【影評】《極光之愛》- 永遠的思念換來的無盡等待

2013年7月，屏風表演班創辦人李國修老師逝世；八月，他的妻子王月宣布《莎姆雷特》巡演開始，並作為休止符，將在巡演結束後屏風表演班無限期暫停演出。

2014年4月我進戲院觀賞《莎姆雷特》，改編著名的劇本《哈姆雷特》，輕鬆詼諧帶給觀眾一個愉快的觀戲經驗，也用這樣的歡笑永遠記住李國修老師的精彩謝幕。

2014年12月，李國修的兒子李思源改編父親的舞台劇劇本《北極之光》並擔任導演，在寒冷的冬季用以思念為主題的電影作品《極光之愛》紀念父親。

2015年8月，我在飛往倫敦的飛機上反覆切換著螢幕，忽然看見這部一直想看卻遺忘的電影，在黑暗的機艙中小螢幕輕輕地敘述這段故事，透過這樣的空間觀賞小品愛情電影反而讓情緒放大了，耳機讓聲音起伏更加清楚，獨立的觀看也讓自己更加專注在劇情中，好像站在台灣民國50年代的校園中，看著青澀的男女用夕陽的暖黃復刻最深最痛的初戀。

這也是第一次，我在欣賞電影當下，流下了眼淚。

「這是一部情感非常濃厚的電影，把愛情的悲喜用黎明和黑夜表達，就像四季影響大自然，我們都被感情挑撥，擁有了狂喜和心痛。回憶是最誠實的回應，也是最可怕的敵人，而遺憾留下的回憶只能深埋和逃避，因為遺憾證明著深切投入也反映著無法放手的心碎，只是現實無法扮演和事佬，我們只有回顧已然逝去的人與事，和曾經如北極之光燦爛嘆息的緣分。」 - 寫於2015.08.29 於飛往倫敦的班機

「為什麼忘記一個人的方法會是一本書？難道一直回憶過去就可以忘記那個人嗎？」

「因為......我們都需要一個結局。」

生命最遺憾的無常莫非那個你想留住的人，卻無奈人生的命運轉折和情感變化造成的分離，我們用盡力氣追回過去的回憶，試圖修復美麗的畫面，那些微笑、動人的言語和初識的害臊在時間的長河裡無法逆流，只能隨著湍急的沖刷磨損疼痛的稜角。喜劇也好、悲劇也罷，我們還是盼望對方的一個結論來完成交代，然而圓滿的故事太少，缺口的細節永遠充滿多疑的想像，嫉妒和害怕增加悲傷的濃度，於是急忙找尋一個結局出口，用歇斯底里的方式句點，其實心裡的不捨劇烈疼痛著，讓緩慢的時間沙漏填平傷口。

張北川：「親愛的曉鳳，我看到北極光了，當北極光出現的時候，我整個人好像是在一個好大的水晶球，當時我在想，如果你能在我身邊，就讓北極光帶我們兩個到另外一個時空，那該有多好。現在的阿拉斯加是永夜時間，永遠是黑夜，我終於明白永夜是什麼意思了，其實就是永遠的思念。」

曉鳳：「我們曾在台灣的最北邊，如今他卻在地球的最北邊，當我在零下四十度的冰櫃裡，我才真正的體會到，在那遙遠的北極，那就是他思念我的溫度。但他卻錯過了，我用青春換來的成長，錯過了我用歲月換來的等待。原來，我憧憬的北極光，只是讓我逃避的一種風景。」

不如這樣，回憶長存北極光不可思議的絢麗變化中，讓遺憾逐漸沈澱，用遺忘換來成長。

我們都在時間的長河繼續前行，只是遺憾冰封成了冰河，用寒冷凍結，在另一個平行時空，深情等候緣分溫暖擲地。

由於是舞台劇改編的關係，演員間情感張力非常大，可以在短時間讓觀眾接受到情緒，如同舞台劇，情節的編排上有幽默的趣味，同時又能使你感同身受的掉下眼淚。然而這是好事也是壞事，演員在詮釋台詞時我認為有些對白太舞台劇，有點不切實際，缺乏真實感。不過電影的改編讓舞台劇無法呈現的部分都完整了，背景的變化，場景的轉換和大自然的拍攝，讓故事呈現更加立體，觀眾可以更深入其境，感受故事本質的畫面色彩。另外，許多演員都是舞台劇出身，演技非常具有殺傷力，常常一句對白或者表情就能細膩詮釋，不禁讓觀影者陷入角色的情感中，非常過癮。尤其季芹的表演，我特別感動，把身為母親面對自己初戀的脆弱和心痛演的非常傳神，我相信他的演出會換來不少淚水。本片有許多舞台劇著名資深演員，如王月、樊光耀、楊麗音、朱德剛，喜歡觀賞舞台劇的朋友可以在本片看見許多熟悉的演員。