↓↓
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學會分析配色，讓素材成為靈感的來源。取色的時候經常會遇到不好抉擇的問題，可以先將圖片模糊，然後執行：濾鏡-像素化-晶格化。處理後，雖然會丟失一些色彩，但飽和度基本都處於中間值，然後選擇配色方案會方便很多。
（2）正確使用配色比例
色卡固然好，但比例搭配也非常重要。 畫面中盡量圍繞個主色調，主色調占畫面的主導地位，，佔60-70%的比例，其他搭配顏色圍繞主色調，這樣不容易畫花。配色方案一般由5個左右的色彩組成，在這5種色彩中，通常其中會有2~3個顏色屬於同色系（不同明度或飽和度）或鄰近色。
（3）打好基礎很重要
這個想必大家都聽膩了，但是還是得提一提。對於色彩的學習一定要好好的學習素描關係和色彩關係。如果想要長遠的在繪畫領域發展，繪畫的基礎知識，素描、透視、人體等都是必不可少的。【日系插畫】如何將素描關係轉為色彩關係-藍鉛筆-約課學畫畫，就是快！?www.lanqb.com
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畫畫是一個感性和理性結合的技能，所以光有理論知識是肯定不夠的，還是要多多實踐，多從繪畫作品中總結才能有更明顯的提升！
希望這篇回答對各位喜歡繪畫的朋友們有所幫助。
那就不上色
很長一段時間都有和題主一樣的疑問：為什麼上了顏色後不如黑白線稿好看了？經過很長一段時間的上色掙扎和自我剖析後發現了在我自己身上存在的原因，不知道和題主情況是否符合，題主可以酌情參考。現列舉如下：
1. 心理偏好
黑白線稿本身就有自己獨特的美感，有人是偏好線條感的，而色彩的加入往往會弱化這種勾勒的線條感。所以在色彩用的不是那麼好的情況下，色彩帶來的視覺滿足並未成功抵消弱化的線條失去的美的話，就很容易覺得：上色後還不如上色前好看。
2.對顏色的把握程度不夠
我們在剛上色的時候往往對顏色的把握還不是那麼敏感，在上完色後，我自己會有「如果用那個顏色會不會更好」這樣的想法，（因為我前期很大部分是手繪）上完之後就是定局了，造成了後面再上色時就會有心理壓力，反而越上越迷茫了。
3.上色手法及技術問題
這個很普遍，特別是像我一樣前期沒有很系統學的同學，可以找老師看看是不是有問題。
個人小Tips：
針對心理偏好：可以自己想想清楚自己的喜好，如果是一般程度的話可以通過加強對色彩的運用來彌補。如果真的非常喜歡黑白以及線稿的線條的話，其實畫黑白也不錯啊，也不是所有的圖都要上色嘛
針對顏色的把握程度和技法：多看書多看報，少吃零食多請教老師。顏色的敏感性還是需要培養的，當然，可能不同的老師會給不同的培養方法。這些方法往往可以使你更快的增強對顏色的敏感性，不過要想對顏色運用達到非常自如，生活中還是應該多留心，多看一些好的作品，去反覆揣摩也是不錯的方法，
至於技法：業餘選手可以先讓專業老師看看提提意見，然後自己多練。（多看看別人怎麼上色也是一個很不錯的方法，有經驗的沒有經驗的人的上色都可以看一些，多方總結才是避免犯錯和改進的王道）
以上就是個人的小感受，希望對題主有幫助。PS：我就是一個業餘弱雞，說的不對的歡迎批評指正。but，本妹子有點玻璃心，接受合理的理智的出於友好的糾正和批評，惡意的評論小心我哭給你看，哼。
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