後浪電影學院「電影攝影」系列書單
「後浪電影學院」叢書是後浪出版公司推出的一套電影綜合專業教程，旨在為國內高校影視專業師生和業內電影人提供國際最前沿、經典的教材，也為廣大影視愛好者提供入門的基礎知識。目前電影學院系列及後浪其他電影書籍已經出版百餘部（「電影學院」豆列），受到了讀者朋友的廣泛關注和普遍認可。現將叢書中「電影攝影」相關的圖書整理分類如下，以便關注這一領域的的讀者更便捷地找到所需。一、電影鏡頭語言基礎： 《鏡頭的語法》（插圖第2版）
|
| 《鏡頭的語法》（插圖第2版） |
· 化繁為簡，彙集近百種鏡頭語法細則於一書，讓您輕鬆掌握視覺語言的語法。 · 作者以數十年的教學經驗和現場實戰經驗，傳授您鮮為人知的現場拍攝技巧。 · 語言通俗，深入淺出，是初學者的最佳引路指南，也是影視從業者的速查手冊。 · 提供每一章相對應的要點總結，鞏固所學語法技巧。本書為電影愛好者、初學者和從業者了解鏡頭語法的常識提供了一條捷徑。作者通過數十年的拍攝和教學經驗，清晰詳述了鏡頭語言的整套體系，包括景別、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣，並詳細介紹了從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節，包括對後期剪輯的預想。 《以眼說話：影像視覺原理及應用》（插圖第2版）
|
| 《以眼說話：影像視覺原理及應用》（插圖第2版） |
· 深入淺出，用最基本的視覺原理，告訴你如何打造屬於自己的影像視覺結構 · 條分縷析，將影像的視覺結構拆分為7種基本視覺元素，分別加以論述，並推薦片目 · 學以致用，每章結尾作者都會對創作提出可行化意見，具有極強的實踐意義 · 圖文並茂，全書配備了大量電影插圖和作者自製的示意圖 · 賞心悅目，整本書全彩四色印刷，帶你探尋影像的視覺 本書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。書中介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題，進而創造出更具表現力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰準確地認識到故事結構與電影、視頻、動畫和電腦遊戲等視覺媒體的視覺結構間的關係。此外，全書圖文並茂，配備了大量作者自己製作的和從影片中截取的插圖，主要章節還列出了「推薦片目」，以便讀者可以更深入地，更有針對性地觀看影片。 本書消弭了電影教學過程中普遍存在的理論與實踐間的巨大鴻溝，不但能讓讀者更有意識地掌握電影這門「外語」的視覺語言，而且在每章結尾給動手拍片的創作者提供了切實可行的具體操作建議。 《鏡頭在說話：電影造型語言分析》
|
| 《鏡頭在說話：電影造型語言分析》 |
· 從攝影師角度出發的專業分析 · 集案例分析與理論總結於一身 · 包含大量影片插圖，文字優美作者根據自己多年從事電影專業教學的經驗以及藝術創作的實踐和總結，以二十餘部國內外優秀影片以及重要導演、攝影師為案例，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創作技巧和方法等角度深入研究，詳細剖析色彩、運動攝影、光線、空間、環境、景別、風格等影像語言的各個要素，幫助讀者認識視覺語言的規律和解讀影像的方法。同時，本書還是對攝影創作的理論總結，提出了許多極具建設性的意見，結構清晰，文字優美，配有大量影片插圖，幫助讀者把握影像創作的竅門。 《電影語言的語法》
|
| 《電影語言的語法》（插圖修訂版） |
· 全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作 · 從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為「用畫面講故事」奠定基礎 · 百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場面、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法 · 近500幅機點陣圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目了然地理解電影語言 · 對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細緻精準的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。本書譯者多為中國老一輩電影教育工作者，如周傳基、呂錦璦、李溪橋、裴未如等，譯稿準確流暢，影響深遠，被北京電影學院列為必讀書目，更有人盛譽此書「開啟了中國電影新的時代」。《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
|
| 《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》（插圖第2版） |
· 全球最新版本 作者為中文版首次修訂原書，更新了有關鏡頭設計的最新技術與工具，並特別為國內讀者提供了大量親自在中國拍攝的案例。 · 具有權威性及影響力 全球發行量達到25萬冊，被翻譯成德、法、日等七種語言並作為世界各地電影院校的教材使用，被讀者親切稱為「藍皮書」。 · 填補國內電影分鏡類教材的空白 電影是一門影像化的藝術，劇本並非最精確的展現創作意念的方式，分鏡頭設計恰恰是極有效的前制步驟。這本書不僅可以幫助我們了解分鏡頭方面的基礎知識和設計技法，還能拓寬電影創作者的風格化視野，提高對電影創作的綜合認識。 · 可操作性、實用性極強 作者由淺入深的介紹了美術設計、故事板、剪輯、景深、視點以及各種各樣的構圖和攝影機鏡頭運動，內容新穎實用。本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。書中提供大量圖片資料，包括來自希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等經典影片的故事板，插圖精美，案例豐富。《場面調度：影像的運動》
|
| 《場面調度：影像的運動》 |
· 全球暢銷書《電影鏡頭設計》作者第二部力作。 · 圖文並茂，案例豐富，提供各種不同場景空間中的基本以及高級調度範例 · 書中附有好萊塢業內重要導演、攝影師、美術設計師、道具師的深入訪談，平衡了本書的可操作性和實用性。 · 新版本中特別增加「劇本拆析」與「數字化的電影設計」兩章，以具體劇本為例示範一整套完整的設計思路，並介紹了最新的電影設計軟體與技術。本書以圖文並茂的方式對導演技藝的核心——場面調度進行了詳細介紹，從基本的片場調度方式到新式的慣用調度手法，從狹窄的受限空間到開闊空間、多人物的場景，都可以在書中的調度案例中得到具有可操作性的實質建議。作者還採訪了好萊塢業內重要的電影人，提供他們的拍攝調度經驗，對初入行的導演或已有一定資歷的創作者都有很大的幫助。新版本中增加了「劇本拆析」範例和數字化的電影設計技術的介紹。 《視覺原理：影視影像創作與欣賞規律的探究》
|
| 《視覺原理：影視影像創作與欣賞規律的探究》 |
· 可讀性：旁徵博引古詩名句闡述視覺感受和語義意象之關係 · 新穎性：詳細講解立體電影奧秘教你怎樣拍攝觀看立體照片 · 趣味性：寓教於樂益智拼圖光學錯覺視覺琳琅滿目目不暇接 · 普適性：科學嚴謹深入淺出可供專業影視業餘攝影愛好參考本書在解釋視覺系統的基礎上，講解了視覺對形狀、位置、顏色和亮度以及運動等特性的認知原理。花了較大的篇幅來討論活動影像（影視節目）中涉及的視覺原理，並一定數量地引述了我國文化尤其是中國古典文學中涉及視覺感受的範例。對於當前的一些熱門話題，例如立體攝影、立體電影、光學錯覺等，本書亦有較為詳細的講述。 《電影鏡頭入門》
|
| 《電影鏡頭入門》 |
· 化繁為簡，匯上百種電影製作技巧於一冊，讓您輕鬆認識電影技巧。 · 囊括150多種電影製作技巧，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。 · 列舉350餘部經典影片參考片目，以更專業的視角邊看邊學。 · 輔以200多幅故事板插圖，一目了然讀懂基本鏡頭語言。 · 提供每一章節的相應練習題，鞏固所學到的電影技巧。本書為電影愛好者、初學者提供一條了解、認識、學習電影製作常識的捷徑。作者提出通過觀看影片來學習電影鏡頭語法的觀念，並化繁為簡，歸納、總結了電影拍攝過程中各種最為常見並有效的鏡頭技法，包括基本電影技巧、構圖技巧、升降技巧、運動鏡頭技巧、視點技巧、攝影機技巧、剪接技巧等。作者運用最容易為讀者理解的方式闡釋每一種技巧的概念、用法及效果，並列舉出運用此種技巧的相關影片場景。另外，本書請來專業畫師，為書中的電影技法配置了相應的故事板插圖，幫助讀者更為直觀地理解、掌握電影製作的秘密。二、攝影/照明教程： 《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》
|
| 《光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學》 |
· 技術與藝術並重的電影攝影終極讀物 · 精選自《美國電影攝影師》重磅專欄 · 全面記錄USC 等歐美六大電影名校教學現場 · 大師親授《七宗罪》《筋疲力盡》等片實拍技巧主講的攝影大師包括維托里奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啟示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《朱爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·克羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格蒙德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯克爾·韋克斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。全書分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，針對不同的創作需求，模擬經典場景的照明進行了仿拍並作了深度解析。 《電影攝影照明技巧教程》
|
| 《電影攝影照明技巧教程》 |
· 取材於北京電影學院電影攝影照明技巧課程 · 理論和實踐並重，整體和細節統一 · 收錄豐富的電影劇照、燈點陣圖、技術分析圖示等，使讀者一目了然地掌握光線結構 · 膠片和數字對照說明、相互啟發。並對當下前沿如綠幕布光等也有詳細闡述本書取材於作者何清幾十年的課堂教學經歷，結合其本人豐富的實踐經驗，系統地從電影攝影和布光的基礎以及布光思路講起，對實景、日景和棚景中的具體布光方法進行了細緻闡述。全書秉承「以光線寫作」的基本原則，從整體的光線設計到細處的重點難點均有所涉及。書中引用大量具體影片，細緻分析了其鏡頭和照明範例，並結合燈位和技術分析圖示，將照明納入了攝影整體的技術體系。三、器材與操作：《高清電影攝影》（插圖第3版）
|
| 《高清電影攝影》（插圖第3版） |
· 不帶偏見地評測各款廣受歡迎的高清攝影機，獨一無二地囊括了一系列的品牌和機型。 · 說明逐行掃描與隔行掃描兩種記錄格式的優勢，以及應該在什麼情況下選擇哪種格式。 · 分析高清攝影機給前期籌備和後期製作帶來了怎樣的影響，提出具有實用性的建議。 · 修訂並更新了最新的攝影機機型，增加了高清攝影機所拍攝畫面的彩圖。本書對採用高清拍攝的製片決策、技術基礎，拍攝過程中需要注意的問題以及解決辦法，不同品牌和機型的性能與特點，進行了全面系統的介紹。同時，作者還分析了選擇恰當的記錄格式將給製作流程、資金預算、畫質帶來怎樣的影響和變化，並以自己拍攝的數字電影為例，為攝影指導、製片人、掌機員、導演牢牢掌握這一新技術提供了具有權威性和實用性的建議。對首次接觸高清設備的新手而言，這本書是極為寶貴的參考資料。《電影照明器材與操作》
|
| 《電影照明器材與操作》 |
· 國內首部專業電影照明器材手冊 · 細緻梳理多種常用燈光器材，包括使用範圍與配件介紹 · 多年電影照明實踐經驗總結，業內常用燈具專業操作介紹 · 文字與圖片相結合，輕鬆掌握多種器材的操控訣竅 · 語言深入淺出，從照明技術角度解決 電影攝影造型問題本書對當今世界電影製作中常用到的燈光器材進行了全面的介紹，並結合作者多年的實踐經驗，對燈光器材的安全操作也給出了詳細的講解。實踐指導性強，圖文並茂，能夠讓讀者對於燈具的外觀和操作步驟有比較直接的認識。對於剛剛進入攝影行業和照明行業的人有比較好的指導性，可當作一本隨身的手冊。四、電影攝影創作前沿： 《光色留影：當代電影照明創作實錄》
|
| 《光色留影：當代電影照明創作實錄》 |
· 北京電影學院攝影系歷時三年採訪、整理、編寫 · 具有針對性與專業性的訪談設計，解決拍攝現場的實際照明難題 · 一線電影攝影師、燈光師獨家創作談 · 收錄《一九四二》、《富春山居圖》《畫皮2》、幕後拍攝資料 · 圖文並茂，全彩印刷，包括大量燈點陣圖、效果圖、片場工作照本書是北京電影學院攝影系歷時三年採訪整理而成的電影攝影創作訪談，受訪者皆是當下最一線的電影攝影師、廣告攝影師、燈光師，如呂樂（《一九四二》）、趙非（《讓子彈飛》）、黃岳泰（《畫皮2》）、邵丹（《富春山居圖》）等等，通過極具專業性和針對性的訪談設計，針對電影照明領域中最迫切的問題發問，介紹一線創作者的創作觀念，以及多年來積累的個人經驗與實用技巧，幫助業內工作者、影視或廣告製作專業的學生處理實際創作中可能面臨的問題。 《數字時代的電影攝影》
|
| 《數字時代的電影攝影》 |
本書重點考察了國際上電影攝影發展的前沿動態，從人物聚焦、技術前沿、電影研究三個部分，介紹重要攝影師的創作經驗，關注數字中間片、IMAX 與3D 電影等技術革新，評測Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等數字攝影機的特點與優勢，為了解數字化時代下電影攝影技術的最新成果與發展趨勢，提供可資借鑒的寶貴經驗與技術資料。五、攝影與其他部門： 《導演的攝影課》
|
| 《導演的攝影課》 |
ASC攝影大師的工作經驗首度公開，其中多人數次斬獲奧斯卡獎項或提名。 訪談對象包括： · 羅傑·迪金斯 《老無所依》《神槍手之死》《美麗心靈》）《肖申克的救贖》 · 馬修·利巴提克 《諾亞》《黑天鵝》《鋼鐵俠》《夢之安魂曲》 · 羅德里戈·普列托 《華爾街之狼》《逃離德黑蘭》《色，戒》《斷背山》 · 約翰·希爾 《冷山》《天使之城》《英國病人》《死亡詩社》本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業且富有創造性的合作。作者以電影製作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協會各位大師及著名導演的工作經驗、創作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，並收錄了大量劇照、故事板以及繪畫和平面攝影作品等視覺參考。
推薦閱讀：
