儘管最早的虛擬偶像可以追溯到80年代，劇場版動畫《超時空要塞：可曾記得愛》裏的人氣角色林明美和她的聲優飯島真理。但關於虛擬偶像的第一部電影還是2002年上映的《西蒙妮》（Simone）。

　　影片中的好萊塢導演維克多用一套含有電影明星表情、體態等表演資料的數據庫，創造出了一個讓全世界都狂熱喜愛的超級偶像西蒙妮。

　　儘管這部影片票房不高口碑一般，但它卻爲後世貢獻了一個創造虛擬偶像的流程模板。

　　2007年誕生於日本的初音未來，幾乎完全套用了西蒙妮的“出身”，只不過將明星數據庫替換爲社會徵稿。

　　日本動漫創作在90年代前後經歷過一次變革。隨着經濟和文化環境的發展，日本的動漫消費逐漸由消費故事的“物語消費”轉變爲消費素材的“數據庫消費”。角色的抽離和塑成，角色的碎片分解和重組都變得與大衆生活更加息息相關並互相交融。

　　初音未來就是在這樣的背景下誕生。比如說，因爲雙馬尾顯得可愛，就給初音裝上雙馬尾；因爲超短裙可愛，就讓初音穿上超短裙；因爲大眼睛的女孩子更天真有魅力，就讓她擁有大眼睛。

　　這種方式被廣泛應用於其後出現的其他虛擬偶像身上。具體的外貌和性格特徵還可以包含其他不同面相的熱門元素，並根據受衆的不同排列組合，從而滿足不同觀衆的需求。

　　初音未來的中國版，“中華歌姬”洛天依就是一個典型的例子：和初音一樣，她的形象並不完全由公司自己設計出來，而是採取了面向社會徵稿的形式，然後票選出大衆心目中最想見到的洛天依。

　　虛擬偶像產業等待爆發

　　虛擬偶像是今天泛二次元領域最高層級的一種價值表達，其蘊含的商業潛力不可小覷。以至於初音未來誕生11年後，國內相關領域的公司也開始着手推出自己的虛擬偶像。

　　2018年10月騰訊“王者榮耀音樂會”，遊戲角色貂蟬和公孫離以虛擬形象在音樂會現場演出；一個月後，奇光影業爲虛擬偶像MCN機構推出虛擬主播“石榴籽”；到了12月，全網擁有600萬粉絲的虛擬偶像“默默醬”（MOMO醬）入駐克拉克拉開始走上網紅直播之路。

　　但圍繞虛擬偶像誕生的產業鏈尚未形成閉環。初音未來、洛天依等已經成熟的虛擬偶像，擁有自己的運營模式和產業鏈條。從內容製作到商業變現，打造了一套遠高於市場轉入門檻的規則和玩法。

　　而隨着近兩年Youtube上有了在平臺發佈視頻、與粉絲直播互動的Vtuber後，虛擬偶像開始由“高冷”走向“普世化”。

　　“普世化”的虛擬偶像產業有兩個基本特點，其一是成本降低，由過去千萬、百萬成本降到萬；其二是變現方式也由單一演唱會走向直播和廣告代言。

　　即便如此，虛擬偶像產業仍面臨諸多問題，首當其衝的便是內容。在動漫產業發達的日本，受VTuber流行影響，一些手握衆多虛擬角色IP的出版社和動畫公司開始製作自己的VTuber。

　　例如《ONE PIECE》、《北斗神拳》等漫畫製作方，可以輕鬆的將漫畫人物IP轉型爲VTuber。而在國內，在先天缺乏IP的情況下，內容創作顯得尤爲重要。

　　今年1月，由微博、克拉克拉、奇光影業、HIDII嗨的、超次元等十數家企業聯合發起成立的首支虛擬偶像發展基金，正是爲此而來。

　　資本扶持

　　首支虛擬偶像發展基金誕生的背景有兩個，一是看到了虛擬偶像產業的潛力，二是從資本層面着手解決產業發展面臨的問題。困擾虛擬偶像產業最大的兩個問題，在年輕人虛擬互動興趣社區克拉克拉董事長劉子正看來一個是技術，另一個就是內容。

　　克拉克拉去年10月佈局虛擬偶像，致力於打造一個虛擬偶像第一互動平臺。通過提供虛擬直播功能以及虛擬形象定製等服務，降低每個用戶參與門檻，讓虛擬偶像“日常化”，成爲靠自己經營的形象。

　　簡單來說，克拉克拉的佈局可以理解爲國內版本的VTuber。在提供技術和社交環境的基礎上，進一步刺激虛擬偶像產業的迸發。

　　在技術層面，此前我在《虛擬偶像這塊蛋糕究竟怎麼吃？》一文中曾提到，克拉克拉自研了表情驅動算法以及優化原生3D引擎技術等等。此外，該平臺還擁有廣州創幻科技、ZingFront等多家頂尖美術/技術團隊支持。

　　在此之後，虛擬偶像發展基金帶來了更爲具體的產業扶持方案。比如技術資源和渠道資源的提供，前者是幫助用戶標準化、流程化、高效率的完成虛擬偶像創作，相當於是一個技術封裝集成盒輸出；後者是虛擬偶像後期所需要的曝光資源。

　　但是，解決了技術和社交問題之後，虛擬偶像產業還面臨一個大問題，即之前提到的內容。劉子正此前在談到虛擬偶像行業發展痛點時，將內容匱乏視爲最大難題。而他給出的解決方案是投入資金舉辦內容創作大賽，3月27日以“虛擬偶像萌星show”大賽的形式啓動了。

　　初音未來和西蒙妮的案例中，虛擬偶像製作公司內容/靈感的來源基本都出自“數據庫”，一個是網友徵稿，一個是明星資料。虛擬偶像萌星show也是一樣的道理，通過舉辦比賽的形式培養受衆粉絲，促進虛擬偶像內容的爆發。

　　“虛擬偶像萌星show”分爲高校組和達人組同時進行。高校組將陸續落地北京、深圳、上海、成都等全國近百所高校進行高效區比賽。達人組面向國內外社會人士，對虛擬偶像有創作熱情的達人創作者，上傳符合大賽要求規定的作品即可參加比賽。

　　內容創作的另一種途徑

　　解決內容端問題的同時，克拉克拉也在同步轉變其平臺風格。在其最新的產品版本中，已經開始向虛擬直播工具+興趣社區的方式演進。

　　無論是虛擬偶像大賽，還是泛二次元內容，終究需要一個平臺落地，以服務用戶和受衆。在海外市場，Youtube是一個大平臺，聚集了大量VTuber；在國內市場，B站是二次元領域絕對的領頭羊。這種情況下，克拉克拉的改版值得研究。

　　首先，泛二次元內容包羅萬象，虛擬偶像又是其中發展較快的一個部分，但從產業鏈到受衆消費目前還沒有一個主力平臺，這是一個機會；

　　其次，克拉克拉構建了虛擬偶像創作的低成本門檻，也提供了相應的渠道資源以及內容創作扶持計劃，再以產品改版爲配合，就完成了從產業鏈到受衆的一個閉環。

　　我們來看這次克拉克拉的改版，興趣羣組的出現正是對內容匱乏的一個有力補充。

　　圖：克拉克拉上的羣組

　　它由原來“標籤”升級而來，在其基礎上增加“同好”的展示推薦、實時的聊天室功能。在興趣羣組內，會出現各類相同主題的信息流，例如直播、視頻、對話小說等。

　　從社區角度來看，直播、視頻、對話小說等“實時感”特別強烈的內容形式有助於提升用戶的互動率。這進一步奠定了內容創作的效率，用戶UGC行爲背後一定是以興趣+社交的方式爲目的，克拉克拉滿足了這個需求，同時又強化了內容生產，極大刺激了用戶的參與感和滿足感。

　　羣組功能的出現，爲用戶提供了個性化的內容產出陣地，同時也將此前分散的同人創作進行了二次收編，以興趣標籤的形式聚集用戶，這不失爲是克拉克拉吸引虛擬偶像創作者的另一種努力。

　　另外，克拉克拉也支持捏臉功能，用戶可以創建自己的3D形象，依託於克拉克拉平臺上已有的功能和場景進行產出，從而構建自己的人設，擁有一個新的虛擬身份。從內容角度看，這將極大的提升用戶可玩性和激發創造力。

　　同時，也會增加克拉克拉用戶在平臺上的互動粘性。虛擬身份的創造相當於平臺上的特有ID，有助於用戶在平臺上進行互動社交行爲。

　　最後

　　克拉克拉從工具到平臺再到興趣社區的三步走計劃，其實正是踩中了我們之前提到的虛擬偶像產業發展路徑。

　　在整個虛擬偶像產業發展的環境下，“普世化”開源節流的兩個特點決定了以UGC/PGC爲主的虛擬偶像生態正在成型。產業成熟的前期準備工作也已基本到位，在創作端有資金賽事扶持和刺激產出，在受終端有同人社區強化粘性，在消費端有諸多變現方式和商業前景。

　　極光大數據在一份關於Z世代的研究報告裏提到，無論宅男還是宅女都喜歡虛擬偶像，其中以00後宅人尤甚。00後宅人對虛擬偶像的愛深入其消費行爲，到主題店打卡、箱包類周邊、抱枕公仔、手辦等方面的消費遠超同齡人。

　　CBNData在一份關於二手商品的報告裏也提到，85後、90後、95後人羣對同人周邊的購買力十分可觀，尤其是95後，同人周邊的購買行爲僅此數碼產品位於第四位。

　　85後或者80後一定記得2000年初開始的那場Flash動畫熱潮，無論是流氓兔Mashimaro、火柴人，還是稍後誕生的大量Flash小遊戲，讓那一時期想自學點兒什麼的網民無一例外地人手一本《Flash製作教程》。

　　同樣，初音未來的誕生，其實也是仰仗着大量創作者的精力和才華的投入，爲這一虛擬偶像量身定做的諸多媒體內容不斷推升粉絲熱度，同時也有着天時地利的事件驅動。

　　知乎上有一個關於虛擬偶像的討論十分適合做本文的結尾：無法讓圍觀羣衆產生參與感，是此前虛擬偶像失敗的最大原因。

　　由此可見，今天虛擬偶像產業基金的成立、虛擬偶像萌星show的舉辦以及克拉克拉興趣羣組形式的改版，其背後都是在讓泛二次元受衆產生參與感，進一步投入到虛擬偶像的創作之中。